年譜風に、最近の田畑さんにまつわる動きを振り返ってみると――。
　76年２月　「芸術新潮」で、美術評論家、洲之内徹氏が７ページにわたり特集。
　77年７月　巻町郷土資料館で、特別遺作展。
　77年９月　死の翌年につくられた遺稿集から、詩をばっすいして新しく遺稿詩集を刊行。東京・銀座の画廊「かんらん舎」でも遺作展。
　77年10月　新潟市の「康画廊」でも遺作展。
　77年11月　美術雑誌「みづゑ」が６ページの特集。詩人の吉増剛造氏が「田畑あきら子の絵画」というテーマで論じる。
　東京「かんらん舎」の回顧展を企画したのは、若い画廊主、大谷芳久さん（27）だった。もちろん、田畑さんとは何のつながりもなかった。「私の場合、『芸術新潮』を読んで関心を持ちました。巻町の回顧展を見て、これは東京でも（回顧展を）やる必要がある、と思ったわけです」
　「かんらん舎」の回顧展では、遺稿詩集の即売もした。１冊700円。できたばかりの詩集が、150冊も売れた。買ったのはやはり、ほとんどが生前の田畑さんとは一面識もないはずの、二十代の人たちだった。
　作品のどこに、若い人たちを引きつけるものがあるのだろうか。３度の回顧展のそれぞれに足を運んだという新潟市の女性（23）は、こう説明する。「見ていてホッとする絵、というんでしょうか。自分に似ているようにも思えて……。とにかく気が安まるんです」
　田畑さんは1940年、西蒲・巻町で生まれた。酒屋の次女。こどものころから、とぎすまされた感受性の持ち主だったようだ。中学２年にはこんな詩をつくっている。

　ビロードの屋根、
　まるくふくらんだ水たまり、
　ゆるくたるんだ電線に春のめぐみがかかっている……

　巻高校１年のときには、田んぼに引かれていく牛を見ながら、こんな詩もつくった。

　知っているかい！　お前は、若者の胸板を、大地を、グサッとひと突きに、わななきをすすっておやりよ！

　上京して1959年、武蔵野美術大学洋画科に入る。ヌーヴェルバーグのあらしが吹き荒れていた。まわりには吉増剛造氏など、芸術家を夢見る若い詩人や画家の卵たちがいたようだ。友人の一人の男性が、遺稿集で当時の印象をこう記している。
　「10年近くむかし、国立（くにたち）の喫茶店。妙な女の子を見た。14歳の少女の顔と60歳の老婆の顔が同居していて、時には、それがどちらかに極端になる。それが彼女だった」
　卒業したあとは、大学図書館の司書などをしていた。1969年、背中に痛みを感じ、ふるさとにもどり入院生活。新潟大付属病院で８月、胃がんのため死去。生前の個展は１度きりだった。
　彼女の作品の特徴は、線の運び、タッチだという。のろのろとカンバスの上をさまよっている線が、いつのまにか「異空間」を造形する。その線を自分の持ち味と心得ていたようで、デッサン帳の余白に「オボロ線」と命名していた。
　美術評論家などと呼ばれる人たちが魅せられるのも、この線の運びのユニークさである。吉増剛造氏は「彼女の作品の生命線」と言い切り、やはり回顧展をした新潟市「康画廊」の藤由康男さん（32）も「息が詰まるようだけど、オンナを感じさせる。自分の内面との闘いがつねにある線だ」という。
　「オボロ線」の特色は、筆の運びが遅いことである。デッサンの場合、とくによくわかる、と美術評論家、洲之内徹氏はいう。「鉛筆が紙に触れて行くその一瞬、その一瞬を画家が明晰に意識している線である」（「みづゑ」より）。カンバスを「世間」に見立てれば、この「オボロ線」こそが、短い人生を悩みながら生き抜いた田畑さん自身だった、といえるのではないだろうか。