10月22日thu―30日fri

vol.476

　最近、運転中にいろんなものがうようよ宙に舞っているのに気付いた。黒い点もある。びっくりして眼科で診てもらうと網膜に異常はなく、目そのものの内部の傷が見えているだけなので、「見ないように」して下さいと言われた。そんなことができるのか――と思ったけれど、1週間後には気にならなくなった。
　小林春規の新作「飛行機雲」の水色の空にも、微細な「うようよ」が漂っている。板目木版画特有の刷りむらだ。そう意識して見ると、どの小林の版画にもそれはあるのだった。小林の風景がカメラの画像より、確かに人間の目が見るものに近いと感じさせるのはそこかも知れない。老いた目はおのれのよどみを透かして外の世界を見る。「見ないように」させられたよどみが、たぐり寄せ、目にすっぽり入りこんだ空を、見えない飛行機の音が通過していく。（企画　大倉 宏）

小林春規（こばやし はるき）
1953年新潟県水原町生まれ。幼年時より木版画を始める。18才で初の個展後、京都の表具師の内弟子となり、表具の仕事を続けながら版画制作を続ける。90年新潟県笹神村（現阿賀野市）に転居。70年より日本アンデパンダン展、平和美術展に出品。70年より日本アンデパンダン展、平和美術展に出品。平安画廊・ギャラリー岡崎・ギャラリーかもがわ・ギャラリークリエート洛（京都）、みずさわ画廊（東京）、考古堂ギャラリー・ギャラリー点・ギャラリー彩・ギャラリー郷・ギャラリー柳本・アトリエ新・小さな美術館季・ギャラリー松ぼっくり・画廊愛・浜つばき・砂丘館・画廊Full Moon・新潟絵屋（新潟）などで個展。

PHOTO: 「飛行機雲」2015年　木版画・紙　27.0×37.5cm

10月12日mon―20日tue

vol.475

　1年ぶりに訪ねると、長谷川徹はいつもの座椅子に座り、脚を左右に揺らしていた。脇に描きたてらしい絵が3点。洗面器に青いアクリル絵具が水に溶いたままあった。写真を撮り、話をしているうち、ベッドの奥の本棚に、サイードの『晩年のスタイル』があるのを見つけた。それを個展までとの約束で借りてきたが、まだ読んでいない。
　67歳の長谷川を、晩年と言うのは早すぎるかも知れないが、市中の山居のような暮らしぶりが今後も変わらないとすれば、そう呼んでもいいのかも知れない。絵は、それでも1年毎に変化して、西欧中世の木彫のキリスト像にますます似て来た長谷川の体のように、肉より骨格が透けて見えるようになってきた。若かった長谷川の絵を懐かしむ私もいるけれど、晩年のスタイルをあらわにしつつある今も興味深い。（企画　大倉 宏）

長谷川徹（はせがわ とおる）
1948年新潟市生まれ。69年武蔵野美術大学油絵科中退。以後、新潟で創作活動に入る。78〜2001年絵画研究所アート・ノバを主宰。主な個展は、77〜01年アトリエ我廊、83・86年羊画廊、94・03・13年たけうち画廊、04・06年楓画廊、05年炎舎、03・10〜14年新潟絵屋、13年蔵織（たけうち画廊・新潟絵屋・蔵織 3会場同時開催および画集刊行）にて個展。そのほか個展多数。92・94 年安井賞候補。96年感動創造美術展グランプリ受賞。新潟市在住。

PHOTO: 「WORKS」2015年　アクリル・板　84.0×59.4cm