2026.1/12［月祝］―25［日］

EVENT
1.「なーなの蒐集品2」同時開催＠展示室に隣接のSHOPにて
2.「越後瞽女唄・才蔵ズ ライブ」1/24［土］19:00-19:45（18:30開場）＠新潟絵屋展示室にて
3.サテライト展示＠mountain△groceryにて

niigata eya exhibition 706

　はじめて瞽女唄を聴いた時は驚いた。哀調を帯びた悲しい唄なのだろう、という思い込みを軽く吹き飛ばす明るさ靭（つよ）さ。何よりも身体の底から楽しくなった。
　そう、TVもSNSも無い時代、瞽女は村の皆が心待ちにする娯楽だった。人々は花の咲くのを待つように、瞽女の到着を待ったのだろう。
　2026年最初の新潟絵屋を、明るく靭い線で描いた植木須美子の作品で始める。豊かで眩しい風が絵屋に吹いてくるようだ。（企画者：田代早苗）

The first time I heard a Goze’s (blind singer) song, I was astonished. Its brightness and suppleness effortlessly blew away my preconception that it would be a sad song tinged with melancholy. Above all, it made me feel joyful from the depths of my being.
Yes, in an era without TV or social media, Gozes were the entertainment the whole village eagerly awaited. People must have anticipated their arrival like they waited for flowers to bloom.
We begin the first Niigata Eya exhibit of 2026 with Sumiko Ueki’s work, painted with bright, strong lines. It feels like a rich, dazzling wind is blowing through the Eya. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)

PHOTO:「瞽女さ」1981年 木版画 70.5×44.0cm

植木須美子（うえき すみこ）
1921年新潟市生まれ。39年東京府立第五高等女学校卒業。62年新潟女流版画協会創立。高橋信一氏に師事。64年より日本版画協会、国画会展に出品。70、71年新潟県美術展県展賞受賞。81年日本版画協会会員推挙。84年より無所属。85年日本版画文化友好代表団で中国訪問。個展は「越のうた散歩原画展」「なつかしい昭和のはじめの子供達」「北欧　英吉利風景」（新潟伊勢丹）、「新古町版画通り原画展」（新潟大和）、「瞽女さ」（新潟マスターズギャラリー）等。96年にはリトアニアで蔵書票、フランスで木版画を発表。2022年逝去。

Sumiko Ueki
Born in Niigata City in 1921, graduated from Tokyo Prefectural Daigo High School for Girls in 1939. Founded Niigata Women’s Print Association in 1962 and studied under Shinichi Takahashi. Exhibited at the Japan Print Association and Kokuga-kai exhibitions from 1964; won the Niigata Prefectural Art Exhibition Prize in 1970 and 1971; nominated as a member of the Japan Print Association in 1981; unaffiliated since 1984. She visited China in 1985 with the Japan Print Culture Friendship Delegation. She had solo exhibitions such as “Koshi no Uta Sanpo Genga Exhibition,” “Natsukashii Showa no Hajime no Kodomotachi,” “Scandinavia, England Scenery” (Isetan, Niigata), “Shinfurumachi Hanga Dori Genga Exhibition” (Daiwa, Niigata), “Goze sa” (Niigata Masters Gallery), etc. In 1996, she exhibited a bookplate in Lithuania and woodblock prints in France. Passed away in 2022.

PHOTO（上）: 「瞽女さ 火の見やぐら」1973年 木版画 29.5×63.0cm

PHOTO:「瞽女さ」1984年 木版画 22.0×16.2cm

同時開催
「なーなの蒐集品2」

会期中、絵屋展示室隣接のSHOPで、植木須美子さんが集めた民芸品や小物などを即売します。

EVENT
「越後瞽女唄・才蔵ズ ライブ」

1/24［土］19:00-19:45（18:30開場）
定員20名・参加費 2,000円
お申し込み方法：新潟絵屋へメールにてお名前、人数、電話番号をお知らせください。受付後ご返信いたします。
info@niigata-eya.jp

「越後瞽女唄・才蔵ズ」：最後の瞽女と言われ、人間国宝の認定を受け三条市の名誉市民でもある小林ハルさんの直弟子、継承者の竹下玲子氏から指導を受けた須藤れい子氏が2018年に結成。三条市「小林ハル瞽女保存会」会員。2022年日本初となる新潟の演奏家による新潟の民謡、オムニバス・カバーアルバムに参加。2025年2月十日町雪祭り出演、同年8月愛知県豊田市 橋の下大盆踊り出演。写真はVincent Moonの映像作品より。

サテライト展示
〈mountain△grocery〉

1/14［水］―16［金］
1/21［水］―26［月］

限定9日間！
新潟市中央区沼垂東3-5-16／沼垂テラス商店街
※営業時間等詳細はSNSにてご案内します
植木須美子さんの孫で料理家のyoyo.さんが営むヴィーガン料理店〈mountain△grocery〉に、「冬のこども」をモチーフにした木版画を展示します。

NEWS! 26日も追加しました　11：00-14：00／15：00-18：00

▶ 2024年　植木須美子 木版画展
▶ 2024年　喫茶絵屋（EVENT）

11/22［土］―12/25［木］

10月の個展で出品した作品に新作を加え、通販サイトにてお取り扱いします。
＊通販サイトのみでのお取り扱いです。

大倉宏（おおくら　ひろし）
1957年新潟県生まれ。東京芸術大学美術学部芸術学科卒。85−90年新潟市美術館で学芸員として勤務後、フリーとなり、新潟を拠点に美術評論を行う。著書に『東京ノイズ』（アートヴィレッジ）共著に『越佐の埋み火』（新潟日報事業社）、編集・構成に『洲之内徹の風景』（春秋社）。現在、新潟絵屋代表、新潟まち遺産の会代表、砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）館長。長岡造形大学、新潟デザイン専門学校講師。2009・2012水と土の芸術祭アドバイザー。
2023年2月画家信田俊郎さんの企画により新潟絵屋で初個展を開催。2025年10月、本作発売を記念して、水彩画による2回目の個展を新潟絵屋にて開催。

大倉 宏 展

「からまる海」 水彩／紙　22.7×15.8cm （新作）

発売中！

大倉宏著『だれのものでもない私』

2004年発行の『東京ノイズ』（アートヴィレッジ発行）に続く、大倉宏の2冊目の評論集です。
発行：アートヴィレッジ／四六判
カバー絵：蓮池もも／題字：華雪／装丁・デザイン：絵屋デザイン部dododo
2,200円（税込）カートに入れる

＊
＜目次＞

Ⅰ 絵のなかの自然
田んぼの下／偶然絶後／絵のなかの自然〈呼びかわす〉〈オートバイ〉 〈自画像〉 〈雲〉 〈湿地〉〈金山〉 〈海〉〈盛岡〉〈国土〉〈ヤマトの壁〉〈白樺湖〉〈隘路〉 〈たりえたもの〉 〈二宮家の鳥〉 〈土〉 〈鏡〉 〈正ちゃん〉 〈山の影〉〈動的水平世界〉〈低湿地の風景〉

Ⅱ だれのものでもない私
藪の光――二十世紀のジョーモン人・西脇順三郎の絵／偶然上の世界――牛腸茂雄、もの派、佐藤真／折り返し点の感触／だれのものでもない私――榛野なな恵、松本竣介、洲之内徹

Ⅲ ひざの子と読んだ絵本
ひざの子と読んだ絵本〈光と空気のにおい〉〈水彩画のふしぎ〉〈雨の日〉〈子の時〉
〈背景の語り〉〈「みんな」と「ひとり」〉〈あなのむこうがわ〉〈日本を伝える〉〈最初の絵本〉〈親の気分〉／絵本のなかの日本の家

Ⅳ 新潟絵屋
見る人と美術家と　画廊「新潟絵屋」との十年／よい作者を支えるもの／画廊と商――北海道の旅から考えたこと／ヒエラルキーがないということ／展覧会画廊としての新潟絵屋

絵の空き家考――あとがきにかえて

▶ 2025.10.2［木］― 15［水］大倉 宏 展

12/12［金］― 25［木］

niigata eya exhibition 705

作家在廊予定日　12/12・13・14・24・25

　円に内接する三角形を想像してみる。その三角形が徐々に膨張する。接点を突いて頂点がはみ出る。七里知子の絵はそんな円と内接する三角形だった。円は「美しい」。三角は「なじみのないもの」である。病の時の前後を経てあらわれてきた新作ではこの円を三角形の頂点が貫き、穴を開けている。美しい絵にその穴から外が、えもしれない底なし沼が覗き、目が無限定の虚空へ投げだされる。沼、虚空は絵を暗くするが、この暗さは七里の絵の美しさを照らすバックライトだ。（企画者：大倉宏）

Imagine a triangle inscribed within a circle. That triangle gradually expands. Its vertices push against the contact points and protrude outward. Tomoko Shichiri’s paintings were like such triangles inscribed within circles. The circle is “beautiful.” The triangle is “something unfamiliar.” In the new works that emerged after her illness, the triangle’s apex pierces this circle, opening a hole. Through that hole in the beautiful painting, the outside—perhaps a bottomless swamp—peeks through, and the eye is cast into boundless emptiness. The swamp, the void, darkens the painting, but this darkness is the backlight illuminating the beauty of Shichiri’s work. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

七里知子（しちり ともこ）
北海道生まれ。京都芸術大学大学院芸術表現専攻修士課程修了。近年の個展は、2014年「記憶の断片」（Gallery MIYASHITA／札幌）、15年「たちのぼるけはい」（Gallery&Space SIO／大阪）、16年「儚い膜」（アートスペース虹／京都）など。新潟絵屋では14年「風景の行間」、18年「Reverberation」、21年「杳杳」、23年「光を掬う」を発表。恵文社一乗寺店、 kit、ちせ（京都）、ブックギャラリーポポタム（東京）、マゼコゼ（長野）や北書店などで版画を発表。
https://tomoko-shichiri.com

Tomoko Shichiri
Born in Hokkaido. Completed Graduate School at Kyoto University of Arts, Department of Art Expression. Recent solo exhibitions include “Fragments of Memory” (Gallery MIYASHITA, Sapporo), “A presence rises” (Gallery & Space SIO, Osaka) in 2015, “Fleeting membrane” (Art Space Niji, Kyoto) in 2016, and others. At Niigata Eya, “Between the lines of the landscape” in 2014, “Reverberation” (Niigata Eya) in 2018, “you-you” in 2021, and “Scooping Light” in 2023. Her mezzotint works have been exhibited at Keibunsha Ichijyojiten, kit, Chise (Kyoto), Book & Gallery POPOTAMU (Tokyo), library & Gallery MAZEKOZE (Nagano) and Kitashoten (Niigata).
https://tomoko-shichiri.com

PHOTO（上）: 「夜の衣」2025年 油彩・顔料／パネルに綿布　59.5×42.0cm　

PHOTO:左：「睡余のこと」 2025年 油彩・顔料/パネルに綿布 117.8×80.5cm

2025年 油彩・顔料／パネルに綿布　59.5×42cm

「蓮」 2025年 カラーメゾチント 36.0×6.0cm

「葡萄」 2025年 カラーメゾチント 36.0×6.0cm

同時期SHOP

渡辺リリコ展「新年の切り絵」

11/27［木］―12/10［水］

niigata eya exhibition 704

作家在廊予定日
齋藤伸絵：11/27・28、12/2・3・10
阿部信子：11/27・29・30、12/1・4・7・8

糸を紡ぎ、布を織る齋藤伸絵さん。石を磨き、金属を加工する阿部信子さん。扱っている素材は異なるが、「ふたりとも、どこまでもアナログで、恐ろしく手がかかることを淡々と楽しくやっている」と阿部さんは言う。繊細でシビアな手仕事から生まれる作品は、だけどどこまでも柔らかく、暖かい。４年ぶりの二人展。冬に向かう季節に、目で見て、手にして、身につけて楽しみたい。（企画者：上田浩子）

Spinning thread and weaving cloth: Nobue Saito. Polishing stone and working metal: Nobuko Abe. Though their materials differ, Ms. Abe remarks, “Both are utterly analog, calmly and joyfully tackling incredibly labor-intensive tasks.” Yet the works born from this delicate, demanding handiwork remain infinitely soft and warm. Their first joint exhibition in four years. As winter approaches, I would like to enjoy seeing, holding, and wearing these pieces. (Exhibition Planner: Hiroko Ueda)

齋藤伸絵（さいとう のぶえ）
県内外で個展、グループ展開催、クラフトフェア出展。長岡造形大学市民工房、ソノキアトリエ染織講師。宮城県仙台市生まれ、新潟市在住。「ウール、絹、麻などの素材自体の違い、個体差もある繊維をそれぞれで、または組み合わせて“染めて紡いで糸にして織る”ことで新しく生まれてくる色、風合い、佇まい、そんなものにずっと魅せられて制作しています」
Nobue Saito
Holds solo and group exhibitions within and outside Niigata prefecture; participates in craft fairs. Lecturer at Nagaoka Institute and Design Citizen Workshop and Sonoki Atelier Dyeing and Weaving. Born in Sendai City, Miyagi Prefecture; lives in Niigata City. Saito said, “I’ve always been captivated by the colors, textures, and presence that emerge when I dye, spin, and weave fibers—each with its own inherent differences and variations, whether wool, silk, or linen—either individually or in combination. This fascination drives my work.”

阿部信子（あべ のぶこ）
県内外で個展、グループ展を開催。アトリエNOVI主宰、新潟デザイン専門学校非常勤講師。新潟市在住。「ここ数年、ジュエリーを制作する傍ら自ら石を磨いています。石と金属はどちらも鉱物ですが個性も表情も全く違います。そのお互いの良さを活かすよう自然と対話をするような気持ちで制作をしています」
Nobuko Abe
Holds solo and group exhibitions within and outside Niigata Prefecture; Director of Atelier NOVI; part-time lecturer at Niigata College of Art and Design. Lives in Niigata City. Abe said, “For the past few years, alongside creating jewelry, I’ve been polishing stones myself. Though both stones and metals are minerals, their individuality and expressions are entirely different. I create with a mindset of conversing with nature, aiming to bring out the best in each of them.”

PHOTO（上）: 左：齋藤伸絵/シェットランドの手紡ぎ糸とキビソ糸のストール
右：阿部信子/アバロンシェル×クォーツのダブレットのリング（左）
デンドリティックアゲートの金彩リング（中央）

PHOTO: 齋藤伸絵 麻とウールのホームスパンの肩掛けバッグ

PHOTO: 阿部信子 手前 「太古の匣」・奥 「群晶の匣」

齋藤伸絵＆阿部信子
▶ 2021年1月　NOBINOVI展・ただいま　齋藤伸絵＆阿部信子
▶ 2020年6月　NOBINOVI SELECT

齋藤伸絵
▶ 2009年　ゆらぐ布　糸のゆらぎ　齋藤伸絵
阿部信子
▶ 2008年　阿部信子　小島展
▶ 2004年　阿部信子　Jewellery and Metal Work展

同時期SHOP

長尾玲子展「クリスマス」