2/23［火祝］― 3/10［水］
niigata eya exhibition 605
34年前、霜鳥健二の個展について書いた批評を読み返して、「委ねる」という言葉が、駒林修との共通項として思い浮かんだ。その個展は冬、六日町のギャラリーで開かれた。雪が降っていた。人は雪に働きかけることはできず、しなければならないことに、自らを委ねるしかなくなる。
霜鳥の鉄の立体の「錆」もまた「委ねる」姿勢につながる。人為的なイメージがあらわれても、それに過度に引きずられないのは、この創作の根っこにあるものの作用かも知れない。
駒林の絵も後半になるほど、描くという能動でなく、描かせるものに筆を委ねる気配がにじんでくる。病気を知ったのちも描いていたという遺作（砂丘館に展示）では、一個人というより、ひとつの命が、描く時間に自らを委ね、雪となって舞っているようだ。（企画 大倉宏）
駒林 修（こまばやし おさむ）
1951年新潟市生まれ。1974年武蔵野美術大学造形学科油絵専攻卒業。1981年フタバ画廊（東京）で初個展。1983～2014年ギャラリー檜（同）で15回の個展を開催。ほかアトリエ我廊（新潟市）、ギャラリー片桐（同）、かわさきIBMギャラリー（川崎）、村松画廊（東京）、真木画廊（同）ギャラリー山口（同）ほかで個展開催。ほかグループ展多数。2015年没。同年ギャラリー檜で遺作展開催。
霜鳥健二（しもとり けんじ）
1955年六日町（現南魚沼市）生まれ。1979年日本大学芸術学部美術学科彫刻科卒業。1985年以降羊画廊（新潟市）、アトリエ我廊（同）、新潟市豊栄地区公民館（同）、楓画廊（同）、アートギャラリー万代島（同）、ギャラリー六日町（南魚沼市）、今井美術館（見附市）、ギャラリーmu-an、（長岡市）ほか埼玉県立近代美術館、新潟市美術館、新潟県立近代美術館などで個展開催。1997年弥彦のアトリエに霜鳥ギャラリーを創設し自作を展示する。グループ展多数。
○霜鳥健二ホームページ
PHOTO（上左）: 駒林修 「ザルツ」 2005年 アクリル／キャンバス 50.0×50.0cm
PHOTO（上右）: 霜鳥健二 「積層－Ⅳ」 2021年 鉄 8.0×8.0×25.0cm
PHOTO：霜鳥健二「stick－Ⅳ」2020年 鉄 10.0×15.0×57.0cm
PHOTO：駒林修 「フェンネル」2005年 アクリル／キャンバス 50.0×50.0cm
PHOTO：駒林修「無題」2014年 油彩／ボード 53.0×45.5cm
PHOTO：霜鳥健二「移り行く線 ― 4」2021年 鉄・パネル 30.0×30.0×7.0cm
PHOTO：駒林修「無題」2014年 油彩／ボード 16.0×10.0cm
PHOTO：霜鳥健二「移り行く面－∞－Ⅵ」2021年 鉄 22.0×18.0×18.0cm
同時期開催
2/18［木］- 3/28［日］
会場：砂丘館
新潟市中央区西大畑町5218-1
tel/fax 025-222-2676
www.sakyukan.jp/
開館時間：9:00-21:00
休館日：月曜日、2/24、3/23
関連イベント
ギャラリートーク
駒林文代（駒林修夫人）＋霜鳥健二
聞き手：大倉 宏
500円／定員15名／砂丘館へ要申込（受付開始2/10）
PHOTO: 駒林修 題不詳（遺作）2015年 油彩／キャンバス 162.0×162.0cm
PHOTO: 霜鳥健二Stack－Ⅰ」2021年 鉄 170.0×170.0×70.0cm
PHOTO: 駒林修「NEXT」2009年 油彩／キャンバス 100.0×73cm
PHOTO: 霜鳥健二「移り行く面」2020年 鉄 175.0×47.0×107.0cm
駒林修はターメリック、フェンネル、ザルツ（塩）など食品調味料や香辛料を絵のタイトルにすることが多かった。それらは料理に奥行きをもたらす。塩は、なければ人はものを食べられない。駒林は、絵をも、そんなふうに考えていたのかもしれない。
絵を塩やスパイスだとすると、食べ物は場所だ。部屋、道、町ー人が身を置いて生活する場所に絵が加わると、それは食べられる、見る喜びをもたらす場所になるのだと。
新潟絵屋は日本の家「的」に造られている。砂丘館は日本の家そのもの。どちらもそれ自体がおいしい空間だが、そこに絵や立体を展示すると、同じ場所が千変万化し、魅力が深まる。霜鳥健二も今回、白一色でない空間に立体を置くのを楽しみにしているようで、いち早く展示の見取り図を送ってきた。
新潟絵屋では2人の小品を展示する。持ち帰って家を、部屋を、自分の場所を、調理してみてはどうだろう。（企画 大倉宏）