新型コロナウイルス感染拡大を受け、「菅野くに子展」は開催を延期することになりました。たのしみにしてくださっていたみなさまには大変申し訳ありません。開催時期はあらためてお知らせいたします。
2020年4月6日 新潟絵屋
5/2［土］―15［金］
vol.593
４年ぶりの展示。新潟のモチーフが登場した前回以降の新作をおたのしみに。 （企画 大倉 宏）
カテゴリー: art
戸田勝久展
新型コロナウイルス感染拡大を受け、「戸田勝久展」は開催を延期することになりました。たのしみにしてくださっていたみなさまには大変申し訳ありません。開催時期はあらためてお知らせいたします。
2020年4月6日 新潟絵屋
4/17［金］―30［木］
vol.593
高橋由一など、明治時代初期の人たちは「西洋画」の学習にあたり、ほぼ同時に技術の伝わった写真も教科書にしたらしい。西洋画の特質を由一は「写真（真実を写すこと）」と呼び、それまでの日本の絵は、遊戯的であり、新興国家日本建設の役に立たないとしてしりぞけた。写真のような絵は、その後、写実と言い換えられるようになった。
戸田勝久の絵は、写実というより、カメラアイのような描写ぶりからどこか「写真」的と言いたくなる。が、その内容はたいへん遊戯的で、かなうことなら高橋由一に見てもらいたい。シュルレアリスム風の内面探求とも、コンピューター処理された不思議な写真とも違う。「絵そらごと」という言葉が、一番近ぴったりとくる。
「絵そらごと」の絵は、国家の、もっと平たくいえば世の中の役にはたたない。でもそれは、江戸期の絵にあった「余裕」を思い出させる。気候変動、コロナウィルス、経済不安…余裕がどんどん失われていく近代のどんづまりのような時期に、近代の外皮に前近代の空気をくるんだ、こうした絵を呼吸することが、私には必要だ。 （企画者：大倉 宏）
戸田勝久（とだ かつひさ）
1954年神戸市生まれ。アクリル画を井上直久氏、銅版画を山本六三氏、南画を津川蕃氏に学ぶ。83年大阪にて初の個展。以後、京阪神、東京、パリの画廊で作品を発表する。木版画、銅版画、水彩画、アクリル画で「書物の旅」をテーマに描く。エッセイ集『書物の旅』（2008年水仁舎刊）、画集『旅の調べ』（2019年刊）など。
PHOTO:「あなたへ」 アクリル／キャンバス 41.0×41.0cm
関連イベント
ギャラリートーク
4/17［金］18:30
戸田勝久＋聞き手：大倉宏（本展企画者／美術評論家）会場：新潟絵屋展示室／参加費：500円（要予約申込）新潟絵屋へ電話またはメールでお申込みください。
tel.025-222-6888
info@niigata-eya.jp
＊これまでに装釘した書物も展示し、画集『旅の調べ』と装釘集『書物の庭』をお取り扱いいたします。
PHOTO: 「Andante」 アクリル／キャンバス 72.7×72.7cm
PHOTO: 「海の響き」 水彩／紙 12.0×12.0cm
PHOTO: 「いつかの散歩道」 アクリル／キャンバス 41.0×41.0cm
PHOTO: 「春星巡行図」 墨／キャンバス 41.0×41.0cm
KIRO展 @ギャラリーみつけ
BOROと水墨抽象とヤブレカブレ
4/1［水］―5/3［日］ 4/19［日］
10:00-22:00 （最終入館21:30）
一度は会期が延長になりましたが、その後4/21から臨時休館することになり結果的に4/19までの開催となりました。
会場：ギャラリーみつけ 2階フロア・展示室2
見附市昭和町2-4-1 0258-84-7755
休館日：月曜日／入館無料
www.gallery-mitsuke.com
私たちがキロさんと呼んでいるこの人は、生名上原誠一郎といい、越後西蒲原、竹野町の造り酒屋の長男だった。
東京の美校を中退後、イタリアに移動し、日本でいう狂言役者みたいな古典芸能の芸人となって、テレビの人気者になったりしたという俄かに信じがたい話もあるが、どうやら本当のことらしい。かの地で「せいいちろう」の音をなかなか発してもらえず、seiichiroのchiro（キロ）が呼び名となった。
30年ほど前、故郷の新潟に現れ、エチゴビールの創始者として、当時の巻町福井の山中や萬代橋近くのビルに、おしゃれなビールパブを開いた時分は、西欧の地方文化を運ぶ颯爽とした渡り鳥に見えた。時がたち、酒造業を離れ、不思議な絵やコラージュ（貼り絵）を発表したり、路上や湿地などで踊りともつかない不可思議なふるまいを始めた頃から、これはどうも破格の異なる人物ではないかと思われてきた。その「異」ぶりが年々昂じ、近年は人の姿をした妖怪みたいになってきた。日本名誠一郎も、イタリア風のchiroも、この人が近年好むぼろ布のように穴だらけとなり、その奥にのぞく地肌が、なんともひろやかで、あたたかい。この人はどこかへ、なにかへ、帰っていこうとしている。ぼろアートやら、穴あき（アナーキー)絵画やら、こんにゃく大芸術（こんにゃくを筆にして描く墨絵）やら、ほとけ様やチミー（魑魅）、その大きい体から次々と湧水のように生まれだしたなにもかもが、陽なた水のような、ベトのような、なんか屋や見世物小屋のような、私たちが知っていたのに忘れかけてしまったものや場所の匂いを漂わせて、新しいのに、なつかしい。（大倉宏／新潟絵屋）
上原木呂（うえはら きろ）
1948年巻町（現・新潟市西蒲区）生まれ。美術家、パフォーマー。69年東京芸大中退。瀧口修造と知り合い強い影響を受ける。76年イタリアに渡り演劇活動の後、88年帰国。2010年ドイツでマックス・エルンストと二人展。ヤン・シュヴァンクマイエルとの共同展も多い。作品制作は多産で多彩な展開。
作家ホームページ
上原木呂チラシ裏
ギャラリーみつけは新潟絵屋が指定管理に携わる見附市の文化施設です。
関連記事
新潟絵屋「上原木呂展」（2019年4月）
蓮池もも展
3/17［火］―30［月］
vol.591
新潟市で発表を始めて14年。その間、蓮池ももの絵には大きい変遷がみられた。歩く木、紋様、島、顔…などの〈シリーズ〉を通過して、絵はこの数年ゆるやかな淵を流れ始めたように見える。
そして今回、長年見続けてきた者には、初期の世界のよみがえりを感じさせるような絵があらわれてきた。少女、ふたりの人、踊りや歩行など。よく見入れば随所にその後の展開の痕跡があり、初期の絵そのものではない。でも、何かが帰ってきたような感覚。
画家の「展開」を川に例えるなら、その流れは高地から低地へ単純に下るのではなく、ときに中流が上流に、下流が水源地に注いだりする、もっと複雑な構造をもっているのだろう。通過した様々な土地の匂いを呼吸しながら、新たに始まろうとする旅の予感にときめいている、みずみずしい筆の鼓動が聞こえる。 （企画 大倉 宏）
蓮池もも（はすいけ もも）
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairs、07・08・09・10・11年画廊Full Moon、12年砂丘館で個展。新潟絵屋では10・12～19年毎年個展、15・16年ギャラリー島田（神戸）、16年ギャラリー枝香庵（銀座）にて個展開催。俳誌『白茅』13号から「森の奥 湖の底」（画とエッセイ）連載。十日町市在住。
PHOTO（上）:「灯台へ」 2020年 アクリルガッシュ・鉛筆／紙 23.0×32.7cm
「女たちは歩く」2020年 アクリルガッシュ・鉛筆／紙 10.4×33.3cm
「星が丘」2020年 アクリルガッシュ・鉛筆／紙 16.5×24.0cm
新発売
蓮池ももノートブック「momonote」通信販売ご案内
通信販売の方法
1.
メールで次に記載の項目についてお知らせください。
記載事項：お名前、お届け先ご住所、ご連絡先、ご希望のノートのご指定（A,B,C）、部数
2.
お品物をお送りいたします（送料180円〜）。
※店頭での受取も可能です。その場合は、お取り置きさせていただきます。
※3月・4月のお休み：3/31〜4/16休
3.
お品物に同封する郵便局払込用紙にて、送料と代金のお振り込みをお願いいたします。
A.
B.
C.
関連イベント
11:00-18:00 カフェ「コーヒーとタープ」出店
詳しくは SHOP&EVENT 「コーヒーとタープ」をご覧ください。
蓮池もも ギャラリートーク
3/20［祝・金］18:30-
蓮池もも＋聞き手：大倉宏（本展企画者・美術評論家）
参加料500円／定員に達しご予約は終了しました。
025-222-6888 ／ info@niigata-eya.jp
これまで
星野貴代展「あしたの気配」
3/2［月］―14［土］
vol.590
“空を飛ぶ鳥のように自由に—”と人は歌う。けれど鳥たちは、決して好き勝手に飛んでいるわけではなく、それぞれの必然や必要、目的に迫られて飛んでいるのであって、決して人が思うほどには自由に飛んでいるわけではないんじゃないか。鳥好きの自分はちょっと茶々を入れてもみたくなるが。
星野貴代さんは「陶芸作品よりも平面の作品の方が自由な気分でいられる」と言う。確かに紙の上で星野さんの線は、色は、自由奔放だ。未知の世界の地図のようにコミカルに紙の上を走り回ったり立ち止まってみたり。花のように艶やかに咲き満ちたかと思えば、霧雨の中に散る風情にも。
その自由さの中には、もしかしたら星野さん自身気が付いていない必然や必要や目的が隠されているのかも知れない。むしろ奥に潜む不自由さこそが、星野さんの絵を眩しく輝かせているのかも、とふと思えてくる。星野さんの絵がどこまで高みに向かって飛べるのか、それをみつめていたい。 （企画 田代早苗）
星野貴代（ほしの たかよ）
1974年新潟市生まれ。99年佐藤公平氏に師事。 2001年新潟市西蒲区（旧中之口村）に開窯。02年以降毎年ギャラリー栞（新発田市）での個展で発表するほか、05年アートスペースガレリエ（上越市）、09・11・12・13・14年ギャルリー炎舎、15年ギャラリーゆうむ、15・16・17・18・19年シロネプレッソ、16・17・19年Kaede Gallery+full moonにて個展開催。
PHOTO（上）:「繧繝に棲む人」2019年 墨・アクリル・ペン／和紙
PHOTO:「UNCHARTED 雲の還る場所」 2017年 オイルパステル・ペン／紙 19.6×26.8cm
SHOP 3/2［月］-14［土］
星野貴代 陶器
展示室では星野貴代さんの絵に光を当てますが、ショップでは日常にお使いいただけるお皿、鉢、カップなどをご紹介します。
PHOTO: 金彩下絵模様鉢 5,000円（税別）
美術分野における新潟市内組織基盤の形成と新たな可能性に関する調査研究 その２
はじめに
本調査はアーツカウンシル新潟（公益財団法人 新潟市芸術文化振興財団）「文化芸術基盤整備促進支援事業」の助成を得て、認定NPO法人新潟絵屋がおこなった。昨年（2018年）1月から３月にかけて新潟市域の美術をめぐる総合的で正確な現状把握を目的に「美術分野における新潟市内組織基盤の形成と新たな可能性に関する調査研究 その１」（以下「前回調査」）としておこなった調査の継続、および補完するものとして実施したものである。
前回調査の対象は主に美術作品の作り手たちが中心となっている美術団体・グループと、美術作品を展示・販売する場を運営している画廊であった。このうち美術団体の全てが「高齢化と後継者難」という課題を抱えていると回答。また「これまでの古い美術でなく、現代アートなども取入れていく」方向の必要を吐露する記述があった。また「画廊」が関わる「美術」の少なからぬ部分が、その記述がいうところの「古い美術」と目されるものであり、「現代アート」と上記の記述に書かれた、いわば「美術における新しい動き」の新潟市における姿が、前回調査の結果にはあまり反映できなかったと考えた。
そのことをふまえ、前回調査の対象とした美術団体の構成員に比して、より若い世代の美術に関する意識や感情を把握し、また上記の「現代アート」の新潟市における浸透・影響の状況などを探るために、今回は「古い美術」「現代アート」などとなんらかの重なりや接点をもちつつ、活動をおこなっている比較的若い人々による個人、ユニット、グループと、その活動を担う個人を調査対象とすることにした。
その背景としては、「高齢化と後継者難」に直面する（前回調査の対象とした）美術団体に対応する若い世代の美術団体やグループの存在を、残念ながらほとんど把握できなかったこと、その一方で「美術団体」ではないが、なんらかの形で美術的な性格をもつ多様な活動に関する情報が、近年増加してきたことがあった。
調査の表題に掲げた「美術分野における新潟市内組織基盤の形成と新たな可能性」を今後考えていく場合、既存の美術の枠組みのみの調査だけでは、ことに「新たな可能性」について議論する素材、資料としては不十分と感じた。また今回の調査結果にも反映されているように、「美術」は近年、その意味を実質的に広げつつあり、概念としての新たな再編期を迎えている。この拡張された意味での美術に対応する視点をもって、現実の状況を率直に見つめることが、「新たな可能性」についての議論を意義あるものにすることができると考えた。
なお今回の調査は、美術的なものと多様な活動との関わりをより重視し、対象とした個人、ユニット、グループの構成員の年齢は厳密には規定しなかった。しかし回答をいただいた方々の過半は20〜40代の人々であったため、全体としては前回調査とは異なる年齢層の意識を探る調査ともなったと考えている。
前回調査と合わせて、結果を公開することで、新潟市域を軸に美術活動に関わる人同士の情報の共有を図り、互いの理解、交流、連携へ向けての議論の基盤の提供となれば幸いである。
■調査対象について
今回の調査は認定NPO法人新潟絵屋が把握した情報に、アーツカウンシル新潟から提供された教示をもとに15の活動体（個人、ユニット、グループ）とその構成員である個人を対象に実施した。
4つの活動体で複数の構成員が回答に応じてくださったため、回答者総数は22となった（但し、活動体自体に関わる質問に対する回答は15）。
15の活動体の活動内容は、別添資料に記載したとおりいずれも多様でユニークなものである。前回調査の対象のうちの美術団体のほとんどが既存の美術ジャンルをベースとした制作者のグループであり、形態も同好会や愛好団体、あるいは他地域のそれと類似の組織の形をもつものが多いと考えられたことと比較して、対照的である。
この活動内容の多様さは、これらの活動体の多くが、既存のジャンルや美術概念を基盤とするのではなく、構成員「個人」の感性や、個々の人生の履歴、行き当たった問題、あるいは時代の課題などに対する具体的な解決の模索などを出発点に発足していることに由来すると考えられる。
こうした多様さは、調査対象の全体的イメージの提供が困難であるということでもあるが、調査結果を読み解く上で、ある程度の全体像の把握が必要と考え、若干恣意的な試みとなるであろうことをお断りしつつ、幾つかの切り口から、15の活動体を紹介する。
活動体の名称は下記の通り（50音順）
１ 「Art unit OBI」
美術作家と建築家のユニットで、社会解決にとりくむ。
２ 「株式会社T-Base-Life」
空き家の活用に取り組む。アートの催しもおこなう。
３ 「越人会」
空きビル活用に取り組む。アートの展示スペースとしても活用。
４ 「小須戸コミュニティ協議会特別委員会『薩摩屋企画委員会』」
町屋を町歩き拠点として活用し、アートプロジェクトも展開。
５ 「タクミクラフト」
新潟の伝統工芸の魅力を県内外と世界に発信。
６ 「手部」
手でものをつくる「部活動」として発足。アートと普通の人々をつなぐ柔軟な活動をおこなう。
７ 「特定非営利活動法人いわむろや」
地域の交流施設を運営。アートの催しも開催。
８ 「新潟と会」
「新潟と」関わりのある多様なテーマで、毎年催しを開催。
９ 「西堀ゆきわ」
多様な人々で運営するシェアショップ。ミニギャラリーも併設。
10 「浜メグリ」
クリエーターの工房を公開する町歩きイベントを定期的に開催。
11 「ヒッコリースリートラベラーズ」
「日常を楽しもう」をコンセプトに創作、デザイン、店舗などの活動を展開。
12 「BOOKS f3」
写真展も開催する、写真集専門書店として活動。
13 「Bricole」
地域、土地に根ざした文化を取材し、さまざまな形で発表する。古民家の一角で展示もおこなう。
14 「べつのみかたプロジェクト」
生活から生まれ実用以外の価値を見出されなかったものを「造形」の視点から見つめ直し、文化の多様な理解へつなげる活動をおこなう。
15 「まちごと美術館」
障がい者のアート作品のレンタルをおこなう。
「美術分野における新潟市内組織基盤の形成と新たな可能性に関する調査研究 その２」
＊A4サイズ32ページ
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