11/16［土］― 29［金］

niigata eya exhibition 682

　赤、青、黄色の三原色で描いてきた蓮池もも。近作では三色が微妙にまぜられ、色の幅が広がるとともに、装飾豊かな枠取りにより、心的情景に「物語」の気配が深まってきた。　（企画者：大倉 宏）

PHOTO（上）: 「はるかな旅路」 2024年

関連記事
▶ SHOP 蓮池もも 手拭い
▶ 蓮池もも展 2022年
▶ 蓮池もも展 2021年
▶ 蓮池もも展 2020年
▶ 蓮池もも展〈前期〉2018年
▶ 蓮池もも展〈後期〉2019年
▶ 蓮池もも展　2017年

11/1［金］― 14［木］

niigata eya exhibition 681
ギャラリートーク

　2022年に100歳で世を去った植木須美子は、佐渡の木版画家高橋信一に学び、多くの魅力的な作品を残した。その中でも代表作と言うべき、新潟の町をモチーフにしたシリーズを紹介する。生まれ育った町への愛情と懐旧の念が、単色の画面に躍動する。（企画者：大倉 宏）

関連イベント

ギャラリートーク

2［土］18:30-
お話：有山敬子・yoyo.

9/18［水］―30［月］

作家在廊日：9/18、21、28、30
niigata eya exhibition 678

　フジタヨウコの陶芸は、師の坂爪勝幸や坂爪の敬愛するピーター・ヴォーコスがそうであるように、視覚と触覚を越えた感覚世界に身をいつも開こうとしてきた。若さや甘さ、たどたどしさを時に味方としながら、いろいろな展開をたどってきた制作を見続けて20年になった。 いつも事前に新作を見に村上の工房へいくのが楽しみだが、事情で行けなかった。しかし画像からでも手前に飛び出てくるもののふしぎな音がする。実際の会場はどんなだろう。（企画者：大倉宏）

Like her teacher Katsuyuki Sakazume and Peter Voulkos, whom he admires,
Yoko Fujita’s ceramic art has always tried to open herself to the world of the senses beyond the senses of sight and touch. It has been 20 years since I have
watched her work, which has developed in various ways, with youth, naivete, and even her faltering sometimes, as allies. I always look forward to visiting her studio
in Murakami city to see her new works in advance of her exhibition, but this time, circumstances prevented me from doing so. However, even from the image, I could hear the mysterious sound of something popping up in the foreground. I wonder what the actual venue will be like. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

フジタヨウコ（藤田 陽子）
1995年女子美術短期大学卒業。96年同専攻科修了。同年坂爪勝幸氏に師事。個展は、03年ギャルリー炎舎（新潟市）開催以来、新潟絵屋、ギャラリーさやけ、ギャラリー彩、やまぼうし、HAFU、胎内市美術館、ギャラリーみつけ（新潟）、芹川画廊、ギャラリーいなば、ギャラリー＋ノーション（東京）などで発表。09年長三賞、13年日本陶芸展入選。16年地元の瀬波温泉に「Toi 陶房」設立。www.fujita-yoko.com

Yoko Fujita
Graduated from Joshibi College of Art and Design in 1995, and completed the major course in 1996. Studied under Katsuyuki Sakazume in the same year.Since her solo exhibition at Galerie Ensha in Niigata City in 2003, she has exhibited at Niigata Eya, Gallery Sayake, Gallery Sai, Yamaboshi, HAFU, Tainai City Museum of Art, Gallery Mitsuke (Niigata), Serikawa Gallery, Gallery Inaba, Gallery+Notion (Tokyo), etc. She was awarded the Choza Prize in 2009 and her work was selected for the Japan Ceramic Art Exhibition in 2013. In 2016, she established the pottery studio, “Toi Tobo” in her hometown, Senami Onsen (Niigata).www.fujita-yoko.com

PHOTO（上）:「ころりころり」

PHOTO:「にょろにょろ」

PHOTO:「ぴょこっ」

PHOTO:左上「ソヨソヨソヨ」／中「ペコペコペコ」／下「ガタガタガタ」

▶ フジタヨウコ展 2021
▶ フジタヨウコ展 2017
▶ 新潟市こども創造センター ワークショップ ねんどでつくる「オノマトペ」
▶ フジタヨウコ展 2015

9/3［火］―16［月祝］

作家在廊日：9/3（正午迄）、15、16
niigata eya exhibition 677

　はじめて目にして以来、末松由華利の絵の色にひかれている。アンダーカラー（色の下の色）という言葉があるけれど、どの色の下にも重く、でも重すぎないグレーがひそみ、その見えないグレーが明るさと暗さ、柔らかさときびしさ、イメージとイメージでないもの、形と形ならざるものなど、対極的なものをともに迎え入れ、支え、天秤の二つの皿のように画面に浮かばせている。色にそんな不思議な力があることにおどろく。
　シンプルで複雑なその色を、いつまでも、いつまでも見ていたくなる。（企画者：大倉宏）

I have been attracted to the colors of Yukari Suematsu’s paintings since the first time I saw them. There is a term “undercolor” (the color below the color). Under every color, there is a heavy but not too heavy gray. And this invisible gray welcome and support opposites such as light and dark, soft and harsh, image and nonimage, form and formlessness, and makes them float on the screen like two plates on a balance scale. It is astonishing that color has such a mysterious power. The simplicity and complexity of the colors make me want to look at them forever and ever. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

末松由華利（すえまつ ゆかり）
埼玉県生まれ、大阪府育ち。2010年多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。近年の個展は、21年ゆいぽーと「空と海を砂で分く」（新潟）、日本橋髙島屋「設える時」（東京）、22年日本橋三越本店「Visions of a Torn World」、新潟絵屋「砂の縁を歩く」、23年ASTER「何処か遠くで起きたこと」（石川）、新宿髙島屋「山も海も砂も雪も、私たちも」（東京）など。17年9-11月長野、 2021年1-2月新潟、22年3月フィンランドにて滞在制作を行い発表。https://yukarisuematsu.wixsite.com/mysite

Yukari Suematsu
Born in Saitama Prefecture and raised in Osaka Prefecture. She graduated from Tama Art University in 2010 with a Bachelor of Fine Arts degree in oil painting.Recent solo exhibitions include “Dividing the Sky and Sea with the Sand” at Yui Port, Niigata (2021), “Shitsuraerutoki” at Nihombashi Takashimaya, S.C. Art Avenue, Tokyo (2021), “Visions of a Torn World” at Art gallery of Nihombashi Mitsukoshi, Tokyo (2021), “Walking on the Edge of the Sand” at Niigata Eya (2022), “Something Somewhere Far Away” at ASTER, Ishikawa (2023), and “Mountains, Sea, Sand, Snow, and All of Us” at Shinjuku Takashimaya Art Gallery, Tokyo (2023). Residency in Nagano, Japan from September to November 2017, Niigata, Japan from January to February 2021, and Finland in March 2022. https://yukarisuematsu.wixsite.com/mysite

PHOTO（上）「あなたの帰る場所が明るいといい」2024年 アクリル／キャンバス 100×100㎝

PHOTO:「影踏み」2019年 アクリル/キャンバス 53.0×65.2cm

PHOTO:「“ここは誰かの帰る場所”のためのドローイング」2022年 アクリル/紙 18.2×25.7cm

PHOTO:「ここは誰かの帰る場所」アクリル／キャンバス　41×41cm

▶ 2022年　末松 由華利展ー砂の縁を歩くー

10/2［水］― 15［火］

作家在廊日：10/2〜8、11、13〜15（予定）
niigata eya exhibition 679

　百（もも）さんの料理は美味しい。無駄なものは入っていない。素材の持ち味を生かし、繊細でいて靭い味。舌の喜びだけでなく、身体の奥にすっと染みていく、そんな美味しさ。　作品もまた心に染みる。決して大きくないその画面は内に深く広大な空間を秘めている。時として激しく画面をうねる線も強烈な色彩もどこか懐しい世界に感じられるのは私だけだろうか。心の奥の、感情がまだ感情になり切らず、心が言葉になる前の混沌の底に潜んでいたものを、掴み出して描き出したような。　そう思えるから、ももさんの作品は心にすっと染みてゆくのだろうか。（企画者：田代早苗）

Momo-san’s food is delicious. Nothing is wasted. The taste is delicate and yet robust in utilizing the most of the ingredients’ natural flavors. It is a taste that not only delights the palate, but also penetrates deep into the body. The works of art also touches my heart. The paintings, which are not large in size, have a deep and vast space within them. Is it just me, or do the lines that sometimes swirl violently across the canvas and the intense colors seem somehow nostalgic? It is as if she has grasped and drawn out what lurks deep within, at the bottom of the chaos, where feelings have yet to become emotions, and where the heart has yet to become words. I wonder if it is because I feel that way that Momo-san’s work seeps into my heart so easily. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)

百都真希子（ももつ まきこ）
会津若松市生まれ、新潟市育ち。 幼少期に長谷川貞子氏からものづくりの楽しさを学ぶ。その後、食に関心を持ち、 2009年からおむすびやを営む。18年泉谷眞知子絵画教室に通い始め絵を再開。個展は20年「てんとせん」（蔵織／新潟）、23年「目を澄ますと」（草舟／宮城）。現在、武蔵野美術大学通信教育課程に在籍中。

Makiko Momotsu
Born in Aizuwakamatsu City and raised in Niigata City. She learned the joy of making things from Sadako Hasegawa when she was a child. She then became interested in food and started running an Omusubi (rice balls) shop in 2009.In 2018, she started painting again after attending Machiko Izumitani’s painting class. Her solo exhibitions include “Ten to Sen” (Kuraori, Niigata) in 2020 and “Me wo Sumasuto” (Kusafune, Miyagi) in 2023. Currently enrolled in a correspondence course at Musashino Art University.

PHOTO（上）: 無題 2024年 水彩・色鉛筆・テンペラ/紙 12.6×17.7cm

PHOTO:無題 2024年 水彩・色鉛筆・テンペラ/紙 12.7×8.8cm

PHOTO: 無題 2023年 ペン/紙 18.2×14.0cm

関連イベント

「むすびや百のおむすび販売」

会期中の金土日曜日に、ご予約制で承ります。
会期中（10/2［水］―15［火］）の金土日限定 〈ご予約制〉
自然栽培のお米を炊いて、ふんわりやさしく一つ一つ手で結んだおむすびです。具材はすべて手作りで、化学調味料や着色料は一切使っていません。

絵屋結び　おしながき
200円：梅・さつまいもご飯・きのこご飯
250円：豆味噌・栗ご飯・海苔佃煮
300円：鮭・おかか胡桃
350円：ふぐの子混ぜご飯　ほか

■ 予約先：むすびや百／予約締切：ご希望日の前日15：00まで
■ メール musubiyamomo@yahoo.co.jp
■ 公式LINEアカウント＠zwg 2708n
■ お名前、ご希望日、種類、数をご入力の上ご送信ください。