News Paper・2010/08/10

n e w s p a p e r	2010年8月10日　新潟日報掲載

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■ あーとぴっくす
　

個々の作品に内なる厳しさ

Ｎ氏コレクション展　part7 オマージュアトリエ我廊

2010年8月10日～15日　新潟市美術館市民ギャラリー

大倉宏（美術評論家）

ヴォルス「壁の間」1938年　水彩　31.5×23.5

　
　「現代美術」のコレクションＮ氏（新潟市在住）は、コレクションの一部を数度にわたり新潟で公開してきたが、７回目の今回は、1977年から25年新潟市で活動したアトリエ我廊へのオマージュ展。
　Ｎ氏が同画廊を通してコレクションした絵画、版画作品で構成される会場は、品格ある空気に、生命のリズムを弾ませて、心にしみる。
　アトリエ我廊は新潟に「公募展美術」とは違う「個」に立脚した美術活動を根付かせようとした。美術を欧米の20世紀美術の流れの中で見る視点を教え、若い作家の「個展」による発表の場を作り、支援するとともに、欧米の美術を視察するツアーも多く開催した。
　Ｎ氏は画廊の常連となり、海外の美術や新潟の現代美術家の作品を収集する。展示された絵や版画や立体を見ると、紹介されたものを、そのまま受け入れたのではなく、あくまで自己の目のフィルターを通し、感応したものをコレクションに加えていた。見る側もまた「個」に立脚し、「収集」という活動をしていた。そこが面白い。
　コレクションの展示が興味深いのは、個々の違う作品に、違う水に映る同じ月のような、コレクターの目が透ける点だ。ヴォルス、クレー、ブラック、デ・クーニング、加納光於、草間弥生という「20世紀美術」の国内外のスターに、布川勝三、長谷川徹、栗田宏という新潟の美術家を加えた作品に浮かぶのは、時によってはさりげない外観に潜む、内なる厳しさ、緊張感を失わない精神の躍動だという気がする。
　後者の、個に立つがゆえに引き受ける孤独の強さと深さという、普遍的な力、すぐれた質も確認することができる。

アトリエ我廊の活動

第一期　1977（昭和52）―1985（昭和60）年
	イタリア軒近くのサンビルド3F（新潟市中央区西堀通7）にアトリエ画廊開設。 ■現物、本物を見よう――20世紀美術の紹介、展示 ■とにかく発表しよう――現代美術系若手作家の育成 ■聞く、語る、勉強しよう――美術講座の定期的開催 ■世界の作家と語ろう――海外の美術状況視察ツアー開廊記念企画「ピカソ素描展」
第二期　1985（昭和60）―1998（平成10）年
	アトリエ画廊をアトリエ我廊と改称し、三越となりのコーリンビル2F（新潟市中央区西堀通5）に移転。加治川村（現新発田市）「38°線モニュメント」をはじめ、秋田、東京、千葉、新潟での環境彫刻設置に参画。
第三期　1998（平成10）―2002（平成14）年
	県庁近くの出来島（新潟市中央区出来島2）に移転。若手作家によるインスタレーション主体の画廊として活動。 2002.1.9―14　第48回海外美術視察ツアー　　　　　　　「ニューヨーク美術と建築　グランドゼロの確認」 2002.3.12―21　「ラスト・ショウ　我廊学原論」をもって閉廊。

		1994.9.27―10.9 ボイス展　マルチプル

		2000.2.15―3.12 身体学展3　『危険な境界』

		2002.2.26―3.10 芸術強制終了展　　こわす・つむぐ・つなぐ

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