ペーテル・ヘルシング展

10/17[土]― 29[木]

niigata eya exhibition 723

 ペーテル・ヘルシングと会ったのはたった一度だが、その後のメールでのやり取りで、今回の新潟展につながった。作家であり、聡明な言葉の人でもある。
 羊毛は冬の衣のイメージが私には強いが、彼は生きている羊とその毛に手が触れることに社会的、哲学的な意味を見出している。人工物の増殖が目に余る大都市でなく、ここ新潟で、日本での初個展をすることになったのはよかったかもしれない。新潟絵屋も砂丘館も、スウェーデンの普通の建築とも、ホワイトキューブとも違う空間だ。ゴットランド島の羊に触れた手が生み出した衣でもインテリア製品でもない「もの」たちが、どのようにここでふるまい語るのか。彼も、私も楽しみでいる。(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

I met Petter Hellsing only once, but our subsequent email exchanges led to this exhibition in Niigata. He is an artist and, as well as, a man of profound words.
While I strongly associate wool with winter clothing, he finds social and philosophical significance in touching living sheep and their wool with his own hands. It may have been for the best that his first solo exhibition in Japan took place here in Niigata, rather than in a major city where the proliferation of man-made objects is overwhelming. Both Niigata Eya and Sakyukan are spaces distinct from ordinary Swedish architecture and the “white cube.” I wonder how these “objects” ― neither clothing nor interior products, but creations born from hands that have touched the sheep of Gotland Island — will behave and speak here. Both he and I are looking forward to it. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized: Niigata Eya + Exhibition Planner)


ペーテル・ヘルシング(Petter Hellsing)
1958年生まれ。ゴーテンブルク大学で社会人類学、ストックホルム王立美術・工芸・デザイン大学で彫刻、モントリオール現代繊維センター でジャカード織り、スウェーデン王立美術院でテキスタイルを学んだ。現在はゴットランド島に住み羊毛を素材に制作。「手仕事による自然、風景との関係の回復」を求めている。個展はストックホルム芸術アカデミー、浙江美術館(杭州市/中国)など多数。パブリックコレクションはスウェーデン国立博物館、国立台南芸術大学(台湾)、ウプサラ美術館、ボロース美術館ほか。
www.petterhellsing.se

Petter Hellsing
Born in 1958. He studied social anthropology at the University of Gothenburg, sculpture at the Royal Institute of Art, Crafts, and Design in Stockholm, Jacquard weaving at the Montreal Center for Contemporary Textiles, and textiles at the Royal Swedish Academy of Fine Arts. Hellsing currently lives on the island of Gotland and creates works using wool as his medium. The artist seeks to “restore the relationship with nature and the landscape through handicraft.” He has held numerous solo exhibitions, including at the Stockholm Academy of Arts and the Zhejiang Art Museum (China).His works in public collections include those at the National Museum of Sweden, National Tainan University of the Arts (Taiwan), the Uppsala Art Museum (Sweden), the Borås Art Museum (Sweden), and others.
www.petterhellsing.se

ペーテル・ヘルシング
PHOTO:「Hammarnäs」2026 41.0×32.0cm
手で紡いだ羊の毛(無着色)・リア羊の毛・亜麻
Hand-spun wool in the sheep’s natural colors,
rya wool, and linen.

ペーテル・ヘルシング
PHOTO:「Hallbjänne」


ペーテル・ヘルシング展 3会場同時期開催

10/14[水]―11/15[日]砂丘館
(新潟市中央区西大畑町)
10/17[土]―11/1[日]ジクウノアトリエ新潟
(新潟市中央区学校町通)

ペーテル・ヘルシング展
チラシ ダウンロード 表面 / 裏面


会場:砂丘館(旧日本銀行新潟支店長役宅)
10/14[水]―11/15[日]

9:00-21:00 〈月曜・11/4休〉
新潟市中央区西大畑町5218-1
tel.025-222-2676
主催:砂丘館
協力:たがみバンブーブー実行委員会
助成:スカンジナビア・ニッポン ササカワ財団


ペーテル・ヘルシング展 会期中の催し(会場:砂丘館)

■ 「ゴットランド島から考える芸術と世界」

ギャラリートーク1
10/17(土)14:00 – 16:00 ペーテル・ヘルシング
大橋保隆(鎚起銅器職人)との対談あり

■ 鼎談「手仕事と世界」

ギャラリートーク2
10/31(土)14:00-15:30
● ペーテル・ヘルシング
● 吉田新弥(建具職人、組子アーティスト)
● 大滝ジュンコ(羽越しな布作家)
1・2とも 定員30名/参加料500円

■ ペーテル・ヘルシングさんと作るタペストリー

ワークショップ 10/18(日)13:00-16:00
定員10名(中学生以上)/参加料3,000円

■ 堀川久子ダンスパフォーマンス「ペーテル・ヘルシング展会場で踊る」

11/8(日)16:00-17:00
定員15名/参加料 2,000円
申込:砂丘館 tel.&fax.025-222-2676 yoyaku@vesta.ocn.ne.jp
申込開始:9/25(金)9:00~(sakyukan@vesta.ocn.ne.jp 9:00~21:00)


会場:ジクウノアトリエ新潟
10/17[土]―11/1[日]

11:00-17:00〈火曜・水曜休〉
新潟市中央区学校町通2番町5305-1 tel.025-211-8580

ペーテル・ヘルシング

PHOTO(上):「Lauter」2025 40.0×53.0cm
手で紡いだ羊の毛(無着色)・リア羊の毛・亜麻
Hand-spun wool in the sheep’s natural colors, rya wool, and linen.

末松由華利展

《時間の断面、リズムの交点》

10/2[金]― 14[水]

niigata eya exhibition 722
作家在廊予定日:10/2・3・13・14(2日・13日は13時~)

 薄暮を感じる。真昼の陽光を広がるような明るい画面でさえ、末松由華利の絵に。薄暮は夕暮れのことだが、けれどそれは夜明けへ向かう逆走の薄暮だ。薄暮は(逆走のそれも)持続が短く変化が速い。末松の絵にある儚さと、時間の推移が見える(動いている)ような感覚。希望をかきたてながら、それを打ち砕きもするこの美しい時空には、強い感情に裏打ちされたメッセージに、肺の底から吐(つ)いて出るため息が融けている。若さを描き手が生きる、この不確定な時代の影像でもあるのだろうか。(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

I sense twilight in Yukari Suematsu’s paintings; Even in her bright canvases that seem to spread the midday sunlight — I sense twilight. Twilight refers to dusk, yet this is a twilight that runs backward toward dawn. Twilight — even this backward-running kind—is fleeting and changes rapidly. I see the transience in Suematsu’s paintings and a sense that the passage of time is visible (moving). In this beautiful space-time, which stirs hope only to shatter it, sighs that rise from the depths of one’s lungs melt into messages underpinned by powerful emotions. Could this also be a visual representation in this uncertain era in which the artist lives youth? (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura/ Organized: Niigata Eya + Exhibition Planner)

末松由華利(すえまつ ゆかり)
埼玉生まれ、大阪育ち。2010年多摩美術大油画専攻卒。ASTER Curator Museum(石川)、高島屋(大阪、東京)、三越(東京)などで個展。2021年ゆいぽーと(新潟)に滞在し開催した成果展「空と海を砂で分く」が縁で新潟絵屋で 22、24年に個展を開催。17年9~11月長野、22年3月フィンランドでも滞在制作を行い発表。グループ展多数。デザイン(テキスタイルやディスプレイ)との協働制作も行う。 yukarisuematsu.wixsite.com

Yukari Suematsu
Born in Saitama Prefecture and raised in Osaka Prefecture. She graduated from Tama Art University in 2010 with a Bachelor of Fine Arts degree in oil painting. Solo exhibitions: ASTER Curator Museum (Ishikawa), Takashimaya (Osaka, Tokyo), and Mitsukoshi (Tokyo) and others. Following the show “Dividing the Sky and Sea with the Sand,” held during her residency at Yui Port (Niigata) in 2021, she held solo exhibitions at Niigata Eya in 2022 and 2024. She also conducted artist residencies and presented her work in Nagano from September to November 2017, and in Finland in March 2022. She has participated in numerous group exhibitions and collaborates on design projects (including textiles and displays). https://yukarisuematsu.wixsite.com

PHOTO(上): 「リズムの交点01」2025年 アクリル絵具/紙 18.5×26.0cm

末松由華利
PHOTO:「隔てるもの」2026年 アクリル絵具/キャンバス 53.0×53.0cm

末松由華利
PHOTO:「時間の断面01」2026年 アクリル絵の具/キャンバス 33.3×33.3cm


▶ 末松由華利展 —ここは誰かの帰る場所— 2024
▶ 末松 由華利展 —砂の縁を歩く— 2022