10/12［金］―15［月］ 11:00—18:00

　『白茅』は、中田剛・坂内文應両氏が率いる白茅俳句会の季刊誌で、大倉宏（新潟絵屋代表）や蓮池ももさんのエッセイも連載中です。このたびは、その表紙に作品を連載中の加藤啓さんの個展です。最新号やバックナンバーの展示販売もあります。

加藤 啓 （かとう・けい）
1949年愛知県瀬戸市生まれ。大野一雄舞踏塾、美学立石鐵臣細密画教場に学ぶ。細密画描法による幻想絵画から出発し、インスタレーション、海辺で採集したモノたちで作られた人形オブジェへと変遷。91年よりオブジェ—人形を操る移動式劇場を始める。

関連イベント パフォーマンス＆句会

人形操りパフォーマンス
‘シルクミニアチュール，ミームイルミネット’
10/14［日］14:00— ご自由に観劇いただけます
出演：加藤啓
●会場：信濃川左岸柳都大橋上手場の光、風、音のうつろいに遊ぶ操り人形劇場。
投銭歓迎・1,000円以上で手製オリジナルリーフレット進呈

特別俳句会
投句数両日各8句・兼題、席題は設けません
10/13［土］13:00— ・10/14［日］9:00—
●会場：砂丘館（中央区西大畑町5218-1）
●参加料：2,000円（両日参加の場合3,000円）
要予約・お申込：白茅俳句会 tel.0256-52-0637（定員になり次第締切）

主催・お問合せ：白茅俳句会 新潟県加茂市若宮町1－9－1 tel.0256-52-0637

フライヤーおもて
フライヤーうら

10/2［火］―10［水］

11:00―18:00（最終日―17:00）

Open Eya vol.5

出品作品
Ｆ１００号 ～ ４号　約２０点
綿布にソフトパステル他。

作家在廊予定日：10/2.5.6.10終日

吉冨ひろみ（よしとみ　ひろみ）
新潟県生まれ。東京都府中市在住。
横浜で日本初の現代美術の学習システムとして発足したBゼミスクール修了。
1986年より個展などで作品を発表する。活動拠点である府中市がウィーン市と友好都市であることから、NPO法人アートプロジェクトTAMAが主催する展示やワークショップに参加。2014年ウイーン美術学校で石版画を学ぶ。
作家ホームページ

「季節は巡る　冬、春、夏、秋……夏」
2016年　パステル・鉛筆／綿布　162.1×130.3cm

「季節は巡る　冬、春、夏、秋……冬」
2012年　パステル・鉛筆／綿布　116.7×116.7cm

7月2日mon―10日tue

vol.556

　埼玉県の画家・西野一男さんの個展は10年ぶり。その大らかな味がますます大らかになって、ほんわりとした空気の漂う風景や人物に、南を感じます。（企画　伊藤純一・大倉宏）

西野一男（にしの　かずお）
版画家。画家。1939年埼玉県入間市生まれ。高橋絵画研究所で油彩を学ぶ。現代画廊、画廊宮坂などで個展。

PHOTO: 「青花壺のダリア」ガラス絵　14.5×14.5cm

〈新潟絵屋 6月の企画展〉niigata eya exhibition 555
6/17［日］―30［土］

愛知県岡崎市の山中で制作を続ける彫刻家・伊津野雄二の刻む女性像は、現代に神話をよみがえらせます。大地から、海原から、風や花から生まれてきた清冽な人間像を紹介します。小品も展示予定。ギャラリーみつけにも巡回します。

6月17日sun―30日sat

vol.555

　　伊津野雄二の彫刻展は数えると６回目。

　伊津野の女性像は、私たちの時代の「母」の像ではないかと近年思い始めた。かつて、女が母になることは、少女であること、女であることを断念することを意味していた—少なくとも、そう要請する社会の無言の規範があった。伊津野の女性像は自らその枠を、殻を破り、少女であることと女であることを、そのたくましい腕で抱きしめながら母になった人という気がするのである。

　昨年の梅野記念絵画館（長野県）での回顧的展示では、そのイメージが早くから完成形に近い姿で彫刻家の鑿（のみ）の下に現れていたこと、それでも時代を追って微妙な変化を見せてきたことを教えてくれた。ことに2010年代以降になると、その母の表情、肢体に、えも言えぬ苦悩の影のようなものが掠めだす。時代の規範を脱ぎ捨てた人が、けれど時代の苦悩を、自らの感情の底で受け止め揺れているのだった。

　この母の像の美しさは、そんな感受性の深みから湧いてくるのだ。 （企画　大倉 宏）

伊津野雄二（いづの ゆうじ）
1948年兵庫県生まれ。69年愛知県立芸術大学美術学部彫刻科中退。75年知多工房設立。木彫、家具木工芸を手がける。名古屋画廊（名古屋）、ギャラリー椿（京橋）、ギャラリー島田（神戸）、新潟絵屋で個展開催。作品集に『伊津野雄二作品集 光の井戸』（2013年 芸術新聞社）がある。

PHOTO（上から）:「風の砦 2017」 2016-17年 松 107×28×24cm
「春の書物」2017年 楠 50×12×15cm
「風の音に＜オリーブ＞」 2017年 ヒメコマツ　27×14×14cm
「木陰の人々 2」2017-18年 楠 24×15×14cm

関連イベント

伊津野雄二 彫刻展　巡回展

7/20［金］―8/12［日］
10:00―22:00（入館受付21:30まで）
ギャラリーみつけ 展示室1・2（1階）
見附市昭和町2-4-1 TEL.0258-84-7755
www.gallery-mitsuke.com

1/17［木］―30［水］

◎1/26［木］14:00―パフォーマンス開催急遽決定！

niigata eya exhibition 566

エチゴビールをはじめた頃の上原木呂さんは、とてもスマートな、颯爽とした感じがあった。もっとも、そう感じたのはこちらの方で、木呂さん自身の中には、もっと土俗的で、すさぶる力が、当時からうごめいていたのだろう。社会的な役割を離れ、表現行為に没頭するようになった上原木呂が、近年生み出し続けるものは、チミー（魑魅）一族にせよ、rabbi一族にせよ、南無観世音にせよ、こんにゃく絵画や畳フロッタージュにせよ、やぶれかぶれの剛力ともいうべきものが炸裂する感がある。旧巻町に残る「のぞきからくり」のあるべき保存の形を語る熱い言葉を聞いたとき、その淵源は、きっとこの人の幼少年期にあるのではないかと思った。西洋のシュルレアリスムに触れ、新たな青年期の火を得、実業の世界を抜けて、いま人生のすべての時期が、ひとつに溶け、炎上している。 （企画・大倉宏）

上原木呂（うえはら きろ）
1948年巻町（現・新潟市西蒲区）生まれ。美術家、パフォーマー。69年東京芸大を中退。美学校博物細密画工房で立石鐵臣に師事。瀧口修造と知り合い強い影響を受ける。限定小冊子の制作、野外のハプニング等の活動の後、イタリアに渡り古典道化演技を学び、俳優、演出家として20ヶ国、300公演に関わる。88年帰国。作品制作は多産で多彩な展開。大きく分類して「水墨抽象」「色彩抽象」「キャンディ・ポップ」「シュルレアリスム」がある。https://uehara-kiro.jimdo.com

PHOTO（上）: 「時の化石」
PHOTO（下）: 「無題」「日課仏」「チミー一族」

関連イベント

上原木呂パフォーマンス
「音なひ」
紙による音と造形

26［土］14:00-

無料／予約不要　
パフォーマンス中も展示作品は見ていただけます。
◆会場：新潟絵屋展示室