5/29［土］―6/9［水］

niigata eya exhibition 611

　七里知子の平面（油彩）がどんどん金属感を増してきた。そのことにぞくぞくする。明るく美しい平面―水に映った空のような絵を描く画家が、銅版画に熱中し始めたのを奇異に感じたことがあった。小さい闇の底に潜み、息づくものたちへの親近と、光を吸い込んで無限定の色の広がりを生む平面のつながりが見えにくかった。
　近作では油彩がまるで、銅版画ならぬ、銅板そのもののような金属的質感を帯び、また銅版画の方の画面も変わってきた。無限定の闇と光が、ひとりの心と体のなかで接触、反応し、あたらしい物質が生まれたような…。ある雨の夕暮れ、西の空を見ていた。雲の切れ目に顔を出した陽が数分部屋の壁を染め、没したとき、残された空に一瞬、金が生まれたように見えた。その金と七里の絵が重なる。（企画者：大倉宏）

七里知子（しちり ともこ）
京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）大学院芸術表現専攻修士課程終了。06・07・09・11・12・13・14年Gallery MIYASHITA、06年きのとやカフェ（札幌）、15年Gallery&Space SIO（大阪）、16年アートスペース虹（京都）、14・16・18年新潟絵屋にて油彩作品の個展。恵文社一乗寺店、kit、ちせ（京都）、ブックギャラリーポポタム（東京）、マゼコゼ（長野）や北書店にてメゾチントによる小品を発表。

PHOTO（上）: 作品：2021年 油彩・顔料ほか／シナベニヤに綿布　14.8×10.0cm

PHOTO: 作品：2021年　油彩、顔料ほか／シナベニヤに綿布 24.0×13.0cm

PHOTO: 作品：「夜明け」 2021年 カラーメゾチント／紙 10.0×14.8cm

TOLEDO×七里知子

＊会期終了後、一部の作品は新潟市内のインテリアショップに巡回展示し、通信販売サイトでのお取り扱いもスタートします。
6/12［土］―8/29［日］
会場：オーダーカーテンと家具・インテリア TOLEDO
新潟市中央区万代3丁目5-36　tel.025-255-5502
10:30―18:00／水曜定休／駐車場有
新潟絵屋での個展終了後、一部の作品を家具とインテリアのお店「TOLEDO」ショールームに巡回展示します。Porter’s Paintsの美しい色合いの空間で、絵のある暮らしのイメージをおたのしみください。会場風景と展示作品は新潟絵屋の通信販売サイト「eyashop」で公開。ご購入も可能です。

PHOTO: 作品：2021年　油彩、顔料ほか／シナベニヤに綿布 23.0×16.0cm

▶ 七里知子 メゾチント作品展 @北書店画廊
▶ 七里知子個展 -Reverberation-
▶ 七里知子展　2016

NEWS

6/12［土］―8/29［日］

会場 オーダーカーテンと家具・インテリア TOLEDO
新潟市中央区万代3丁目5-36
TEL.025-255-5502
営業時間/10：30～18：00　
定休日/水曜日・駐車場有

「七里知子作品展　杳杳」（5/29～6/9 於：新潟絵屋）終了後に、出品作品の一部、約30点が家具とインテリアのショールームに巡回します。Porter’s Paintsの美しい色合いの空間に七里さんの絵を加えた、絵のある暮らしのイメージをおたのしみください。巡回中の作品と展示風景は、新潟絵屋の通信販売サイト「eyashop」にてご覧いただけます。

＊「杳杳（ようよう）」：暗くはっきりしないさま、遠くかすかなさま
PHOTO（上）: 「陸離 Ⅲ」2021年／画材：油彩・顔料他／支持体：シナベニヤに綿布・膠・顔料等／作品サイズ：14.8×10cm／作家手製額付

七里知子（しちり ともこ）
京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）大学院芸術表現専攻修士課程終了。06・07・09・11・12・13・14年Gallery MIYASHITA、06年きのとやカフェ（札幌）、15年Gallery&Space SIO（大阪）、16年アートスペース虹（京都）、14・16・18年新潟絵屋にて油彩作品の個展。恵文社一乗寺店、kit、ちせ（京都）、ブックギャラリーポポタム（東京）、マゼコゼ（長野）や北書店にてメゾチントによる小品を発表。

「滲む花たち Ⅰ」 2021年／油彩・顔料他／支持体：パネルに綿布・膠・顔料等／53×45.5×奥行2cm（F10）

「静かな熱」2021年／画材：油彩・顔料他／支持体：シナベニヤに綿布・膠・顔料等／23×16×奥行1cm

「山の聲 Ⅰ」2021年／画材：油彩・顔料他／支持体：シナベニヤに綿布・膠・顔料等／23×13×奥行1cm

はっとするような景色や色彩に触れた時「今、目が喜んでいる」と感じる。それは絵画であれば尚更のこと、色彩の妙というものに身体が反応し、そこから様々なイメージが呼び起こされる。日常に溢れる様々な色彩。その「一瞬の妙」を咀嚼し、なんとか捉えてみたいと、烏滸がましくも思う欲求が常に消えない。 （七里知子）

巡回中の作品と展示風景は、新潟絵屋の通信販売サイト「eyashop」にてご覧いただけます。

七里知子作品展　杳杳（ようよう）

5/29［土］―6/9［水］

niigata eya exhibition 611

　七里知子の平面（油彩）がどんどん金属感を増してきた。そのことにぞくぞくする。明るく美しい平面―水に映った空のような絵を描く画家が、銅版画に熱中し始めたのを奇異に感じたことがあった。小さい闇の底に潜み、息づくものたちへの親近と、光を吸い込んで無限定の色の広がりを生む平面のつながりが見えにくかった。
　近作では油彩がまるで、銅版画ならぬ、銅板そのもののような金属的質感を帯び、また銅版画の方の画面も変わってきた。無限定の闇と光が、ひとりの心と体のなかで接触、反応し、あたらしい物質が生まれたような…。ある雨の夕暮れ、西の空を見ていた。雲の切れ目に顔を出した陽が数分部屋の壁を染め、没したとき、残された空に一瞬、金が生まれたように見えた。その金と七里の絵が重なる。（企画者：大倉宏）

PHOTO: 作品：「夜明け」 2021年 カラーメゾチント／紙 10.0×14.8cm

5/15［土］―27［木］

niigata eya exhibition 610
作家在廊日：5/15・20（予定）

　新潟絵屋で菅野くに子の絵を初めて紹介したのは2002年。19年前になる。今回が8回目。昨年の開催予定が、新型ウイルスの影響で一年先送りになり5年ぶりの個展になる。ちょうど15年前の展示の案内に、菅野の「黒」にひかれると書いていた。鮮やかで、楽しく、質感のゆたかで暖かく見える菅野の絵にひそむ黒に、その後もひかれ続けてきた。黒ではなく影色なのだと、近作を見て思った。
　影がなければ心は平板になると言ったのはユングだが、菅野の世界の幸福感は、明るさや、楽しさに縫い合わされる影の色によって奥行きを得ている。その影がさらに深まってきた。広葉樹の巨きな幹と葉の深々とした色。前晩にベンチを描き加えたと見せられた日に聞いたけれど、その赤がなければ、引き返せないほどの深い影の谷が開いている。（企画　大倉宏）

菅野くに子（かんの くにこ）：東京都生まれ。武蔵野美術大学油画科卒業後、リトグラフ、エッチングの制作を続ける。98年より手漉き和紙による制作を始める。2001年ガレリアグラフィカ（東京）、05・07年ギャラリー舫（東京）、09年アートスペースエリコーナ（いわき）、11年新発田市市民ギャラリー（第1回アート・ナウしばた）、mu-an（長岡）、12年ギャラリーゴトウ（銀座）、15・17・19年ギャラリーアビアント、02・04・06・08・10・13・16年新潟絵屋で個展。

PHOTO（上）: 2021年 ミクストメディア 22.3×24.5cm

photo:「時が過ぎていく」 2021年 ミクストメディア 20.5×18.5cm

PHOTO:「窓越しの花」2021年 ミクストメディア 26.0×21.8cm

PHOTO: 「夜汽車」2021年 ミクストメディア 25.6×22.2cm

▶ 菅野くに子展　2020
▶ 菅野くに子展　2016
▶ はるまち

5/1［土］―10［月］

niigata eya exhibition 609

　去年、画廊が休廊を余儀なくされたとき、門田さんから電話があり、続いてスケッチブックが送られてきた。滞在する施設で入所者たちを描いた素描だった。同じふるえる線で「小犬のぬいぐるみをつよく抱きしめる女性…この女性の名状しがたい悲しみの表情は何度描いても 納得のゆく結果の得られたことがない」などメモが添えられている。申し出は画廊の窮状を心配してのことだった。日本の近現代の美術の深層を見つめ、批評し続けてきた人の言葉の底にある目の確かさ、繊細、優しさを感じた。2002年の個展「旗」の案内状が付されていた。国旗の赤を様々な色に変容させた絵と映像は、当時評判を呼んだ。シンプルな発想の背後にはこの人の人生の重みすべてをかけた問いがある。会場となったギャラリー川船の協力も得て、その一部もあわせて紹介することにし、新潟での初の「門田秀雄展」を開催する。 （企画　大倉宏）

門田秀雄（もんでん ひでお）：1937年東京生まれ。群馬大医学部中退後、東北大で美術史を学び、帰郷後は絵画制作を行う。70～97年化学工業日報社に勤務。75年より美術批評を始め81年美術誌 「構造」を創刊。評論対象は岡本太郎、プロレタリア美術、戦争画、もの派、手塚治虫、山下菊二、入江比呂など多岐にわたる。個展は東京にて多数。「旗展」は2001年巷房（東京）で初めて開催された。

PHOTO: 2020年 ペン 18.5×26.0cm

PHOTO: 2020年 ペン 18.5×26.0cm

PHOTO: 「旗」 水性クレヨン（カランダッシュ）／紙 33.0×49.5cm

4/17［土］―29［木・祝］

niigata eya exhibition 608

　桜をはじめ、日本の自然を描いている木村千代春さんが新潟絵屋に登場する。35歳から独学でイラストを学び、自然や童画を描いてきた。絵は、丁寧かつ緻密である。動植物を繊細に表現することから、写真みたいだという鑑賞者もいるが、ご本人はリアリズムであり、心の中の風景を思い描いているだけという。
　特に樹齢数百年の既に咲くことが難しい桜の樹を、山形や長野までスケッチに出かけ、それをキャンバス上に満開の桜を咲かせるのだ。童画にいたっては、下駄をはいた着物姿の女の子など、どこかで出会ったような懐かしい昭和の子どもたちがいる。千代春さんの心の風景なのだ。満開の桜や昭和を彷彿とさせる作品は、コロナ禍の日々を癒してくれることだろう。（企画者：横木裕子／アートプロデュース環）

木村千代春（きむら ちよはる）
1949年新潟県聖籠町生まれ。85年会社勤務の傍ら独学でイラストの勉強を始め、童画を描く。92年新潟県勤労展初入選、97年～越後湯沢全国童画展入賞、2001年北都・色いろいろ大賞、新潟県美術展覧会新潟日報美術振興賞、02 年ILEC（社）教育文化協会美術展優秀賞受賞。近年では、上野の森美術館主催「日本の自然を描く」展で彫刻の森美術館賞を受賞、2017年同展で無鑑査。県内で個展多数。

PHOTO（上）: 「薬師桜」 2020年 アクリル／紙 29.0×40.2cm

PHOTO: 「桜とポスト」 2019年 アクリル／紙 28.0×19.0cm

PHOTO: 「雨宿り 新潟市下町・絵屋」 2020年 アクリル／紙　29.3×48.8cm

PHOTO（上）: 「聖観音菩薩立像」（平安時代／佐渡正覚寺蔵）　
ーー　千年や汝（なんぢ）へ拈（ねん）じ蓮の花　文應

4/3［土］―14［水］

niigata eya exhibition 607

写真：文殊堂・渡辺康文

俳句：白茅俳句会・坂内文應

　文殊堂渡辺康文氏と俳誌「白茅」代表の坂内文應氏は40年来のお付き合いと聞く。今回は写真と俳句のコラボレーション。新潟県内の仏教美術、仏像を撮り続ける稀有なフォトグラファー渡辺氏の仏像写真に、禅僧俳人坂内氏が句讃をそえる。
　人類の精神史上、宗教・芸術は共時的に発生した、とは坂内氏自らの境涯も含めた言葉である。目に見えない何ものかに怯え、立ち向かうことを強いられ、先を見通せない今、精神を支える勁（つよ）く、しっかりとした柱が必要なことを誰もが気づいているようだ。
　このコラボレーションは、それらに真摯にして静かに寄り添った試みである。ぜひ会場で、時代に合致するその空気と出逢っていただきたい。（企画者：伊藤純一）

渡辺康文（わたなべ やすふみ）
1952年新潟市生まれ。フォトグラファー。「文殊堂」主宰。東京、奈良を経て新潟市においてフリーに。新潟県の東洋美術の価値を広く紹介する事を目指し活動を続け「國華」（岡倉天心たちにより創刊された美術誌）の新潟仏像特集に掲載され、日本美術全集など多くの美術本に写真を提供している。新潟市在住。

坂内文應（さかうち ぶんのう）
1949年新潟生まれ。長谷川櫂『古志』元同人会会長。飴山實賞選考委員。第一句集『方丈』（花神俊英叢書）を2001年に刊行。同年『角川俳句年鑑』にて年間ベスト15句集の一冊に推挙。俳誌『白茅』を2013年に中田剛・羽野里美と発刊、現代表。第二句集『天真』を2019年に詩人高橋睦郎の選句・序辞の元に刊行。加茂市龍澤山雙璧禅寺住持。

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