佐佐木實・津田真帆・中島佳秀・湊雅博

10/17［月］―30［水］

exhibition 583

　抽象的は、具体性がなく、よく分からないという意味で言われる。イメージは抽象的なものを具体的に伝えようとして使われる。けれど、たとえば中島佳秀の絵は、ケーキというイメージを描きながら、とても抽象的に（＝何の絵なのか分かりにくく）見える。
　イメージと抽象の境はどこにあるのだろう。
　デュブーシェは言う。「イメージの火、それは、またもういちど、遅れだ。過剰な生のうえで燃え、尽きさせる遅れ」…「その尽き果てるときへとたどりついたイメージ。たどりつく、おびやかされゆれている終わりへと」…「その尽きるぎりぎりのはしで、イメージは始まる。奇妙な瞬間だ」。
　ケーキ（というイメージ）が燃えて尽き、中島の絵（というイメージ）が始まる、瞬時の、目をみはるような転換、変容が、抽象なのだと思う。
　そんな跳躍を、ここに紹介する４人の表現はみな生きている。 （企画者：大倉 宏）
＊引用はアンドレ・デュブーシェ「イメージ、尽き果てるときに」（吉田加南子訳）より

PHOTO: 佐佐木實　左／「イ」 2018年 鉛筆・色鉛筆・木炭・パステル・水彩・インク／紙 67.0×53.3×2.7cm、右／「イ」 2019年 鉛筆・色鉛筆・インク・ビール／紙 99.2×51.2cm
佐佐木 實（ささき みのる）
盛岡市生まれ。東京藝術大学大学院修了（美学）。フランス国立社会科学高等研究院博士課程言語学専攻修了。制作と学問の双方から言葉／文字を記す行為に向かいあい、近年は『ヒ象る』『イ充つ』など一つの片仮名から着想を広げインスタレーション性の強い作品を制作する。 2011・14・15・17年新潟絵屋で個展開催。
www.minorusasaki.com

PHOTO: 津田 真帆「明るさへ向かう花」年ミクストメディア／紙 19.5×19..5cm
津田真帆（つだ まほ）
1966年東京都生まれ。東京藝術大学卒業。子どもの絵画・造形教室に携わる。装丁・挿絵の作品に 『デ・ラ・メア物語集』、絵本に 『巨男/おおおとこの話』『うずまき・うずまき・かたつむり』『あかちゃんがいるの！』、『わたしのあかちゃん』、『あきですよ』がある。2006・08・10・12・14・17年新潟絵屋で個展開催。

PHOTO: 中島佳秀 「cakes」 2017-2019年 ミクストメディア／紙 21.0×29.7cm
中島 佳秀（なかじま よしひで）
1975年京都市生まれ。都市計画・建築を学んだ後、独学で平面の制作を始める。2008年より個展を中心に平面作品の発表を行う。2010・11・16・17年新潟絵屋で個展開催。 www.instagram.com/yoshihide_nakajima/

PHOTO: 湊雅博「FUSION」ゼラチン・シルバープリント 23.5×23.5cm
湊 雅博（みなと まさひろ）
写真家としての作品制作する傍らディレクターとして風景に係わる写真家の新たな表現と可能性を表象する「リフレクション」展を開催。本年5月には自身の作品集『FUSION：環』を刊行し森岡書店銀座店で記念展を開催する。www.masahirominato.com

関連イベント
ギャラリートーク
10/25［金］ 19：00-20：30
抽象＝抽（ひ）き出し象（かたど）ること。その一枚の絵、写真において、何から、何が引きだされ、何が象られたのかー４人の表現で考えます。

• 話し手：大倉宏（「イメージと抽象 展」企画者／美術評論家）
• ゲスト：佐佐木實・津田真帆・湊雅博
• 会場：新潟絵屋展示室
• 参加料：1,000円（要予約）
• 申込方法：新潟絵屋へ電話またはメールでお申込みください。

PHOTO: 中島佳秀 「cakes」 2017-2019年 ミクストメディア／紙 21.0×29.7cm

9/17［火］―30［月］

vol.583

作家在廊予定日　9/17・28

　小木曽瑞枝さんは、遠回り上手だ。制作に時間がかかる。テーマに向かいながら長い回り道に近くや遠くのものをよく観察して、広く思考をめぐらせた末に作品を完成させる。
　新作には２面がある。「鏡を境にあちらとこちらの背景はさかさまになってしまう」「いつでもどこでも、見えている側と見えていない側」――こんな考えごとをしながらできたのが今回の作品。
　前回の個展「前上下左右後」では、それまで壁に固定してきた作品が置きもの化した。新作では、それと共通する点もあるけれど、似て非なる。絵屋の展示室に出現する山々をおたのしみに。（企画　井上美雪）

小木曽瑞枝（おぎそ みずえ）
1971年東京都生まれ。96年東京芸術大学大学院修了。平成19年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてスウェーデンに滞在。風景の観察を通じ、未知と既知の狭間にある世界観を平面や立体、インスタレーション作品として発表。2010年「祝祭」（ポーラミュージアムアネックス）、12年「虹の彼方」（府中市美術館）、15年「前上下左右後」（新潟絵屋）、16年「何処でそれを失くしたのかこころあたりはありませんか？」（ギャラリーみつけ）、18年は金沢・ガレリアポンテにて個展。東京、神奈川、群馬、長野、愛知、広島、兵庫、熊本の病院などにパブリックアートがある。

PHOTO（上左）: 「Mountain/11.6.2019（仮）」2019年 アクリル絵具／シナ合板　17.0×11.0×1.5cm
PHOTO（上右）: 「Mountain/7.6.2019（仮）」2019年 アクリル絵具／シナ合板　18.5×12.0×1.5cm

関連情報　
SHOP

小木曽瑞枝 × 青松ワークス「Round-scape 03」

青松ワークスの木工製品に、小木曽瑞枝さんが制作したパーツを組み合わせました。パーツは凧紐に吊られた円盤ごと回転します。

2015年
パーツ：アクリル絵具／シナ合板
土台：ニレ　　
円盤：アルダー　
支柱：ラミン　
木球：ブナ
16.0×16.0×27.0cm
24,000円＋税

9/2［月］―10［火］

vol.582

作家在廊予定日　9/2・3・7～10

　1940年代から今まで、生まれ育った福島県金山町の人々を撮り続けた角田勝之助への関心から、金山に移り住み、3年を暮らした榎本千賀子が、金山で撮った写真を展示する。　榎本の展示は3回目。初回は東京、2回目は新潟の写真だった。彼女が暮らしてきた土地の軌跡でもある。一見何を撮ったかわからない榎本の写真には、しかし一見してそれとわかる「声」がある。福原路草の写真のように。
　声は「階調」と言ってもいい。金山の写真の類まれな美しさに私は打たれるが、それはやや明部よりの階調の独特の豊かさ、奥行きからことに来ているように感じる。写真家はカメラを耳にして、世界を聞く。これらの写真をのぞくとき、角田が暮らす金山の光を、自然を、生活を、榎本の耳が聞いた現実と感性の十字路に私は立っている。（企画：大倉宏）

榎本千賀子（えのもと　ちかこ）
1981年生まれ、東京出身。写真家。2016年より金山町に暮らし、金山町臨時職員（2016‐19年）として町の映像遺産の編纂事業に取り組むとともに、町の現在を撮影する。金山町における活動は、2017年「村のひろがり・私の奥行き＜新潟編＞2017「村の肖像」展IV ふたつのかねやま—角田勝之助と榎本千賀子（砂丘館）、18年「Tsuka」（Centre for Contemporary Photography・メルボルン）をはじめとする展覧会や、19年の写真集『山のさざめき　川のとどろき：かねやま「村の肖像」プロジェクト』（金山町教育委員会）などを通じて発表している。

PHOTO: 2018年 金山町水沼

PHOTO: 2018年 金山町大志

佐佐木實・津田真帆・中島佳秀・湊雅博

10/17［月］―30［水］

exhibition 583

　りんごから、赤を、取り出す。抽象。では赤からはなにが？ イメージと抽象の境界や関係、つながり、へだたりをめぐる展示。 （企画者：大倉 宏）