6/17［水］― 29［月］

niigata eya exhibition 715

　夢の女と男を、夢見る人の性別でアニマ、アニムスと呼び分けたのは心理学者のユングだった。ジェンダー（社会的性差）論が活発な今、作者と人像の性別も多様な批評を受ける。女像の作家・伊津野にも矢は飛ぶだろう。そのとき、前に立つのが、この女像たちだ。
　アニマがジェンダーの鏡像だとしても、像は鏡面にふれ境をこえる。アニマにアニムスの風が吹き入り、鏡像は、複数の領域を行き来する運動体となる。思想や批評の変化をこえて生きぬく人像としての神像や仏像を感じるのは、幼さ、成熟、やさしさ、野太さ、知性、情熱などひとつに混ざりえない言葉をこの像たちが想起させ、心中で躍動するからだ。
（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

It was the psychologist Carl Gustav Jung who distinguished between the “Anima” and “Animus”—the female and male aspects of the dream—based on the dreamer’s gender. In today’s climate of vigorous debate on gender (social gender differences), the genders of both the artist and the figures depicted are subject to diverse criticism. Arrows will surely fly at Yuji Izuno, the artist of these female figures. At that moment, it is these female figures who stand before him. Even if the anima is a mirror image of gender, the figure touches the mirror’s surface and crosses the boundary. The wind of the animus blows into the anima, and the mirror image becomes a moving entity that traverses multiple realms. The reason we perceive divine and Buddhist statues as human figures that endure beyond shifts in ideology and criticism is that these figures evoke words—such as youthfulness, maturity, gentleness, robustness, intelligence, and passion—that cannot be reduced to a single concept, and they pulsate within my heart. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

伊津野雄二（いづの ゆうじ）
1948年兵庫県生まれ。69年愛知県立芸術大学美術学部彫刻科中退。75年知多工房設立。木彫、家具木工芸を手がける。名古屋画廊（名古屋）、ギャラリー椿（京橋）、ギャラリー島田（神戸）、東御市梅野記念絵画館、新潟絵屋などで個展開催。作品集に『伊津野雄二作品集 光の井戸』（2013年 芸術新聞社）がある。

Yuji Izuno
Born in Hyogo Prefecture in 1948. Withdrew from the Sculpture Department of the Faculty of Fine Arts at Aichi University of the Arts in 1969. Established Chita Studio in 1975. Works in wood sculpture and furniture craftsmanship. He has held solo exhibitions at Nagoya Gallery (Nagoya), Gallery Tsubaki (Kyobashi, Tokyo), Gallery Shimada (Kobe), the Umeno Memorial Art Museum in Tōmi City (Nagano), and Niigata Eya, among others. His published Yuji Izuno: Works—Hikari no Ido (2013, Geijutsu Shimbunsha).

PHOTO（上）:「フォレストレポート（のぶどう）」2025年　楠 h21×w15×d6cm

PHOTO:「オリビア（7月）」 2026年 楠 h40×w17×d15cm

PHOTO:「Daphne（ダフネ）」2026年　楠　木彫彩色　H49×W11.5×D10.5cm

▶ 伊津野雄二展　2008年10月
▶ 2008年10月21日　新潟日報 掲載「命満ちる清らかな女性像」大倉宏
▶ 伊津野雄二展　2009年12月
▶ 伊津野雄二展　2011年4月
▶ 伊津野雄二展　2014年11月
▶ 伊津野雄二展　2016年11月
▶ 伊津野雄二展　2018年6月
▶ 伊津野雄二展　2022年5月

6/2［火］― 14［日］

niigata eya exhibition 714

同時期開催 「松本全廣ののこしたもの」6/2［火］― 7/5［日］
会場：砂丘館

　同じこの6月、砂丘館で回顧展を開催する松本全廣（1952-2008）と出会っていたばかりの彼女、高塚冬美さんは、話して気持ちいい、どこか見えない遠くをみている感じの人だった。そのころ、私たちは一緒に彫塑を学んだ。30数年後に再会した彼女は変わらず気持ちよく、遠くをみている感じも同じだったけれど、その遠くが「見えている」世界の分だけ、広くなっていた。自由人全廣氏との日々が彼女を深くしていた。
　冬美さんが描き、つくるものに、会うことのなかった全廣氏を感じる。さらに独特の平さや、さりげなさ、気持ちよさも。絵肌も、線も、しっかりそこにあるのに、透けている、しずかで心地よい風のように。（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

Fuyumi Takatsuka, who had just met Zenko Matsumoto (1952–2008) — whose retrospective exhibition is being held at the Sakyukan this June — was someone who was a pleasure to talk to and who seemed to be gazing off into some unseen distance.
Around that time, we studied sculpture together. When I met her again some thirty years later, she was just as pleasant as ever, and the way she gazed into the distance hadn’t changed either—but the “world” she could “see” had grown that much wider. Her days with the free-spirited Zenko had deepened her character.
In the works Fuyumi creates, I sense the presence of Zenko, whom I never met. I also feel a unique serenity, a casualness, and a sense of comfort. Though the texture of the paint and the lines are firmly present, they seem translucent, like a quiet, soothing breeze. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

松本冬美（まつもと ふゆみ）
1953年横浜生まれ。82年東京藝術大学美術学部芸術学科卒。96年長野県北御牧村（現東御市）八重原の工房に移り、松本全廣主宰游印肆玩古堂にて印のデザイン制作に携わる。同時に版画、ドローイング、陶オブジェなどを制作し、展示会活動を続けている。

Fuyumi Matsumoto
Born in Yokohama in 1953. Graduated from the Department of Fine Arts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 1982. In 1996, she moved to a studio in Yaehara, Kitamimaki Village, Nagano Prefecture (now Tomi City), where she worked on seal design and production at Yuinshi Gankodo, led by Zenko Matsumoto. At the same time, she continues to create prints, drawings, and ceramic objects, and actively participates in exhibitions.

PHOTO（上）:「門」2025年 顔料/経木 11.2×15.0cm

PHOTO:「作業小屋」 2025年 アクリル絵具、板

同時期開催

松本全廣ののこしたもの
圓浄意 みる くらす つくる いきる

主催・会場 砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）
新潟市中央区西大畑町5218-1 tel.&fax 025-222-2676

6/2［火］―7/5［日］ 9:00-21:00 月曜休館〈観覧無料〉
砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）新潟市中央区西大畑町5218-1
tel.&fax 025-222-2676

6/6［土］ 14:00-15:30
ギャラリートーク 「松本全廣のこと」
お話：松本冬美　聞き手：大倉 宏
定員30名/参加費500円/要申込

6/7［日］ 10:00-12:00
ワークショップ
「松本冬美さんとエンコースティックで板絵を描く」
板パネルに下地を塗り彩色しエンコースティック（ロウ）を塗り削ったり墨を塗ってふき取るなどして絵を作ります。
定員12名/参加費1,500円/要申込
参加申込: TEL・FAX、メールで砂丘館へ
tel&fax 025-222-2676

▶ チラシダウンロード（表・裏）　

▶ 同時期開催　松本冬美展 6/2［火］― 14［日］
▶ 砂丘館・公式サイト「松本全廣ののこしたもの 圓浄意 みる くらす つくる いきる」 6/2［火］―7/5［日］

砂丘館 〈日本銀行新潟支店長役宅〉
入館無料：月曜休館（祝・休日の場合は翌日）
新潟市中央区西大畑町5218-1 tel&fax 025-222-2676
※駐車場はありません。また、周辺の道路は駐車禁止です。公共交通機関をご利用ください。

　砂丘館は新潟市の芸術文化施設で、もともとは日本銀行新潟支店長が暮らしていたお屋敷でした。平成17年より新潟絵屋が新潟ビルサービスと共同で指定管理に携わっています。500坪あまりの敷地に建つ近代和風の元住宅と日本庭園を無料で見学できるほか、空間を活かした企画展、音楽、舞踊、日本の伝統に親しむイベントなどをおこなっています。

落ち着きと躍動
「見るひと」 綿高一郎さんに応えた絵たち

2/20［金］―3/22［日］ 9:00―19:00　会場：砂丘館

PHOTO: 喜多村知「漁港（飯岡）」

長年好きで絵を求めてきた美術愛好家・綿高一郎さんが自選した絵画62点で、春の砂丘館全館を飾ります。

ギャラリートーク
「出会って来た絵たちのこと」
3/7［土］14:00―15:30
綿高一郎／聞き手：大倉宏
参加料：500円・定員30名（）
砂丘館へ要申込：tel&fax　025-222-2676 　yoyaku@bz04.plala.or.jp
申し込み開始：2/18（水）9：00～（メールとも）
※emailまたはfaxでお申込みの場合は、電話番号、人数を明記してください。

西村満展

4/14［火］―5/10［日］ 9:00―21:00　会場：砂丘館

PHOTO: 西村満「野分」

2022年に87歳で没した画家が描き続けた晩秋、初冬、曇天、薄暮、浜辺の光景。新潟人共有の記憶をゆさぶる、美しい暗さに輝く風景画を紹介します。

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