バク銅谷展

2/14[金]― 27[木]

niigata eya exhibition 687

 バク銅谷が絵や、流木による立体をつくり出した。きっと体のなかにいろんなものが溜まっていたのだろう、筆先、指先から次々湧くように出てくる。ちょっとナマすぎるイメージに、面白いと思いつつ、すこしとまどったが、見せに来た本人もとまどっているふうだった。必要なのは、まだ絡まったへその緒を切り、人目の空気を吸わせ「産声」をあげさせることだろう。それらが、自分で生き始めるように。(文:大倉 宏/企画者:井上美雪・大倉 宏)

 Baku Douya created paintings and three-dimensional objects made of driftwood; those
things seemed to be flowing out from his brush strokes and fingertips one after another,as if he had accumulated a lot of observations in his being. I thought it was interesting, but at the same time, I was a bit puzzled by the image, which was a little too raw, but the person who came to show it to me also seemed to be confused. What is needed is to cut the umbilical cord that is still entangling the baby and let the baby breathe the air of the public and “be born.” Let them begin to live on their own. (Text: Hiroshi Okura / Exhibition Planner: Miyuki Inoue and Hiroshi Okura)

バク銅谷(ばく どうや)
1950年新潟市の下町生まれ。祖父は画家の銅谷白洋、父は彫刻家の銅谷繁雄、母は郷土玩具のろま人形を制作する家で育つ。20代は太平洋美術研究所に通い、そのかたわら奈良清四郎氏を師事。その後、会社勤めで絵から離れたが、コロナ渦をきっかけに落書きを始める。最近は流木で遊ぶ。

Baku Douya
Born in 1950 in downtown Niigata City. He grew up in a house where his grandfather, Hakuyo Douya, was a painter; his father, Shigeo Douya, was a sculptor, and his mother made Noroma dolls, a local toy. In his 20s, he attended the Taiheiyo Art Research Institute, where he studied under Seishiro Nara. He later left painting to work for a company, but began doodling after the COVID-19 pandemic. Recently, he has been experimenting with driftwood.

PHOTO(上):「無題」 2024年 アクリル/板 25×25cm

バク銅谷
PHOTO:2024年 アクリル・パステル・鉛筆/木 19.7×22.6cm

バク銅谷展
PHOTO:「無題」024年流木W10.6×D10・9×H19.5cm


信田俊郎展

1/30[木]― 2/12[水]

niigata eya exhibition 686

作家在廊日:1/30・2/1・2・7
EVENT 2/8[土]18:30〜 ギャラリートーク 話し手:大倉宏

「光の場所」の言葉のもとに信田俊郎が続けてきた方形色面が重なりつつ浮遊する絵を、J・アルバースの「正方形賛歌」と比べたくなる。アルバースの絵の主人公は正方形ではなく「色」だった。正方形を入れ込状にし、形の主張を極限まで弱め、色の和音を純粋、透明に響かせようした。信田の方形は、重なることで形の存在感は強めつつも、絵具の重なり、顫動するタッチ、融け合う輪郭などで色に多彩なニュアンスを加味し、アルバースとはことなるオルガンのにごりと複雑さと奥行きのある重奏を生み出そうとしている。近作の油彩の前にたつと、画家が描き続けてきた時の厚みが、色という音に、光になって押し寄せ、身体を貫いていくのを感じ感動する。(企画者:大倉 宏)

It is tempting to compare the painting of floating, square color planes overlapping each other, which Toshiro Shida has continued under the term “Place of Light,” with the “Homage to the Square” by Josef Albers. The protagonist of Albers’ paintings is not a square but a “color.” He made the squares embedded in each other, reducing the targeting on form to the utmost limit, so that the chord of color would resonate with purity and transparency. While the overlapping of Shida’s squares strengthens the presence of the shapes, the overlapping of the paint, the shaking touch, and the fused contours add a variety of nuances to the colors, creating an organ’s ensemble: muddle, complexity, and depth of a different kind from Albers’. Standing in front of his recent oil paintings, I was moved to feel the thickness of the time the artist has spent painting, which surged through my body in the sound of color and light. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

信田俊郎(しだ としろう)
1953年佐渡市赤泊生まれ。78年新潟大学教育学部美術科卒業。85年には画家末松正樹と初めて会う。88年ニューヨーク近代美術館で見た絵画、特にバーネット・ニューマンの作品の印象が以後の制作の出発点となる。79年アトリエ我廊(新潟)にて初個展。以後制作と発表を続ける。2011年「新潟の画家たち 色と形を紡いで~そして、希望へ~」(万代島美術館)出品、18年「グリッドから 近藤あき子・信田俊郎展」(砂丘館)が開催される。新潟絵屋では2006・08・12・13年に個展開催。 www.shida-artstudio.com

Toshiro Shida
Born in Akadomari, Sado City in 1953, Shida graduated from the Fine Arts Department of the Faculty of Education at Niigata University in 1978. He met painter Masaki Suematsu for the first time in 1985. The paintings he saw at the Museum of Modern Art in New York in 1988, particularly the works of Barnett Newman, made a lasting impression on him and became the starting point for his subsequent work. First solo exhibition at Atelier Garo (Niigata) in 1979. Since then, he has continued to paint and present his work. In 2011, he exhibited his works at “Niigata Painters: Spinning Colors and Forms – And Toward Hope” at Bandaijima Art Museum, and in 2018, “From the Grid: Akiko Kondo and Toshiro Shida” at Sakyukan. Solo exhibitions were held at Niigata Eya in 2006, 2008, 2012, and 2013. www.shida-artstudio.com


PHOTO:「光の場所 2024年12月26日」 2024年 油彩/キャンバス 65.2×91.0cm

関連イベント

信田俊郎展

信田俊郎展ギャラリートーク

2/8[土]18:30〜(30〜40分程度)
会場:新潟絵屋展示室
話し手:大倉宏(本展企画者)
当初、信田俊郎さんのお話をお聞きする内容で予定しておりましたが、諸事情により信田さんは欠席で、本展企画者によるお話に変更いたしました。
お話:信田俊郎/聞き手:大倉宏(本展企画者)
500円→無料/定員15名/要申込
info@niigata-eya.jp
Tel.025-222-6888
メールまたは電話でご予約をお願いいたします。

PHOTO:「光の場所 1」 2025年 水彩/紙 14.5×20.0cm


▶ 水彩4人展 信田俊郎・田村あや・中島世津子・吉田淳治 2019
▶ グリッドから 近藤あき子・信田俊郎展 2018@砂丘館
▶ 信田俊郎展 2013
▶ 信田俊郎展 2012
▶ イメージの遠い、影 信田俊郎展 2008
▶ 信田俊郎展 2006
▶ 信田俊郎・田中幸男展 2005

うつわのお直し相談会

3/30[日]10:00-18:00
4/30[水]10:00-15:00
5/1[木]10:00-15:00
会場 新潟絵屋・展示室

ナヲシテツカウ

相談役 ナヲシテツカウ(長谷川加奈)

陶磁器の割れ、欠け、ひびなどのお直しをご相談・お見積り・ご注文いただけます。仕上げの方法はうるし、錫粉、銀粉、金粉など。うつわをご持参の上ご来場ください。ご予約は不要です。

長谷川加奈
味処 はせ川(古町9)女将。店で使う器を自分の手で直したいと金継ぎを学ぶ。 2018年5月より金継ぎネットショップ「新潟の金継ぎや ナヲシテツカウ」 を運営。
naoshite-tsukau.com

ナヲシテツカウ


▶ ナヲシテツカウ うつわのお直し相談受注会 2023年
▶ うつわのお直し相談受注会
▶ ナヲシテツカウうつわの お直し相談受注会
▶ ナヲシテツカウ金継ぎ教室 2019年6月〜


みて・ふれて・かんがえる 組子のひみつ

―ミニ障子づくり―

新潟市こども創造センター・新潟絵屋連携企画

NEWS
3/8[土]13:30~15:00
講師:吉田新弥(吉田建具製作所)

小さな木片を組み合わせさまざまな文様をつくる日本の伝統的な木工技術「組子(くみこ)」。
木の優しさと直線の作り出す豊かな表現を体験しましょう。

会場:新潟市こども創造センター(新潟市中央区清五郎375-2)
対象:5歳以上18歳までの子(小学2年生以下は保護者同伴)
定員16名(要申込)/参加費1,000円(ミニ障子持ち帰り)
申込方法/新潟市こども創造センターで直接または
電話でお申し込みください。
tel. 025-281-3715(9:00-17:00)
申込開始/2月9日から先着順

吉田新弥(よしだ しんや)
1968年新潟県白根市(現・新潟市南区)生まれ。 1990年筑波大学第三学群基礎工学類卒業。同年(有)吉田建具製作所入社。木工科職業訓練指導員、一級建具技能士、2020年新潟県知事表彰「にいがたの名工」。1999年『組木でつくったひめかざり展』『平成の職人』(新潟市 東北電力グリーンプラザ)、『組子でつくった屏障具展』(白根大凧と歴史の館)、2018年『矢中の杜の組子展』(つくば市 矢中の杜)出品。2018年全国建具展示会経済産業大臣賞受賞など。2022年旧齋藤家別邸開館10周年秋季特別イベントで建具と組子作品を特別展示。2023年新潟絵屋と旧齋藤家別邸で展示。yoshidatategu.info

▶ しんべろんの組子 吉田新弥展

カテゴリー: NEWS

『山想記 ―私の山旅物語―』

書籍

十日町市在住の駒谷弘さんによる山旅物語です。駒谷さんの目を通して書かれた山の風景が魅力的で、一緒に山を歩いているような心地になります。

1,800円(税込)カートに入れる

著者:駒谷弘
1952年 新潟県十日町市生まれ
15歳から山に登りはじめ、高校より関東・越後新潟の山々、南アルプスの山等を主に登る

四六判・140ページ/2024年12月1日発行
制作デザイン:dododo(新潟絵屋デザイン部)

目次
北岳・池山吊り尾根/円沢山周遊・同角山稜/前穂高岳・奥又白谷A沢/聖岳・聖沢から西沢渡/光岳・聖岳まで/池口岳/黒法師岳/笊ヶ岳/甲斐駒ヶ岳/毛勝山/飯豊連峰・朳差岳・大日岳/鳥甲山・串田孫一について/巻機山・米子沢・大源太山/越後駒ヶ岳/呂久多間川釣行・T岳

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津田真帆展

3/16[日]― 29[土]

niigata eya exhibition 689
作家在廊日:3/19・20(予定)

 歩いたり走ったりすると視界のへりに流れが生じ、ないものが見える、というか、あらわれては去っていく。かなりの速度で走ったときのそんな流れに生息するものたちを、津田真帆は絵筆の竿でたくみに釣りあげる。
 これら肥沃な地の渓流に棲むイメージ/イメージ以前たちはなんとも溌剌とし、魅惑的な陰影や色合いをおびている。花、草、海、陽光、薄暮など、目の正面をよぎる光景にそんな周縁のきらめきが重なり、からまり、まじりあう。見ることの深さと豊かさが、実感されてくる。(企画者:大倉 宏)

津田真帆(つだ まほ)
1966年東京都生まれ。東京芸術大学卒業。子どもの絵画・造形教室に携わる。装丁・挿絵の作品に 『デ・ラ・メア物語集』(全3巻)、絵本に 『巨男/おおおとこの話』『うずまき・うずまき・かたつむり』『あかちゃんがいるの!』(大日本図書)、『わたしのあかちゃん』(福音館書店)、『あきですよ』(金の星社)がある。檜画廊 (東京)にて個展多数。2006・08・10・12・14・17年新潟絵屋で個展開催。東京都在住。

PHOTO(上):「さがしてる」2025年 グワッシュ/紙 18×27cm

津田真帆
PHOTO:「ちいさいおくりもの」2025年 水彩・グワッシュ/紙 23.0×15.5cm

津田真帆展
PHOTO:「やわらかな日」2024年 水彩/紙 19.0×23.0cm

津田真帆
PHOTO:「あそぼう」2024年 水彩・グワッシュ/紙 23.0×18.2cm

津田真帆
PHOTO:「広がりたい花」2024年 水彩・グワッシュ/紙 22.7×15.2cm


PHOTO:「ここで咲く」2025年 水彩・グワッシュ/紙 22.0×10.7cm