新潟島とその周辺のギャラリー＆ミュージアムマップ
Gallery & Museum Schedule 2024.07-08
2024年7月20日（土）－ 8月25日（日）
ギャラリー＆ミュージアムマップ 2024.7/20～8/25
吉田淳治油彩展 生まれ出るもの
Junji Yoshida Oil Painting Exhibition: Umareizurumono
7/18［木］―31［水］
niigata eya exhibition 674
吉田淳治と知り合ったのも洲之内徹との縁だった。洲之内の回想文集の編集に関わったとき、文章を寄せてくれた画家の一人だった。その後絵と本人に出会い、新潟でも何度も展示をさせていただくことになった。
現代画廊での発表時期の初期の絵を改めて見ると、彼が形に対し繊細な嗜好と愛をいだく画家だったことがわかる。その形への愛と、強すぎる愛ゆえの葛藤のドラマをその後の絵に感じてきた。その「形」は消えたのだろうか、と思えるような最近作の画面に、新しい驚きを覚えつつ、形と形ならざるもの（図と地）の葛藤が、長いせめぎあいの過程で、いつしか強くもあり、やわらかくもあるつながりに、美しいゆらぎになってきたのを感じる。（企画者：大倉宏）
It was through Toru Sunouchi that I came to know Junji Yoshida. When I was involved in editing a collection of Sunouchi’s reminiscences, I observed that he was one of the artists who had contributed an essay. After that, I met him and saw his paintings; and since that, I have had the opportunity to exhibit them many times in Niigata.
Looking again at his early paintings from the period when he exhibited at Gendai Gallery, it is clear that he was a painter with a delicate taste for and love of form. In his later paintings, I have felt the drama of his love of form and the conflicts that arose from this overly strong love. I was surprised to see his recent paintings in which the “form” seems to have disappeared, and I feel that the conflict between form and formlessness (figure and ground) has become a beautiful fluctuation, a connection that is both strong and soft, in the course of a long struggle. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)
吉田淳治（よしだ じゅんじ）
1951年愛媛県宇和島市生まれ。1970～76年東京、以後は宇和島で制作。畦地梅太郎記念美術館、宇和島市立伊達博物館、べにばら画廊（宇和島）、松山三越、田都画廊（松山）、マエダ画廊、Gallery芽楽（名古屋）、現代画廊、紀伊國屋画廊、始弘画廊（東京）、ギャラリー小蕪亭（長野）、ギャラリー島田（神戸）、画廊Full Moon、新潟絵屋、砂丘館（新潟）、町立久万美術館（愛媛県久万高原町）などで個展を開催。他に佐々木美術館（仙台）などグループ展。画集3種、エッセイ集2種の刊行がある。
www.junji-yoshida.webhop.info/
Junji Yoshida
Born 1951 in Uwajima, Ehime, Japan. 1970-76 based in Tokyo, since then in Uwajima. He has exhibited at Azechi Umetaro Memorial Museum of Art, Uwajima City Date Museum, Benibara Gallery (Uwajima), Matsuyama Mitsukoshi, Tato Gallery (Matsuyama), Maeda Gallery, Gallery Garaku (Nagoya), Gendai Gallery, Kinokuniya Gallery, Gallery SICOH (Tokyo), Gallery Kokabutei (Nagano), Gallery Shimada（Kobe）, Gallery Full Moon, Niigata Eya, Sakyukan (Niigata), Kuma Kogen Town Kuma Museum (Ehime) and others. Group exhibitions include Sasaki Art Museum (Sendai). He has published three books of paintings and two books of essays.
PHOTO（上）:「BG-34」2024年 油彩 キャンパス F20
ギャラリートーク
7/20［土］18：30 ― 19：30
吉田淳治 聞き手 大倉宏
参加料500円／申込不要／直接ご来場ください
PHOTO:「BG」2023年 油彩 キャンパス F10
PHOTO:「BG-10」023年 油彩／キャンバス M10（530×333mm）
関連グッズ
エッセイ集『ゆらぐハコ／Trembling Box』
2019年10月から2020年9月まで愛媛新聞文化欄に連載した52編のコラムを一部加筆修正し書籍化。宇和島を拠点に作家活動を続けてきたこれまでや暮らしの中で見えてきたものなど。散歩の道すがら撮影したというモノクロ写真22点が彩りを添える。
2022年／Gmagazine出版社／196頁／1,650円〈税込〉
水彩画ポストカード12枚セット
2018年／発行：JY絵club/1,200円〈税込〉
▶ 水彩４人展 信田俊郎・田村あや・中島世津子・吉田淳治 2019
▶ トレド＋吉田淳治 2017
▶ 吉田淳治 水彩展 W II 2017
みよし展
7/2［火］―15［月・祝］
niigata eya exhibition 673
みよしは、洲之内徹の現代画廊で発表していた素晴らしい画家で、洲之内の死後、私は彼女と知り合い、1991年にウィーンの彼女の住まいに10日間泊めていただき、たくさんの話を聞いた。それらの言葉の数々は、その後の私の人生の血肉となって、生きている。
鉛筆画と水彩画を彼女は残して逝ったが、彼女の生前、現代画廊ほかの場を通じ、彼女のもとを一旦離れた絵の一部を、今回新潟で展示できることになった。みよしの絵の魅力は、美しさと厳しさにある。それは洲之内徹のエッセイがそうであるように、困難な時代の、生きにくい人生を、根本で妥協せずに歩き抜いたこととつながっている。苦しくてならないとき、真に美しいものが、生きる糧になることを彼女と彼女の絵から私は教えられたのだった。（企画者：大倉宏）
MIYOSHI was a wonderful painter who had exhibited at Toru Sunouchi’s Gendai Gallery. After Sunouchi’s death, I became acquainted with her and stayed at her residence in Vienna for 10 days in 1991, where I heard her many stories. Many ofthose words have lived on in the flesh and blood of my life since then.
She passed away leaving behind pencil and watercolor paintings, and I am pleased to be able to exhibit some of the paintings she left behind in Niigata through the Gendai
Gallery and other venues during her lifetime. The charm of Miyoshi’s paintings lies in their beauty and severity. As Toru Sunouchi’s essay reveals, this is connected to the fact that Miyoshi walked through difficult times and a difficult life without compromising her fundamentals. She and her paintings taught me that in times of pain, what is truly beautiful becomes the sustenance of life. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)
みよし
1931年東京生まれ。1969年頃よりオーストリアのウィーンで暮らし、MIYOSHI名で初めはコラージュを制作。73年ウィーンのギャラリー・タオで初個展。74年アドリア海東岸を旅行しオリーブの木を素描したのをきっかけに鉛筆画を描きはじめる。ウィーンで『芸術新潮』を愛読していたことから洲之内徹に鉛筆画を見せるために78年に一時帰国。洲之内に高く評価され勇気を得て79年ウィーンのヴォルフルム画廊で鉛筆画の個展を開催し大きい反響を得た。その後水彩画の制作を始めエーゲ海を旅し海のシリーズを多数描いた。洲之内の現代画廊では86、87年に個展を開催。87年の洲之内没後、日本ではフォルム画廊などで発表。2001年ウィーンで没。
MIYOSHI
Born in Tokyo in 1931, Miyoshi lived in Vienna, Austria from around 1969, and initially produced collages under the name MIYOSHI. In 1973, she held first solo exhibition at Gallery Tao in Vienna. In 1974, began pencil drawings after traveling along the east coast of the Adriatic Sea and making drawings of olive trees. In 1978 she temporarily returned to Japan to show her pencil drawings to Toru Sunouchi, since she had read Geijutsu Shincho in Vienna and was a great admirer of his work. Her pencil drawings were highly praised by Sunouchi, who encouraged her to hold a solo exhibition of her pencil drawings at the Wolfrum Gallery in Vienna in 1979. It was a great success. After that, she began working in watercolor and traveled to the Aegean Sea, where she painted many series of sea paintings. She had solo exhibitions at Sunouchi’s Gendai Gallery in 1986 and 1987, and after Sunouchi’s death in 1987, she exhibited in Japan at Form Gallery (Tokyo) etc. She died in Vienna in 2001.
PHOTO（上）:「ギリシャの海」 1982年 水彩、紙
PHOTO:「海」1986年水彩、紙
PHOTO: 作品「光と影２」1986年 鉛筆／紙
関連イベント
ギャラリートーク 「みよしさんのこと」
7/5［金］ 18:30
大倉宏（本展企画者）／参加費：500円／申込不要
Shop Information 6月-7月
しんぞうさんのバッグとTシャツ
8/16［金］まで〈期間限定販売〉
しんぞうさんによる近年の絵や陶芸作品をプリントした個性的なグッズをご紹介します。展示室に隣接したショップスペースにもぜひお立ち寄りください。
しんぞう：1974年神奈川県生まれ、新潟市在住。武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。アクリル絵画の平面作品を中心に、近年は陶芸も制作。自分自身の内面を見つめることをテーマに、家族や日常を作品にしています。 www.sinzow.com
バッグ
綿100% 32×25cm・マチ付
5,500円〈税込〉
Tシャツ
綿100% 男女兼用S・M・L・XL
5,500円〈税込〉
「吉田淳治油彩展 生まれ出るもの」関連グッズ
エッセイ集『ゆらぐハコ／Trembling Box』
2019年10月から2020年9月まで愛媛新聞文化欄に連載した52編のコラムを一部加筆修正し書籍化。宇和島を拠点に作家活動を続けてきたこれまでや暮らしの中で見えてきたものなど。散歩の道すがら撮影したというモノクロ写真22点が彩りを添える。
2022年／Gmagazine出版社／196頁
1,650円〈税込〉
水彩画ポストカード12枚セット
2018年／発行：JY絵club
1,200円〈税込〉
ギャラリー＆ミュージアムマップ 2024.6/20～7/25
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新潟島とその周辺のギャラリー＆ミュージアムマップ
Gallery & Museum Schedule 2024.06-07
2024年6月20日（木）－ 7月25日（木）
本紙 配布場所のご案内
中央区 aigallery、ニカイギャラリー、STACK-BOARD、アートギャラリー万代島、ギャラリー長美堂、メディアシップ、hickory03travelers、蔵織、コンチェルト・西堀ゆきわ、にいがた銀花、医学町ビル、医学町画廊、 新潟美術学園、あらきギャラリー、羊画廊、新潟絵屋、万代島美術館、敦井美術館、新潟市美術館、砂丘館、NSG美術館、ゆいぽーと、篠田桃紅作品館、北方文化博物館新潟分館、あさひまち展示館、旧齋藤家別邸、旧小澤家住宅、みなとぴあ、知足美術館、新潟駅観光案内所、なり、五徳屋十兵衛、クロスパル、シネ・ウインド、三宮商店、ナガイ画材、器、SWAN、パルム、涼蔵、竹野、ノ縞屋、新潟県民会館、新潟デザイン専門学校、市民活動支援センター、ホテル日航新潟、りゅーとぴあ、NHK文化センター、峰村醸造直売店、今代司酒造、新潟大学駅南キャンパスときめいと、絵画教室ウニアトリエ、新潟県立生涯学習推進センター、栄楽亭、エフスタイル、i media専門学校、アートホテル新潟、北書店
北区 楓画廊、てんゆう花、nico、ビュー福島潟、ARTギャラリーHAFU
東区 She is、巻菱湖時代記念館、フォトスタジオHOX
南区 SHIRONE PRESSO
江南区 小さな美術館季、エムスタジオ、北方文化博物館
秋葉区 やまぼうし、三方舎、新潟市新津美術館
西区 雪梁舎美術館、ギャラリー潟道
西蒲区 浜つばき、ギャラリー野衣、いわむろや
新発田市 清水園
胎内市 胎内市美術館
村上市 Toi陶房（瀬波温泉）
柏崎市 游文舎、gallery tanne（谷根）、グルグルハウス高柳
長岡市 たびのそら屋、県立近代美術館、長岡造形大、栃尾美術館
見附市 ギャラリーみつけ
燕市 燕市産業史料館、gallery SAI、ツバメコーヒー
三条市 D＋5 ART、三条ものづくり学校
栃尾市 栃尾美術館
弥彦村 弥彦の丘美術館
本間裕介写真展
鎧潟をさがす旅／Journey To Find Yoroigata
6/16［日］―30［日］
niigata eya exhibition 672
本間裕介の写真は、ネイチャーアクアリウムと写真の師である天野尚の写真と違っている。と、一目で感じられる。
印象的なのが視点の低さで、身をかがめ、小動物の目で撮ったような写真が多い。しかしそれを「方法」としているのではなく、自然にそうなってしまうというふうで、そこがいい。
見ていると、美しさに溶けて、どこかやわらかくも、切実な感情が聞こえてくる。現存する潟である佐潟を見つめながら、干拓で消えた鎧潟を探していると本間は言うのだが、その思いは、幼い日にその鎧潟で無数の命とたわむれた記憶から、美しい、生きた水槽を創造した天野の記憶を源流とする。それが本間という川に合流し、その水音が、無数の命を一挙に殺戮した干拓事業という過去に、私の目を誘っていく。（企画者：大倉 宏）
Yusuke Homma’s photographs are different from those of his mentor in Nature Aquarium construction and photography, Takashi Amano. One can sense this at a glance.
What is striking is the low point of view. However, this is not a “method,” but rather a natural way of taking pictures, and I like that.
When you look at them, you can hear the soft, yet sincere emotions melting into the beauty. Homma says that he is looking for the Yoroi Lagoon, which disappeared due to land reclamation, while gazing at the existing lagoon, Sagata; his thoughts’ headswaters originate from Amano’s memory of creating a beautiful, living aquarium based on his childhood memories of playing with countless aquatic lives in the Yoroi Lagoon. It joins a river called Homma, and the sound of its waters lures my eyes into the past of a land reclamation project that killed countless lives in one fell swoop. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)
本間裕介（ほんま ゆうすけ）
1975年新発田市生まれ。幼少から川や田で遊び、中学時代からアクアリウムの魅力にはまる。18歳で天野尚と出会い、ネイチャーアクアリウムや自然に対する考え方に共感する。写真家でもあった天野の撮影やネイチャーアクアリウムの制作助手を天野が亡くなるまで約20年間務めた。現在、株式会社アクアデザインアマノの水景クリエイターとして啓蒙活動を行っている。写真の個展は今回が初。
instagram＠yusuke_homma_ada
Yusuke Homma
Born in 1975 in Shibata City, Japan. He played in rivers and rice paddies from childhood, and became fascinated with aquariums in junior high school. At the age of 18, he met Takashi Amano, with whom he shared his views on Nature Aquariums and nature. He worked as an assistant in photography and in Nature Aquarium production with Amano, who was also a photographer, for about 20 years until Amano’s death. Currently, he is engaged in enlightening activities as an aquascape creator for Aqua Design Amano Co., Ltd. This is the first solo exhibition of his photographs.
instagram＠yusuke_homma_ada
ギャラリートーク「鎧潟をさがして」
6/28［金］18：30 ― 19：30
本間裕介 聞き手 大倉宏
参加料500円／定員15人／要申込 →満席となりました
新潟絵屋へメール等でお申し込みください。
info@niigata-eya.jp
tel.025-222-6888
Instagramにてご覧いただけます。
作品は店頭および通販サイトeyashopにてお求めいただけます
「天野尚写真展―創造の原点―」
6/8［土］― 7/21［日］ 9：30 ― 17：00
休館日：月曜日（7/15は開館）、7/16
入館料600円（中学生以下無料）
会場：雪梁舎美術館 新潟市西区山田451
tel.025-377-1888
同時期に新潟市で天野尚さんの展覧会も開催されています。
BSNテレビ
NEWS「写真家・水景クリエイターとして活躍した亡き師匠 天野尚の原点 消えた『鎧潟』を探して…」
＊動画をご覧いただけます（2024.6.20放送）