4月22日fri―30日sat

vol.475

作家在廊予定日：4/23

　周豪の絵は色彩がすばらしい。その魅力を考えていて、昔、学生のころ、色彩学の授業で学んだ「孔色（こうしょく）」を思いだした。空の色とか、穴の向こうに見える色などを指す言葉だ。
　孔色には紙の色とか、石の色というときの紙や、石の「質感」がないかわりに、もの表皮から放たれた透明がある。周豪の絵独特の渋い色は孔色ではない。反対に、荒めのキャンバス地や絵の具の堅牢な質感がある。けれども豊かな質感を持つ色に、その豊かさに拮抗するほどの「透明」が感じられるのだ。シンプルで、表情に節度ある抑制を加えた形に、華やかとも穏やかとも違う、ある品格ある響きを、その見えざる透明がかもしだしている。（企画　大倉 宏）

周 豪（Zhou Hao／しゅう ごう）
1960年中国上海市生まれ。’90年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了。ポーランド、スロベニア、ノルウェーなどでの国際版画展、2001年CWAJ現代版画展（東京アメリカンクラブ／神保町）出品。’04年早稲田大学芸術学校非常勤講師、’05 ワークショップ特別講師（宇都宮美術館）、2008・
’10年Atelier Remy Bucciali（フランス）にて銅版画制作。町田市立国際版画美術館、武蔵野美術大学美術資料図書館、神州版画美術館（中国）、多摩美術大学美術館、フランスポスター美術館、アメリカボストン美術館、アメリカスミス大学美術館、ポーランド国立美術館などに作品収蔵。横浜市在住。http://zh1920.com

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PHOTO: 「B.160123-56」2016年　油彩・キャンバス　11.5×19.7cm

4月12日tue―20日wed

vol.490

作家在廊予定日：4/12

　渡邊博の絵に闇を感じてきたのは、絵そのものと、洲之内徹の彼の絵に触れたエッセイのせいだったかも知れない。そこには当時、30年以上前に渡邊が親しんでいた今昔物語を、洲之内が読んだ印象が書かれていて、その印象が「夜の暗さ」だった。
　最近出た現代語訳で私もその今昔物語を読んでみた。僧侶が天皇と碁を打ち勝つ。褒美に金の枕をもらう。天皇は帰途、僧をおそわせてそれを奪い返す。それがいつものことなので僧侶は偽の枕を奪わせて本物をせしめ、それを砕いて寺を建てる…という話などを読んでいると、まるでチェーホフの短編みたいな人間味を感じて楽しい。うごめく人間たちが明なら、それを浮かべる物語の時空は暗であり、明暗あい乱れて流れていく、雲のような不定形空間は、まさに今の渡邊の絵のようだ。（企画　大倉 宏）

渡邊 博（わたなべ ひろし）
1938年新潟市生まれ。熊谷喜代治にデッサンを学び、後笹岡了一に師事。日展、光風会に出品し、66年光風会会員となるが、68年退会。以後は紀伊国屋画廊、美術ジャーナル画廊、現代画廊、ギャラリーXepia、ギャラリー汲美、（株）東京現像所、K’sギャラリー、セッションハウス（いずれも東京）、ギャラリーDEN（ドイツ・ベルリン）などで個展により発表。新潟での個展は91年新潟伊勢丹、2002・05・08・12年新潟絵屋。そのほか新潟絵屋で2013年久松温子との二人展開催。千葉県在住。

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PHOTO: 「乾坤の扉」2015年　水彩・紙　91.0×91.0cm

4月2日sat―10日sun

vol.489

作家在廊予定日：4/2・3・9・10

　中島佳秀が突然絵を描き始めたのが、7年前。動物のイメージの生命感が忘れ難い。2010年から3年続けて絵屋で展示をして、5年、間があいた。
　久しぶりに見た新作は動物の像から、遠のいていた。鉛筆の削りかすを、紙の上から飛散させ、定着したという。紙に顔を近づけ、動かすと、目が指先になって、毎朝カミソリを当てる前に触るひげの「ぞりぞり感」が降ってきた。毛の感触である。遠のいたのではなくて、逆に至近距離に、毛肌にまで近づいたのだ。ぞりぞり感が目で見るひげではないひげだとすると、中島のこれらの絵は見える動物ではない動物――動くものとの接触である。（企画　大倉 宏）

中島佳秀（なかじま よしひで）
1975年京都市生まれ。都市計画・建築を学んだ後、独学で平面の制作を始める。2008年より個展を中心に平面作品の発表を行う。現在東京都在住。 http://www.yshdnkjm.com

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PHOTO: 「何かいた場所」2015年　ミクストメディア・紙　60.0×60.0cm

5月22日sun―30日mon

作家在廊予定日：5/22～30

vol.494

陶と苔展、タイトルからしてコラボレーションの体が想像できる今回。フットワークの軽い池田さんはここのところ様々な場所様々な人に接し、そこで起こる化学反応を楽しんでいる。歴史的建造物に自らの作品をリンクさせたり、新潟のまちの魅力や歴史を作品として作り上げたり、テーマや表現方法に様々な要素を取り入れている。コラボレーションというと互いの個性が鎬を削り緊張高まる化学反応を想像する方も少なくはないだろうが、今回のコラボ作品はむしろ「ほっこり」。陶と苔、共に土が共通だから一緒に丸めると予定調和になりそうなところだが、そうはならないところが池田さんの持ち味。卓上に置いて眺めていると、こころがゆるんでくる、そんな作品と巡り会える今回の個展。ほっこりほっこりのコラボレーションをどうぞお楽しみに。
（企画　伊藤純一）

池田早季恵（いけだ　さきえ）
1980年生まれ。2002年新潟大学工学部卒業後、陶芸家の父・池田脩二に師事。04年石膏型による作陶を始める。06年佐渡博物館「佐渡のやきもの展」出品。08年イカラカラ（新潟市）にて器展、新潟絵屋では10年「陶の動物展」・12年「陶の縁起物展」、13年蔵織（新潟市）「陶雛展」開催。
http://www.jyounangama.info

盆栽　角谷絵里子 （かどや えりこ）
1980年生まれ。2011年盆栽木木として活動を始める。12年阿賀野町の山荘にて「森の中のふたり展」（陶はナナカマド・後藤奈々）、15年「MASUMOSS」の盆栽デザイナーとしてプロジェクトに参加。
http://www.bonsai-kiki.com

　3月12日sat―20日sun

vol.487

　（未来の宗教は禅のようなものになるという話をどこかで聞いた覚えがあるが、科学、テクノロジーというものが根本的には自然の原理を見出そうとしているのであるということであり、仏教や禅がまたそれと同じことを追求しているのではないかと思える。未来のライフスタイルが意識的、或いは無意識であるにせよ禅というものに根差すのではないか。
　全ての問いは 「不識」に行き着く。問いを発するその瞬間私達は答えを逃す。達磨が発することのできる最終的な言葉が 「不識」であったのだろう。
　ただ在ること、存在として、人間として。
　私は問うということを止めるまで絵を描いてゆくのだろうと思う。（準企画　中尾昌吾）

中尾昌吾（なかお しょうご）
1965年兵庫県生まれ。2004年より日本画を描き始める。10・12・14年新潟絵屋で個展。これまでに 「深き淵より」「回帰」「存在する」のシリーズを発表。

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＊新潟絵屋が企画会議で検討し、応援したい作家に対し、開催協力金をご負担いただいて開催するのが準企画です。

PHOTO: 「不識」2015年　墨・ロクタ紙　76.5.0×51.0cm