アノ日ノカケラ 金井田英津子コラグラフ展

7/17[金]― 29[水]

niigata eya exhibition 717
作家在廊予定日:7/17~19

 紹介してくれたのは、同じ千葉市に住む画家の藤原祥だった。福島潟から信濃川の水源への旅を描いた物語『河童のユウタの冒険』の挿絵の画家とすぐ気づいたのは、硬質で暗く、けれど詩情が痛いようにしみる絵が記憶に刻まれていたせいだ。百閒、朔太郎、鏡花などに依る独自な画本もある。言葉に絵を直覚し描く共感覚の持ち主だ。
 今回の個展では、コラグラフというモノを版に貼って刷った作品を紹介する。モノが刷りによって平面イメージとなり、直方体を前後左右に押し曲げた箱に貼り込まれた新作シリーズは、彼女の愛する百閒や朔太郎の言葉に似て、「変換」を通じて物質界が異化され、別の現実となるスリルをまとって美しい。(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

It was Sho Fujiwara-a painter who also lives in Chiba City- who introduced me to Etsuko Kanaida. I immediately recognized her as the illustrator of Kappa no Yuta no Bouken, a story depicting a journey from Fukushima Lagoon to the headwaters of the Shinano River—because her hard, dark, yet painfully poignant illustrations were etched in my memory. She also has published her own unique picture books based on the works of Hyakken Uchida, Sakutaro Hagiwara, Kyoka Izumi, and others. She possesses synesthesia, which allows her to intuitively translate words into images.
In this solo exhibition, she presents a series of works created by attaching objects called “collagraphs” to a printing plate and printing them. In this new series, objects are transformed into two-dimensional images through the printing process and mounted on boxes formed by bending rectangular prisms in all directions. Much like the words of Hyakken Uchida and Sakutaro Hagiwara—whom she admires—these works are beautiful, imbued with the thrill of the material world being alienated through “transformation” and becoming a different reality. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

金井田英津子(かないだ えつこ)
群馬県生まれ。筑波大学大学院修了。文学画本萩原朔太郎作『猫町』、内田百閒作『冥途』、夏目漱石作『夢十夜』(パロル舎/後に平凡社から復刊)、井伏鱒二作『厄除け詩集』(長崎出版社)、泉鏡花作『絵本の春』(朝日出版社)、与謝蕪村原作『はるかぜ蕪村―画本春風馬堤曲―』(絵と文/深夜叢書社)、新潟県を舞台にした斎藤惇夫作『哲夫の夏休み』(岩波書店)、『河童のユウタの冒険』(福音館書店)の装幀挿画を担当した。

Etsuko Kanaida
Born in Gunma Prefecture. Graduated from the Graduate School of Tsukuba University. Illustrated literary picture books including Nekomachi by Sakutaro Hagiwara, Meido by Hyakken Uchida, Yume Juya by Soseki Natsume (Parol- sha; later reprinted by Heibonsha), Yakuyoke Shisyu by Masuji Ibuse (Nagasaki Shuppansha), and Ehon no Haru by Kyōka Izumi (Asahi Shuppansha); Harukaze Buson: Gahon Syun Pu Batei no Uta (based on the original by Buson Yosa; illustrations and text/Shinya Sōshosha); Tetsuo no Natsuyasumi by Atsuo Saito (set in Niigata Prefecture; Iwanami Shoten); and Kappa no Yuta no Bouken (Fukuinkan Shoten).

金井田英津子

PHOTO(上):上から
「お喋りなひと」7.1×6.6cm「ぼくの犬 Ⅰ」8.7×12cm 「Plant D」12.3×12cm

金井田英津子
PHOTO:左から
「剽軽者」9.7×9.2cm、「時間の庭」17.4×35.8cm、「Plant D」12.3×12cm


金井田英津子展 関連書籍

展覧会の絵とともに書籍もぜひおたのしみください。
いずれも限定部数、先着順、店頭での取り扱いのみです。

河童のユウタの冒険
金井田英津子〈絶版につき希少本〉
『河童のユウタの冒険』上・下
作・斎藤惇夫/絵・金井田英津子
発行:福音館書店
2,750円(税込)

はるかぜ蕪村

『はるかぜ蕪村 画本・春風馬堤曲』
作・与謝蕪村
絵と文・金井田英津子
B5版/56頁
発行:深夜叢書社
4,950円(税込)

金井田英津子

金井田英津子
『絵本の春』
作・泉鏡花/絵・金井田英津子
A5判変型/64頁/発行:朝日出版社
2,310円(税込)

金井田英津子
『猫町』
作・萩原朔太郎/絵・金井田英津子
『夢十夜』
作・夏目漱石/絵・金井田英津子
『冥途』
作・内田百閒/絵・金井田英津子

いずれもA5判変型/発行:平凡社
2,860円(各税込)

ほか

蓮池もも展

7/2[木]― 14[火]

niigata eya exhibition 716

作家在廊日:7/2・3・4・5・10(13時くらい〜)・11・12
*7/10以降を追加しました

 初個展から20年。展示の記憶を重ねてつなぐと、蓮池ももの絵の軌跡は見事な渦巻き形をしていた。鉛筆と色鉛筆(黒)で描かれた今回の絵群は、光や大気の中を、山から森へ、さらに湿地へ、女(たち)が裸足で歩いた2014年のシリーズの再帰を感じさせる。けれど女は靴をはいている。性差がより曖昧になり、肌の色が増えた。火や波や本やラジオやシェルターなど、いくつもの時期に明滅したファクターを織り込みつつ、未知とも思える時空に佇み虚空を見つめる。美しく妖しい火は、ギリシャ人の言うエーテル(霊素)だろうか。これまでにない闇の深さが現実界の混乱や悲劇を絵が呼吸し、肉化して、この生きた螺旋を新たな階層へ移行させようとしているかのようだ。(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

Twenty years have passed since Momo Hasuike’s first solo exhibition. When the memories of these exhibitions are layered and connected, the trajectory of Hasuike’s paintings forms a magnificent spiral. The latest series of works, created with pencil and black colored pencil, evokes a return to her 2014 series, in which women walked barefoot through light and air—from mountains to forests, and on to wetlands. Yet the women are wearing shoes. Gender distinctions have become more ambiguous, and the range of skin tones has expanded. Weaving in elements that have flickered in and out of view across various thematic periods—such as fire, waves, books, radios, and shelters—they stand in a seemingly unknown space-time, gazing into the void. I wonder if this beautiful, enigmatic fire is what the Greeks called the ether. It seems as though the painting is breathing in the chaos and tragedy of the real world, embodying them through a depth of darkness unlike anything seen before, and attempting to transition this living spiral to a new level. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

蓮池もも(はすいけ もも)
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairsでの初個展以降、画廊Full Moon、新潟絵屋、砂丘館、ギャラリーみつけ(新潟)、ギャラリー島田(神戸)、ギャラリー枝香庵(銀座)で個展。大地の芸術祭2022にて「山の奥 海の底」を発表。2013~16年俳誌『白茅』に絵とエッセイ「森の奥 湖の底」を、2024年~新潟日報朝刊読者文芸に挿画を連載。絵本に『おにがくる』(めくるむ/あいだのりゆき作)、装画に『あいだのわたし』『あいだのわたしたち』(岩波書店/ユリア・ラビノヴィチ作)がある。十日町市在住。Instagram@momohasuike

Momo Hasuike
Born in Niigata City in 1983, Hasuike has held solo exhibitions at fullmoon upstairs since 2006. She also had exhibitions at the following sites: gallery Full Moon; Niigata Eya; Sakyukan; Gallery Mitsuke (Niigata); Gallery Shimada (Kobe); and Gallery Echo-ann (Tokyo). Participated in the 2022 Echigo-Tsumari Art Triennial and presented “Depth of Mountain – Bottom of Ocean.” Published a series of paintings and essays, “Mori no Oku Mizuumi no Soko,” in the haiku magazine Hakubou from 2013 to 2016. Since 2024, she has been doing serialized illustrations in Niigata Nippo morning newspaper readers’ literature and art section. In her picture book, Oni ga kuru (Mekurumu, by Noriyuki Aida) and produced the cover art of Aida no Watashi (Original title is DAZWISCHEN:ICH), Aida no Watashitachi (DAZWISCHEN:WIR, Iwanami Shoten, by Julya Rabinowich). Based in Tokamachi City. Instagram@momohasuike

PHOTO:「夜を越えるために」2026年 24.4×33.3cm 色鉛筆/紙

蓮池もも
PHOTO:「夜を往く舟」2025年 色鉛筆/紙 24.4×33.5cm


関連イベント

蓮池もも

会期中限定・トーク動画公開

「明るさと暗さと生きること 2026年の蓮池ももの絵をめぐって」
〈公開期間〉7/2[木]11:00から7/14[火]24:00まで
2006年から毎年個展で発表を続けてきた蓮池もも。絵の外観は時に大きく、時に微妙に変化をします。今年の絵は12年前(2014年)の発表に似たモノクロームの素描シリーズ。一点一点独立しながら、連続もしているように見える作品を制作順に蓮池と企画者の大倉宏が見て語り合います。
無料/配信:ツムジグラフィカ

PHOTO(上):「こんにちは私」2025年 17.0×22.1cm 色鉛筆/紙


コーヒーとタープの珈琲豆

7/2[木]入荷予定

コーヒーとタープ
コーヒーとタープは、絵本『おにがくる』の作者で写真家の会田法行さんが営む自家焙煎珈琲店です。東ティモールへの取材をきっかけにフェアトレードの有機豆を自家焙煎しており、これまで蓮池さんの展覧会のたびにさまざまな国のコーヒー豆をご紹介いただきました。今回はベトナム産のアラビカ豆(豆/粉)でした。どうぞおたのしみに!


絵本『おにがくる』

文・会田法行/絵・蓮池もも

主人公は年中組さんのあおくん。節分までの7日間のおはなしです。
発行:めくるむ A4変形版/32頁
1,980円(税込)


▶ 蓮蓮池もも2026カレンダー「わたしたちはここにいる」
▶ 蓮池もも展 2025年
▶ 蓮池もも展 2024年
▶ 蓮池もも展 2023年
▶ SHOP 蓮池もも 手拭い
▶ 蓮池もも展 2022年
▶ 蓮池もも展 2021年
▶ 蓮池もも展 2020年
▶ 蓮池もも展〈前期〉2018年
▶ 蓮池もも展〈後期〉2019年
▶ 蓮池もも展 2017年

コーヒーとタープの珈琲豆

7/2[木]入荷
SHOP INFORMATION

コーヒーとタープは、絵本『おにがくる』の作者で写真家の会田法行さんが営む自家焙煎珈琲店です。東ティモールへの取材をきっかけにフェアトレードの有機豆を自家焙煎しており、これまで蓮池さんの展覧会のたびにさまざまな国のコーヒー豆をご紹介いただきました。今回の豆をおたのしみに!

蓮池もも
絵本『おにがくる』
文・会田法行/絵・蓮池もも
主人公は年中組さんのあおくん。節分までの7日間のおはなしです。
発行:めくるむ
 
A4変形版/32頁
1,980円(税込)


関連イベント
蓮池もも

蓮池もも展

7/2[木]―14[火]

金井田英津子展 関連書籍

Shop Information

アノ日ノカケラ 金井田英津子 コラグラフ展
7/17[金]― 29[水]

展覧会の絵とともに書籍もぜひおたのしみください。
いずれも限定部数、先着順、店頭での取り扱いのみです。

河童のユウタの冒険
金井田英津子〈絶版につき希少本〉
『河童のユウタの冒険』上・下
作・斎藤惇夫/絵・金井田英津子
発行:福音館書店
2,750円(税込)

はるかぜ蕪村
『はるかぜ蕪村 画本・春風馬堤曲』
作・与謝蕪村
絵と文・金井田英津子
B5版/56頁
発行:深夜叢書社
4,950円(税込)

金井田英津子

金井田英津子
『絵本の春』
作・泉鏡花/絵・金井田英津子
A5判変型/64頁/発行:朝日出版社
2,310円(税込)

金井田英津子
『猫町』
作・萩原朔太郎/絵・金井田英津子
『夢十夜』
作・夏目漱石/絵・金井田英津子
『冥途』
作・内田百閒/絵・金井田英津子

いずれもA5判変型/発行:平凡社
2,860円(各税込)

ほか

しんぞう展

8/18[火]― 30[日]

niigata eya exhibition 719

 この個展の展示作業前日にしんぞうと新潟市西蒲区のイベント「どろんこカップ」に参加する。泥縄、泥試合、泥棒…と負のイメージをなすりつけられることの多い泥だけれど、泥遊びの楽しさを忘れられない人もあるだろう。
 しんぞうは絵の具という泥で、人のなかの泥を描こうとする画家だ。心や体の裏のふたをされた暗い場所、泥沼。人はかつて、そこで泣き、わめき、大笑いし、無限の快を感じた記憶を持っている。
 こじあけたふたがスタートライン。絵筆を手に、「どろんこフラッグ」レースよろしく泥を駆けて、駆けてイメージの旗を見事につかんでくる。
(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

The day before setting up this solo exhibition, I will participate in the “Doronko Cup” (Muddy Cup) event in Nishikan Ward, Niigata City with Sinzow. Although the word “doro” (mad) is often associated with negative connotations such as doronawa (putting things off until the last minute), dorojiai, (slugfest) and dorobou (thieves), there are surely those who can’t forget the joy of playing in the mud.
Sinzow is a painter who uses paint, a kind of mud, to depict the mud within people. The dark places hidden beneath the surface of our minds and bodies: quagmires. People carry memories of having once cried, screamed, laughed heartily, and felt infinite joy there.
Prying open that lid is the starting line. With a paintbrush in hand, Sinzow dashes through the mud like she is in a “Mud Flag” race, running and running and she successfully seizes the flag of her images. (Exhibition Planner & Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

しんぞう(SINZOW)
1974年横浜市生まれ、新潟市在住。1997年武蔵野美術大学油絵科卒。賞歴は「GEISAI」銀賞、「損保ジャパン美術財団選抜奨励展」、「第44回神奈川美術展」入選など。「大地の芸術祭」への出品や、日本・韓国での個展開催など国内外で発表を続けている。4年前から特別支援学校の講師や子供向けワークショップも展開。自身や周囲の環境、他者との関わりをテーマに制作をしている。www.sinzow.com

Sinzow
Born in Yokohama City in 1974, lives in Niigata City. Graduated from Musashino Art University, Department of Oil Painting. Awards received include the GEISAI Silver Prize, the Sompo Japan Art Foundation Selected Encouragement Exhibition, and the 44th Kanagawa Art Exhibition. Sinzow continues to exhibit her work both domestically and internationally, including participation in the Echigo-Tsumari Art Triennale and solo exhibitions in Japan and South Korea. For the past four years, Sinzow has also been teaching at a special education school and conducting workshops for children. Her work explores themes related to herself, her surroundings, and her interactions with others.
www.sinzow.com

PHOTO(上):「わーわー」2026年 アクリル/キャンバス 14.2×18cm

しんぞう
PHOTO:「ぽち」2026年 アクリル/キャンバス 24.2×33.3cm

しんぞう


▶ しんぞう展 2025
▶ しんぞう展 2023
▶ しんぞうの陶 2023
▶ しんぞう展 2021
▶ しんぞう展 2019(於ギャラリーみつけ)

藤井シズ子 vs 藤井芳則

7/31[金]― 8/12[水]

niigata eya exhibition 718

藤井芳則在廊日:8/1、2、6、8、9、10、12日

 4半世紀前、藤井芳則/チャックは店舗の壁に絵を描く職人だった(今もそれは変わらない)。その後、個展毎にイメージは変わり、気がつくと現代美術/アート作家のグループ展に参加するようになっていた。自らギャラリーを開いたこともある。そんな変貌に刺激されていた人がいた。母、藤井シズ子である。描き、作る器用さは自分譲りとほほえましく見ていた人が、画家になり、現代美術家になっていく。喜びつつ、ライバル心をかきたてられ死の直前「芳則に負けない、現代美術家になる」と呟いた。近年芳則は若き日のやんちゃな友人たちの早すぎた死を思い、ドクロ(死)がバイクで疾走/失踪する立体を刻みだした。お盆を迎える時期に開かれる、そんな死者(たち)との2人展&グループ展だ。
(企画者・文:大倉 宏/主催:新潟絵屋+企画者)

A quarter-century ago, Yoshinori Fujii — aka Chuck — was an artist who painted murals on store walls (and he still does). Since then, his artistic vision changed with each solo exhibition, and before I knew it, he had started participating in group exhibitions featuring contemporary artists. He even opened his own gallery at one point. There was someone who was inspired by this transformation: his mother, Shizuko Fujii. She had watched with a smile as her son — whose dexterity in drawing and crafting she recognized as a trait he’d inherited from her — became a painter and then a contemporary artist. While delighted, her competitive spirit was stirred, and just before her death, she murmured, “I will become a contemporary artist who can hold her own against Yoshinori.” In recent years, reflecting on the untimely deaths of his mischievous friends from his youth, Yoshinori began carving three-dimensional sculptures depicting a skull (death) speeding away on a motorcycle or vanishing into the distance. Appropriately held during the Obon season, this is a two-person and group exhibition, featuring works created in collaboration with those who are deceased.
(Exhibition Planner/Text: Hiroshi Okura / Organized: Niigata Eya + Exhibition Planner)

 

藤井シズ子と井芳則

藤井シズ子(ふじい しずこ)
1931 年5人兄弟の長女として生まれる。白山神社の禰宜だった祖父の関係で白山浦に住んでいたが戦争で116号線道路を広げるため少ない金で家を国に取られ、疎開生活やシズ子の父親が肺結核にかかるなど生活は大変だったようだ。独身の頃は交換手として働いていた。同僚(私の叔母)に弟である芳雄(私の父親)を紹介され 1956 年に結婚。その後は内職で洋服などを作り家計を支えてくれた。若い頃やっていた社交ダンスを60才近くで再開し、亡くなる4ヶ月前までヒールを履いて踊っていたが、5年前の悪性リンパ腫が原因か多臓器がんで2025年11月に他界。(文・藤井芳則)

Shizuko Fujii
Born in 1931 as the eldest daughter among five siblings. Due to her grandfather’s position as a priest at Hakusan Shrine, the family lived in Hakusanura, but during the war, their home was expropriated by the government for a meager sum to widen Route 116. Life was reportedly very difficult, marked by evacuation and her father’s diagnosis with tuberculosis. While single, she worked as a telephone operator. A colleague (my aunt) introduced Shizuko to her younger brother, Yoshio (my father), and they married in 1956. Afterward, she supported the family by doing piecework, such as sewing clothes. She resumed ballroom dancing, which she had practiced in her youth, when she was nearly 60 years old and continued to dance in heels until four months before her death. Passed away in November 2025 from multi-organ cancer, possibly stemming from the malignant lymphoma she had been diagnosed with five years earlier. (Written by Yoshinori Fujii)

藤井芳則(ふじい よしのり)
1962年新潟市生まれ。美術家。個展、グループ展多数。2009年以降は弥彦野外アート、ふれ美(ふれて楽しむ美術館)、大地の芸術祭 雪アートプロジェクト、NIIGATA オフィスアートストリートなど、そのときどきで作家の個人的関心と場に応じた発想力で作品を制作する。近年は台湾での芸術祭「桃園地景藝術節」「新北湿地藝術」への出品や、25年グルグルハウス高柳で個展、26年gallery SAI(燕市)での6人展に出品など。ワークショップに、影絵あそび「清五郎にすむ不思議な生物を作ろう」(新潟市こども創造センター)、地域の文化を復活させた「白根子行進曲マスク作り」(白根学習館)鬼の面作りとSPACE豆まき(ゆいぽーと)、環境問題をテーマにした「一條河」(桃園地景藝術節)など。
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Yoshinori Fujii
Born in Niigata City in 1962. Artist. Has held numerous solo and group exhibitions. Since 2009, he has created works for projects such as the Yahiko Outdoor Art Festival, Furebi (an art museum designed to be enjoyed through touch), the Echigo-Tsumari Art Triennale Snow Art Project, and NIIGATA Office Art Street, drawing on his personal interests and creative ideas tailored to each specific venue. In recent years, Fujii has exhibited at the Taoyuan Landscape Art Festival and the Wetland Art Festival of New Taipei City in Taiwan, has held a solo exhibition at Guruguru House Takayanagi in 2025, and has participated in a six-artist group exhibition at gallery SAI (Tsubame City) in 2026. Workshops include the shadow puppet play Let’s Create the Mysterious Creatures Living in Seigoro (Niigata City Children’s Creative Learning Center), Shironeko March Mask Making, which revived local culture (Shirone Learning Center), demon mask making and the SPACE Bean-Throwing Event (YUI-PORT), and A River, themed around environmental issues (Taoyuan Landscape Art Festival).
blog

藤井シズ子
PHOTO: 藤井シズ子「baby shoes」2020年 手芸糸 10×10×5cm

藤井芳則
PHOTO: 藤井芳則「BIKER」2025-26年 桂、桜、アルダー、シナ、アクリル板、アルミなど 180×90×5cm

藤井シズ子 vs 藤井芳則
PHOTO:左:藤井シズ子「私のお気に入りの帽子」2024年 布(綿)25×18×13cm
右:藤井芳則「Choco surfing!」2026年 サクラ、シナ、アクリル絵具 10×8×9cm


▶ 2020年7月 コロナショック 藤井芳則展
▶ 2016年2月 藤井芳則 「カミモッコ」展
▶ 2009年4月 藤井芳則展 floater 2
▶ 2009年4月 藤井芳則展 floater 2
▶ 2007年9月 藤井芳則展 floater
▶ 2005年3月 チャック・全開!