2016年1月11日mon/holiday―20日wed

vol.482

　学生のころ、講義で墨絵（水墨画）の誕生の物語を教えられた。
　中国の唐代末期、世の中が混乱した時代に奇矯な画家たちがあらわれた。酒を飲み、歌い、騒ぎ、興にのって墨を紙にぶちまけ、手や脚でなすり、長髪の毛も筆にしてあばれまわる。ところが絵ができあがり、画家がわずかに筆をいれると墨の跡は見事な山水画になり、墨汚（ぼくお）をいささかも残さなかったという。アメリカの抽象表現主義の画家たちの制作ぶりと重なる逸話に、そのとき、この目で見たような気のした画家たちの「制作光景」はいまも心に焼き付いている。
　墨絵は禅宗とともに日本に入り、盛衰をくり返して現在にいたる。モノクロームという地味な一面をもちながら、心を妖しく揺らす魅力があるのは、その起源に、上記のような「自由」そのものの体験があるからではないだろうか。色彩画家である橘三紀のアトリエで、思いがけず墨一色の絵を見せられたとき、新潟絵屋で発表している画家たちの、墨の絵だけを並べてみるというアイディアが浮かんだ。
　それから日をおかず、5人の画家たちにお願いして開催することになった 「墨・絵」展。色のない空間にどんな自由の風が吹くだろう。
（企画　大倉 宏）

▶みるものとよいところ　会場のようす

料治幸子 「ドローイング」2013年　墨・紙　39.0×27.5cm

橘三紀 「バラ図」2015年　墨・紙　63.5×48.6cm

渡辺隆次 「エノコログサ」2013年　墨・紙　52.5×36.5cm

しんぞう 「神の犬」2015年　墨・紙　20.4×37.4cm

小林春規 「船」 2015年　 木版・紙　26.0×36.0cm

　1月22日fri―31日sun

vol.483

　小島隆子さんは明るく、はつらつとした人だった。そしていつも玉のような目をしてものを見ていた。
　父は銀行で佐藤清三郎の同僚だった小島一弥さん。一弥さんは市井の思索家、哲学者のような人で芸術に関心が深かった。同じく同僚の田部直枝さんが、佐藤哲三の支援をし、退職後自宅を改装して画廊を始めたのも、一弥さんの影響があった。隆子さんと私が最初に会ったのも、その「画廊たべ」でだったという気がする。
　隆子さんも退職後、画廊を始めたい気持ちがあったようで、電話で相談を受けたことがある。私は積極的に勧めなかった。画廊を真剣にやろうとすれば、どれほど陰でエネルギーを使わなければならないかを、当時つくづく実感していたせいもあった。
　あんなに元気だった小島隆子さんが、急逝され、弟の春生さんと電話でお話し、残された絵を一括してお預かりすることになった。春生さんのご了解もいただいて、砂丘館でその全体を見ていただき、ついでその一部を絵屋で頒布させていただくことにした。絵を愛し、絵屋を応援して下さってもいた隆子さんの思いを汲んでいただける方々に、大切にしていただけるとうれしい。なお春生さんによれば、絵の半数以上は一弥さんが買われたものだろうとのこと。父娘二代の、絵を愛した親子の選んだ絵ということになる。
（企画　大倉 宏）

小島隆子 （こじま たかこ）
1942（昭和17）年2月9日小島一弥、節子の二女として新潟市中大畑町にて出生。1949（昭和24）年小田原市に移住。1952（昭和27）年横浜市に移住。1960（昭和35）年ソニー入社。1975（昭和50）年川崎市に移住。1997（平成9）年ソニー退社。その後は好きな美術・芸術に多くの時間を費やす。2014（平成26）年逝去。享年72歳

▶みるものとよいところ　会場のようす

三浦逸雄　題名制作年不明　油彩・キャンバス　F6

本間吉郎　「瓢湖の夏」1979年　孔版画　18.5×25.9cm

山上嘉吉　題名制作年不明　油彩・キャンバス　F8

出品作家 （予定）
安泰・上野誠・上野酋・小野忠重・高良真木・徳本恭造・東本つね・早川昌・平松敬子・本間吉郎・三浦逸雄・村國豊・山上嘉吉・横田海・T. Ohkawa・T. Hiraiwaほか
※頒布価格は3,000～10,000円です。
※複数の方がご希望の作品は、会期終了後抽選となります。

10月2日fri―10日sat

vol.474

　「二年前に南相馬に行って、そこで、旅館の宴会場にそのまま残されていた黴びたみかんを見た」華雪は、今回の書展の字を「由」としたいと言ってきた。
　由は不思議な字だ。自由とか、宙とか、抽象の抽にも「由」が入っている。「果実が熟し、中身が油化して空洞になった様」とのこと。最初に送られてきた2点の由のひとつは黒々して、ひとつはこすり消されかけていた。動かないもの、動けないものが自分に語り、叫び、内響する声の気配がしみだしているような気が見ているとする。
　震災から４年半。かつて人が住んでいた土地から人が消え、人でないものだけが残された場所ができた。人が置いた宴会場のみかんは、みかんの形の黴となり、その形をみかんと見る人の不在の世界に、立ち続けている。（企画　大倉 宏）

華雪（かせつ）
1975年京都府生まれ。新潟では2004年以来、ほぼ毎年展示を行い、近年には13年「人とひと」（室礼／岩室温泉）、「動／物」（新潟絵屋）、14年「家を巡る」（新潟絵屋）などつながりが深い。刊行物に『石の遊び』（平凡社）、『書の棲処』（赤々舎）、『ATO 跡』（between the books）など。『コレクション 戦争×文学』（集英社）、『石原慎太郎の文学』（文藝春秋）、『木の戦い』 （詩：タリエシン／エクリ）をはじめ書籍の題字も多数手がける。「ただようまなびや　文学の学校」、〈字を書く〉ことを軸としたワークショップを各地で行い、華道家・舞踏家・詩人らとのコラボレーションも多い。水と土の芸術祭2012出品。東京都在住。http://www.kasetsu.info

関連イベント
■ 10/4（日）15：00〜　堀川久子独舞　華雪書展会場にて
1,000円／定員20名／要予約・メールまたはTel.Fax等で新潟絵屋へ

PHOTO: 2015年　墨・紙　26.0×20.0cm

8月22日sat―30日sun

vol.470

フォトグラフ（Photograph）には、「光の描くもの」という意味がある。この原初的な意味合いに最も近い技法がフォトグラムであろう。写真機を使わないで、印画紙上に直接ものを置き、光を当てて画像を得る。簡単に単純な解説はできるが、実は作家自身、最後まで画像がどう浮かび上がるのか、わからない。試行錯誤を楽しみながら西村陽一郎は光の芸術の気まぐれを、そこに流れる詩（うた）を、叙事詩のようにつむぎあげて作品化してきた。月日をかけて工夫を凝らして織り上げられた極上のタピストリーのように、彼の芸術は壁面から光彩を放ち、妖しい魅力のとりことする。ターゲットはあなただ。「単純なものほど偉大である。」という芸術に関する格言をまつまでもなく、この作家の世界は写真芸術の異彩な宝なのだ。未見の美を創造し、すくいあげて、われわれの眼前に定着した。今、その空間から、滲み出すユートピアへの情熱を手にしてみる愉悦……。（企画 石井仁志）

PROFILE
西村陽一郎（にしむら よういちろう）
1967年東京都生まれ。美学校で写真を学び、撮影助手を経て1990年に独立。モノクロのフォトグラムを中心に、植物や水、昆虫、ヌードなどをモチーフとした作品を発表している。個展、グループ展多数。美学校、東京造形大学非常勤講師。「期待される若手写真家20人展」「ヤング・ポートフォリオ展」「’99 EPSON Color Imaging CONTEST」「PHILIP MORRIS ART AWARD 2000」「TPCCチャレンジ」「2003京展」などに入選。神奈川県逗子市在住。

PHOTO:「ホタルイカ」2008年　デジタルプリント　10.2×12.7cm

関連イベント

ギャラリートーク
8月22日 sat 18：30〜
西村陽一郎×石井仁志×大倉 宏
会場：新潟絵屋展示室　500円／申込不要

「サイアノタイプワークショップ」
8月23日 sun 10：00〜11：45
会場：新潟市美術館／2F実習室
（新潟市中央区西大畑町5191-9）

西村陽一郎さんを講師に、古典的な印画法で表現される写真制作を体験します。このワークショップでは、紫外線で露光するため、暗室は使いません。印画紙に直接ものを置き、光と影を焼き付け、ブルー（シアン）一色で表現します。
2,500円（材料費込み）／定員20名（要申込。新潟絵屋へメールまたは電話で）／小学生以上
・新潟市こども創造センターでの、こどもだけを対象としたワークショップもございます ▶ 8月27日 thu

PDFはこちら

Information
8月27日thu　10：00〜12：00

新潟市こども創造センター　光で描こう！ 日光写真

西村陽一郎さんを講師に、光が当たると色が変わる紙に、お日さまの光を当てて作品を作ります。新潟市こども創造センターでの、こどもだけを対象としたワークショップです。

• 対象：小学生以上（2年生以下保護者同伴）／15人
• 参加料：500円
• 申込先：新潟市こども創造センター　tel. 025-281-3715
• 協力：新潟絵屋

新潟市美術館　関連記事

▶みるものとよいところ　会場のようす

7月2日thu―10日fri

vol.466

　今回出品の墨絵連作「神の犬」のいわく言いがたい魅力はなんだろう。
　犬の表情もそうだが、墨の広がり、線もいい。近作アクリル画の名付けようのない色がごっちゃり混ざった溶岩にも引かれる。画家が絵の前で語るエピソードにも驚かされるけれど。
　しんぞうの絵はしばしば制御しがたい感情やとりとめのない思考から始まるらしい。親に愛されない悲しみに一年川原で泣き続けたことのある画家は、今も感情の奔流を生きているようだ。一見汚く見える色は、その表出のようでもあるが、それだけでは第三者の目は揺らせまい。
　表出が表現に、汚いが美しいに変わる一線があり、そこに立つ犬が越境者を威嚇する。その番犬が「神の犬」なのかも。（企画　大倉 宏）

PROFILE
しんぞう　1974年横浜市生まれ。武蔵野美術大学油絵科卒業。個展は、2007・08・09・11・12年新宿眼科画廊（東京）、09・10・11・12・13・14年DAMギャラリー（韓国）、12年砂丘館「あなたの心の裏の河」（新潟市）、13・14年新潟絵屋など。そのほか09年「大地の芸術祭」に出品。芸術道場GP（グランプリ）銀賞、第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展入選、第44回神奈川美術展入選など受賞。装画に「臨床の詩学」（春日武彦・著/医学書院）がある。新潟市在住。
http://www.sinzow.com/

PHOTO:「神の犬」2014年　墨／和紙　16.0×20.0cm

▶みるものとよいところ　会場のようす