6/17［水］― 29［月］

niigata eya exhibition 715

　夢の女と男を、夢見る人の性別でアニマ、アニムスと呼び分けたのは心理学者のユングだった。ジェンダー（社会的性差）論が活発な今、作者と人像の性別も多様な批評を受ける。女像の作家・伊津野にも矢は飛ぶだろう。そのとき、前に立つのが、この女像たちだ。
　アニマがジェンダーの鏡像だとしても、像は鏡面にふれ境をこえる。アニマにアニムスの風が吹き入り、鏡像は、複数の領域を行き来する運動体となる。思想や批評の変化をこえて生きぬく人像としての神像や仏像を感じるのは、幼さ、成熟、やさしさ、野太さ、知性、情熱などひとつに混ざりえない言葉をこの像たちが想起させ、心中で躍動するからだ。
（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

It was the psychologist Carl Gustav Jung who distinguished between the “Anima” and “Animus”—the female and male aspects of the dream—based on the dreamer’s gender. In today’s climate of vigorous debate on gender (social gender differences), the genders of both the artist and the figures depicted are subject to diverse criticism. Arrows will surely fly at Yuji Izuno, the artist of these female figures. At that moment, it is these female figures who stand before him. Even if the anima is a mirror image of gender, the figure touches the mirror’s surface and crosses the boundary. The wind of the animus blows into the anima, and the mirror image becomes a moving entity that traverses multiple realms. The reason we perceive divine and Buddhist statues as human figures that endure beyond shifts in ideology and criticism is that these figures evoke words—such as youthfulness, maturity, gentleness, robustness, intelligence, and passion—that cannot be reduced to a single concept, and they pulsate within my heart. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

伊津野雄二（いづの ゆうじ）
1948年兵庫県生まれ。69年愛知県立芸術大学美術学部彫刻科中退。75年知多工房設立。木彫、家具木工芸を手がける。名古屋画廊（名古屋）、ギャラリー椿（京橋）、ギャラリー島田（神戸）、東御市梅野記念絵画館、新潟絵屋などで個展開催。作品集に『伊津野雄二作品集 光の井戸』（2013年 芸術新聞社）がある。

Yuji Izuno
Born in Hyogo Prefecture in 1948. Withdrew from the Sculpture Department of the Faculty of Fine Arts at Aichi University of the Arts in 1969. Established Chita Studio in 1975. Works in wood sculpture and furniture craftsmanship. He has held solo exhibitions at Nagoya Gallery (Nagoya), Gallery Tsubaki (Kyobashi, Tokyo), Gallery Shimada (Kobe), the Umeno Memorial Art Museum in Tōmi City (Nagano), and Niigata Eya, among others. His published Yuji Izuno: Works—Hikari no Ido (2013, Geijutsu Shimbunsha).

PHOTO（上）:「フォレストレポート（のぶどう）」2025年　楠 h21×w15×d6cm

PHOTO:「オリビア（7月）」 2026年 楠 h40×w17×d15cm

PHOTO:「Daphne（ダフネ）」2026年　楠　木彫彩色　H49×W11.5×D10.5cm

▶ 伊津野雄二展　2008年10月
▶ 2008年10月21日　新潟日報 掲載「命満ちる清らかな女性像」大倉宏
▶ 伊津野雄二展　2009年12月
▶ 伊津野雄二展　2011年4月
▶ 伊津野雄二展　2014年11月
▶ 伊津野雄二展　2016年11月
▶ 伊津野雄二展　2018年6月
▶ 伊津野雄二展　2022年5月

6/2［火］― 14［日］

niigata eya exhibition 714

同時期開催 「松本全廣ののこしたもの」6/2［火］― 7/5［日］
会場：砂丘館

　同じこの6月、砂丘館で回顧展を開催する松本全廣（1952-2008）と出会っていたばかりの彼女、高塚冬美さんは、話して気持ちいい、どこか見えない遠くをみている感じの人だった。そのころ、私たちは一緒に彫塑を学んだ。30数年後に再会した彼女は変わらず気持ちよく、遠くをみている感じも同じだったけれど、その遠くが「見えている」世界の分だけ、広くなっていた。自由人全廣氏との日々が彼女を深くしていた。
　冬美さんが描き、つくるものに、会うことのなかった全廣氏を感じる。さらに独特の平さや、さりげなさ、気持ちよさも。絵肌も、線も、しっかりそこにあるのに、透けている、しずかで心地よい風のように。（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

Fuyumi Takatsuka, who had just met Zenko Matsumoto (1952–2008) — whose retrospective exhibition is being held at the Sakyukan this June — was someone who was a pleasure to talk to and who seemed to be gazing off into some unseen distance.
Around that time, we studied sculpture together. When I met her again some thirty years later, she was just as pleasant as ever, and the way she gazed into the distance hadn’t changed either—but the “world” she could “see” had grown that much wider. Her days with the free-spirited Zenko had deepened her character.
In the works Fuyumi creates, I sense the presence of Zenko, whom I never met. I also feel a unique serenity, a casualness, and a sense of comfort. Though the texture of the paint and the lines are firmly present, they seem translucent, like a quiet, soothing breeze. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

松本冬美（まつもと ふゆみ）
1953年横浜生まれ。82年東京藝術大学美術学部芸術学科卒。96年長野県北御牧村（現東御市）八重原の工房に移り、松本全廣主宰游印肆玩古堂にて印のデザイン制作に携わる。同時に版画、ドローイング、陶オブジェなどを制作し、展示会活動を続けている。

Fuyumi Matsumoto
Born in Yokohama in 1953. Graduated from the Department of Fine Arts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 1982. In 1996, she moved to a studio in Yaehara, Kitamimaki Village, Nagano Prefecture (now Tomi City), where she worked on seal design and production at Yuinshi Gankodo, led by Zenko Matsumoto. At the same time, she continues to create prints, drawings, and ceramic objects, and actively participates in exhibitions.

PHOTO（上）:「門」2025年 顔料/経木 11.2×15.0cm

PHOTO:「作業小屋」 2025年 アクリル絵具、板

同時期開催

松本全廣ののこしたもの
圓浄意 みる くらす つくる いきる

主催・会場 砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）
新潟市中央区西大畑町5218-1 tel.&fax 025-222-2676

6/2［火］―7/5［日］ 9:00-21:00 月曜休館〈観覧無料〉
砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）新潟市中央区西大畑町5218-1
tel.&fax 025-222-2676

6/6［土］ 14:00-15:30
ギャラリートーク 「松本全廣のこと」
お話：松本冬美　聞き手：大倉 宏
定員30名/参加費500円/要申込

6/7［日］ 10:00-12:00
ワークショップ
「松本冬美さんとエンコースティックで板絵を描く」
板パネルに下地を塗り彩色しエンコースティック（ロウ）を塗り削ったり墨を塗ってふき取るなどして絵を作ります。
定員12名/参加費1,500円/要申込
参加申込: TEL・FAX、メールで砂丘館へ
tel&fax 025-222-2676

▶ チラシダウンロード（表・裏）　

▶ 同時期開催　松本冬美展 6/2［火］― 14［日］
▶ 砂丘館・公式サイト「松本全廣ののこしたもの 圓浄意 みる くらす つくる いきる」 6/2［火］―7/5［日］

7/17［金］― 29［水］

niigata eya exhibition 717

　文学に呼応した絵を大胆、緻密に描く画家が、コラグラフ（素材を貼り付けて刷る版画）によって内想を開放して生んだ魅惑的な３次元絵画を紹介します。（企画者：大倉 宏）

7/2［木］― 14［火］

niigata eya exhibition 716

　心界のドラマを映す素描が、より深く、現実界（外界）の危機を迎え入れ、新たな胎動を始めた。蓮池ももの注目すべき新作シリーズを展示。（企画者：大倉 宏）

蓮池もも（はすいけ もも）
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairsでの初個展以降、画廊Full Moon、新潟絵屋、砂丘館、ギャラリーみつけ（新潟）、ギャラリー島田（神戸）、ギャラリー枝香庵（銀座）で個展。大地の芸術祭2022にて「山の奥　海の底」を発表。2013～16年俳誌『白茅』に絵とエッセイ「森の奥 湖の底」を、2024年～新潟日報朝刊読者文芸に挿画を連載。絵本に『おにがくる』（めくるむ/あいだのりゆき作）、装画に『あいだのわたし』『あいだのわたしたち』（岩波書店/ユリア・ラビノヴィチ作）がある。十日町市在住。Instagram@momohasuike

Momo Hasuike
Born in Niigata City in 1983, Hasuike has held solo exhibitions at fullmoon upstairs since 2006. She also had exhibitions at the following sites: gallery Full Moon; Niigata Eya; Sakyukan; Gallery Mitsuke (Niigata); Gallery Shimada (Kobe); and Gallery Echo-ann (Tokyo). Participated in the 2022 Echigo-Tsumari Art Triennial and presented “Depth of Mountain – Bottom of Ocean.” Published a series of paintings and essays, “Mori no Oku Mizuumi no Soko,” in the haiku magazine Hakubou from 2013 to 2016. Since 2024, she has been doing serialized illustrations in Niigata Nippo morning newspaper readers’ literature and art section. In her picture book, Oni ga kuru (Mekurumu, by Noriyuki Aida) and produced the cover art of Aida no Watashi (Original title is DAZWISCHEN:ICH), Aida no Watashitachi (DAZWISCHEN:WIR, Iwanami Shoten, by Julya Rabinowich). Based in Tokamachi City. Instagram@momohasuike

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鎧潟をさがす旅［in depth］

5/17［日］― 29［金］

niigata eya exhibition 713

　本間とは7年前の「潟の記憶展」（砂丘館）で親しくなった。「潟」は干拓で消えた鎧潟。直接見ていないその潟を、それぞれの理由で見、ふれたい思いをどちらも深めてきた。
　2度目の写真展となる今回、本間はカメラを水に沈めた。大地の窪みに溜まった潟の水が、世界を上下に二分することで生まれる豊かさ。水鳥が羽を休め、菱が実り、魚が行きかう世界は干上がった土地にはもうない。それでもわずかに残された水に身を沈め、浮かべ、消えたその二重の世界を見ようとする願いの強さが、本間の写真に「美しい」を越えた、真実の光を与えている。（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

I became close friends with Yusuke Honma seven years ago at the “Memories of the Lagoon” exhibition (Sakyukan). The “lagoon” in question was Yoroi Lagoon, which had vanished due to land reclamation. Though neither of us had seen it firsthand, we both developed a deep desire, for our own reasons, to see and connect with that lagoon.
For this, his second photography exhibition, Honma submerged his camera in water. The richness born from the lagoon water pooled in the earth’s hollows, dividing the world into upper and lower realms. A world where waterfowl rest their wings, Trapa jeholensi bear fruit, and fish swim freely no longer exists on the dried-up land. Yet, the intensity of his desire to immerse himself in the scant remaining water, to float upon it, and to glimpse that vanished dual world imbues Honma’s photographs with a light of truth that transcends mere “beauty.” (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

PHOTO（上）:「重なる刻」2019年

PHOTO（上）:「生命の瞬き」2025年

本間裕介（ほんま ゆうすけ）
1975年新発田市生まれ。18歳で天野尚と出会い、自然に対する天野の考え方に深く共感し、その後株式会社アクアデザインアマノに入社。天野の撮影やネイチャーアクアリウム制作の助手を天野が亡くなるまで約20年にわたり務めた。現在は同社の水景クリエーターとして制作、啓蒙活動を行っている。 instagram＠yusuke_homma_ada

Yusuke Homma
Born in 1975 in Shibata City, Japan. At the age of 18, he met Hisashi Amano and deeply resonated with Amano’s philosophy regarding nature; Honma subsequently joined Aqua Design Amano Co., Ltd. He served as Amano’s assistant on his photography projects and in the creation of nature aquariums for approximately 20 years, until Amano’s passing. He currently works as an aquascape creator for the company, engaged in both creative production and educational outreach.
instagram＠yusuke_homma_ada

PHOTO:「生きる方へ」2025年

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ギャラリートーク
YouTube公開中！

（66分間／2026.5.18［月］18:30-19:36収録）
写真が捉えた潟の世界を写真家と潟の研究者（地形学）が語り合いました。
お話：本間裕介・澤口晋一（新潟国際情報大学教授）
聞き手：大倉 宏
配信：ツムジグラフィカ

通販サイトeyashop　発売スタート！
8/31［月］18:00まで

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