華雪の篆刻受注会

NEWS
受付期間:4/17[金]―30[木]

 2004年から新潟絵屋で紹介してきた書家・華雪さんに、オリジナルの篆刻をオーダーする機会をご用意しました。ふだんは、ご依頼くださる方と華雪さんが対面でやりとりをし、その方にあった雰囲気のデザインをご相談しながら制作するそうですが、現在は、それが困難な状況です。
 そこで、今回は、ご依頼くださる方の手書きの字を見せていただくことで、その字に似合う雰囲気のデザインを華雪さんに考えていただきます。下絵は数点提案し、そこからご相談を重ね、最終的なデザインを決定し、印材に刻みます。
 印鑑として、あるいはお手紙にそえたり、蔵書などお気に入りのものにおしたり、「わたし」を刻む篆刻をこの機会に作ってみませんか。

料金

  • 1cm 四方1文字 ¥30,000(税別・桐箱付き)より
  • 新潟絵屋では、ご予約制で価格表や見本をご覧いただけます。
  • 納期

  • やりとりの回数により、1ヶ月から2ヶ月ほどお時間をいただきます。
  • 華雪篆刻受注会

    お申し込み方法

  • 依頼書をダウンロード。
  • 出力した依頼書に、お名前やご連絡先、刻む文字、そのほか文字にまつわる由来や思い入れなどのエピソードを、書き慣れた筆記具で記入します。
  • やりとりは、郵便またはメールのいずれかを選択します。
  • ご来店のご希望の場合:新潟絵屋へ電話またはメールでご予約ください。
  • デザイン

  • 朱文・白文 選択
  • 枠有り・枠無し 選択
  • 石のかたち 正方形・長方形・円・楕円など選択
  • サイズ 1〜3cm四方から選択

  • 朱文(文字が赤)・枠有り
    華雪篆刻
    朱文・枠無し
    華雪篆刻
    白文(文字が白)
    華雪篆刻
    白文・石のかたち円
    華雪篆刻サンプル
    朱文白文半々の例
    華雪篆刻

    ・郵便の場合:951-8068 新潟市中央区上大川前通10-1864 新潟絵屋
    ・メールの場合:info@niigata-eya.jp

    華雪(かせつ)
    1975年京都府生まれ。立命館大学文学部哲学科心理学専攻修了、東京都在住。幼い頃に漢文学者・白川静の漢字字典に触れたことで漢字のなりたちや意味に興味を持ち、以来、文字の表現の可能性を探求することを主題に、国内外で展示やワークショップを行っている。刊行物に『石の遊び』(平凡社、2003)、『書の棲処』(赤々舎、2006)、『ATO 跡』(between the books、2009)、作品集『ながれる』(2019)など。作家活動の他に、『コレクション 戦争×文学』(集英社)など書籍の題字なども手がける。
    instagram kasetsu_sho

    お問い合わせ・ご来店ご予約先

    ・お電話:025-222-6888
    ・メール:info@niigata-eya.jp


    関連記事
    華雪による書と篆刻の講座『字がうまれたとき・書がうまれたとき』第5期


    ショップお取り扱い商品
    万年カレンダー 日暦』(書・篆刻/華雪)2,200円(税別)
    『ながれる』 (書・文/華雪) 2,200円(税別)
    『跡 ATO』 (写真/ホンマタカシ) 1,600円(税別)


    過去の個展 
    2004年
    2007年
    2008年
    2009年
    2011年
    2014年
    2015年
    2016年
    2017年
    2018年
    ワークショップ「木」を書いて「森」をつくる

    KIRO展 @ギャラリーみつけ

    BOROと水墨抽象とヤブレカブレ
    4/1[水]―5/3[日] 4/19[日]
    10:00-22:00 (最終入館21:30)

    一度は会期が延長になりましたが、その後4/21から臨時休館することになり結果的に4/19までの開催となりました。

    会場:ギャラリーみつけ 2階フロア・展示室2
    見附市昭和町2-4-1 0258-84-7755
    休館日:月曜日/入館無料
    www.gallery-mitsuke.com

     私たちがキロさんと呼んでいるこの人は、生名上原誠一郎といい、越後西蒲原、竹野町の造り酒屋の長男だった。
     東京の美校を中退後、イタリアに移動し、日本でいう狂言役者みたいな古典芸能の芸人となって、テレビの人気者になったりしたという俄かに信じがたい話もあるが、どうやら本当のことらしい。かの地で「せいいちろう」の音をなかなか発してもらえず、seiichiroのchiro(キロ)が呼び名となった。
     30年ほど前、故郷の新潟に現れ、エチゴビールの創始者として、当時の巻町福井の山中や萬代橋近くのビルに、おしゃれなビールパブを開いた時分は、西欧の地方文化を運ぶ颯爽とした渡り鳥に見えた。時がたち、酒造業を離れ、不思議な絵やコラージュ(貼り絵)を発表したり、路上や湿地などで踊りともつかない不可思議なふるまいを始めた頃から、これはどうも破格の異なる人物ではないかと思われてきた。その「異」ぶりが年々昂じ、近年は人の姿をした妖怪みたいになってきた。日本名誠一郎も、イタリア風のchiroも、この人が近年好むぼろ布のように穴だらけとなり、その奥にのぞく地肌が、なんともひろやかで、あたたかい。この人はどこかへ、なにかへ、帰っていこうとしている。ぼろアートやら、穴あき(アナーキー)絵画やら、こんにゃく大芸術(こんにゃくを筆にして描く墨絵)やら、ほとけ様やチミー(魑魅)、その大きい体から次々と湧水のように生まれだしたなにもかもが、陽なた水のような、ベトのような、なんか屋や見世物小屋のような、私たちが知っていたのに忘れかけてしまったものや場所の匂いを漂わせて、新しいのに、なつかしい。(大倉宏/新潟絵屋)

    上原木呂(うえはら きろ)
    1948年巻町(現・新潟市西蒲区)生まれ。美術家、パフォーマー。69年東京芸大中退。瀧口修造と知り合い強い影響を受ける。76年イタリアに渡り演劇活動の後、88年帰国。2010年ドイツでマックス・エルンストと二人展。ヤン・シュヴァンクマイエルとの共同展も多い。作品制作は多産で多彩な展開。
    作家ホームページ


    上原木呂
    上原木呂
    上原木呂
    上原木呂チラシ裏

    ギャラリーみつけは新潟絵屋が指定管理に携わる見附市の文化施設です。


    関連記事
    新潟絵屋「上原木呂展」(2019年4月)

    蓮池もも展

    3/17[火]―30[月]

    vol.591

     新潟市で発表を始めて14年。その間、蓮池ももの絵には大きい変遷がみられた。歩く木、紋様、島、顔…などの〈シリーズ〉を通過して、絵はこの数年ゆるやかな淵を流れ始めたように見える。
     そして今回、長年見続けてきた者には、初期の世界のよみがえりを感じさせるような絵があらわれてきた。少女、ふたりの人、踊りや歩行など。よく見入れば随所にその後の展開の痕跡があり、初期の絵そのものではない。でも、何かが帰ってきたような感覚。
     画家の「展開」を川に例えるなら、その流れは高地から低地へ単純に下るのではなく、ときに中流が上流に、下流が水源地に注いだりする、もっと複雑な構造をもっているのだろう。通過した様々な土地の匂いを呼吸しながら、新たに始まろうとする旅の予感にときめいている、みずみずしい筆の鼓動が聞こえる。 (企画 大倉 宏)

    蓮池もも(はすいけ もも)
    1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairs、07・08・09・10・11年画廊Full Moon、12年砂丘館で個展。新潟絵屋では10・12~19年毎年個展、15・16年ギャラリー島田(神戸)、16年ギャラリー枝香庵(銀座)にて個展開催。俳誌『白茅』13号から「森の奥 湖の底」(画とエッセイ)連載。十日町市在住。

    PHOTO(上):「灯台へ」 2020年 アクリルガッシュ・鉛筆/紙 23.0×32.7cm

    蓮池もも展
    「女たちは歩く」2020年 アクリルガッシュ・鉛筆/紙 10.4×33.3cm

    蓮池もも
    「星が丘」2020年 アクリルガッシュ・鉛筆/紙 16.5×24.0cm


    新発売

    蓮池ももノートブック「momonote」通信販売ご案内

    通信販売の方法 
    1.
    メールで次に記載の項目についてお知らせください。
    記載事項:お名前、お届け先ご住所、ご連絡先、ご希望のノートのご指定(A,B,C)、部数 

    2.
    お品物をお送りいたします(送料180円〜)。
    ※店頭での受取も可能です。その場合は、お取り置きさせていただきます。
    ※3月・4月のお休み:3/31〜4/16休 

    3. 
    お品物に同封する郵便局払込用紙にて、送料と代金のお振り込みをお願いいたします。

    A.蓮池もも momonote
    B.蓮池もも momonote
    C.蓮池もも momonote


    関連イベント

    11:00-18:00 カフェ「コーヒーとタープ」出店

    詳しくは SHOP&EVENT 「コーヒーとタープ」をご覧ください。

    蓮池もも

    蓮池もも ギャラリートーク

    3/20[祝・金]18:30-

    蓮池もも+聞き手:大倉宏(本展企画者・美術評論家)
    参加料500円/定員に達しご予約は終了しました。
    025-222-6888 / info@niigata-eya.jp


    これまで

    ▶ 蓮池もも展〈前期〉2018年
    ▶ 蓮池もも展〈後期〉2019年
    ▶ 蓮池もも展 2017年

    星野貴代展「あしたの気配」

    3/2[月]―14[土]

    vol.590

      “空を飛ぶ鳥のように自由に—”と人は歌う。けれど鳥たちは、決して好き勝手に飛んでいるわけではなく、それぞれの必然や必要、目的に迫られて飛んでいるのであって、決して人が思うほどには自由に飛んでいるわけではないんじゃないか。鳥好きの自分はちょっと茶々を入れてもみたくなるが。
     星野貴代さんは「陶芸作品よりも平面の作品の方が自由な気分でいられる」と言う。確かに紙の上で星野さんの線は、色は、自由奔放だ。未知の世界の地図のようにコミカルに紙の上を走り回ったり立ち止まってみたり。花のように艶やかに咲き満ちたかと思えば、霧雨の中に散る風情にも。
     その自由さの中には、もしかしたら星野さん自身気が付いていない必然や必要や目的が隠されているのかも知れない。むしろ奥に潜む不自由さこそが、星野さんの絵を眩しく輝かせているのかも、とふと思えてくる。星野さんの絵がどこまで高みに向かって飛べるのか、それをみつめていたい。  (企画 田代早苗)

    星野貴代(ほしの たかよ)
    1974年新潟市生まれ。99年佐藤公平氏に師事。 2001年新潟市西蒲区(旧中之口村)に開窯。02年以降毎年ギャラリー栞(新発田市)での個展で発表するほか、05年アートスペースガレリエ(上越市)、09・11・12・13・14年ギャルリー炎舎、15年ギャラリーゆうむ、15・16・17・18・19年シロネプレッソ、16・17・19年Kaede Gallery+full moonにて個展開催。

    PHOTO(上):「繧繝に棲む人」2019年 墨・アクリル・ペン/和紙

    星野貴代展「あしたの気配」

    PHOTO:「UNCHARTED 雲の還る場所」 2017年 オイルパステル・ペン/紙 19.6×26.8cm


    SHOP 3/2[月]-14[土]

    星野貴代 陶器

    展示室では星野貴代さんの絵に光を当てますが、ショップでは日常にお使いいただけるお皿、鉢、カップなどをご紹介します。

    星野貴代 陶器

    PHOTO: 金彩下絵模様鉢 5,000円(税別)

    SHOP 星野貴代 陶器

    3/2[月]-14[土]

    SHOP

    展示室では星野貴代さんの絵に光を当てますが、ショップでは日常にお使いいただけるお皿、鉢、カップなどをご紹介します。

    PHOTO(上): 金彩下絵模様鉢 5,000円(税別)


    星野貴代展 「あしたの気配」

    3/2[月]―14[土]

    vol.590

      “空を飛ぶ鳥のように自由に—”と人は歌う。けれど鳥たちは、決して好き勝手に飛んでいるわけではなく、それぞれの必然や必要、目的に迫られて飛んでいるのであって、決して人が思うほどには自由に飛んでいるわけではないんじゃないか。鳥好きの自分はちょっと茶々を入れてもみたくなるが。
     星野貴代さんは「陶芸作品よりも平面の作品の方が自由な気分でいられる」と言う。確かに紙の上で星野さんの線は、色は、自由奔放だ。未知の世界の地図のようにコミカルに紙の上を走り回ったり立ち止まってみたり。花のように艶やかに咲き満ちたかと思えば、霧雨の中に散る風情にも。
     その自由さの中には、もしかしたら星野さん自身気が付いていない必然や必要や目的が隠されているのかも知れない。むしろ奥に潜む不自由さこそが、星野さんの絵を眩しく輝かせているのかも、とふと思えてくる。星野さんの絵がどこまで高みに向かって飛べるのか、それをみつめていたい。  (企画 田代早苗)

    星野貴代(ほしの たかよ)
    1974年新潟市生まれ。99年佐藤公平氏に師事。 2001年新潟市西蒲区(旧中之口村)に開窯。02年以降毎年ギャラリー栞(新発田市)での個展で発表するほか、05年アートスペースガレリエ(上越市)、09・11・12・13・14年ギャルリー炎舎、15年ギャラリーゆうむ、15・16・17・18・19年シロネプレッソ、16・17・19年Kaede Gallery+full moonにて個展開催。

    星野貴代

    PHOTO:「繧繝に棲む人」2019年 墨・アクリル・ペン/和紙(部分)

    星野貴代展「あしたの気配」

    PHOTO:「UNCHARTED 雲の還る場所」 2017年 オイルパステル・ペン/紙 19.6×26.8cm

    斎藤応志展2

    1/30[木]―2/12[水]

    〈1月企画展2〉 niigata eya exhibition 588

     新潟市の高台にある斎藤応志の旧宅は、今も画家が住んでいた頃と変わらない姿で残されている。
     大正期建設の市営住宅で、特徴的な半切妻の屋根の下の壁に、ハーフティンバー風に木材の縦のストライプが浮き出ている。和の家しか知らなかっただろう当時の新潟市民には、魅力的に映ったにちがいない。アトリエが増設された室内では壁という壁に、絵がところせましと飾られている。そんな姿のままの家に、半年前から暮らしているOさんは、応志の絵はなぜか「気にならない」、それがいいと言う。
    画家はがっかりするだろうか。でも「気にならない」はつまらない、ではない。一緒に暮らす絵がいつも「見て見て」と呼びかけるようでは憩いの場はときに息苦しくなる。黙って視線の通過を許し、語りかければ穏やかに応える。画家の名前のとおりのような美質がこの人の絵にあるということだ。そんな部屋の空気を、絵屋でも感じてもらえるといいのだが。 (企画 大倉 宏)

    斎藤応志(さいとう おうし)
    1903年中条町(現胎内市)生まれ。24年新潟師範学校卒業。戦前の民間主催の洋画公募展「新潟県展」(旧県展)の企画・運営に参画し、自らも同展に出品した。旧県展第1回で3点の作品が入選し、「選外特選」の「船」は市長賞を受賞。第4回で特選。白日会(大正13年創立)へ出品していた時代がある。戦後は中学校美術教師をしながら、新潟の風景や静物画を描き、数多くの個展を開催した。81年没。2019年6月、新潟絵屋で弟との二人展「斎藤応志・鉄臣展」開催。

    斎藤応志
    斎藤応志

    斎藤応志展2
    題不詳 制作年不明 22.7×15.2cm

    斎藤応志展2
    題不詳 制作年不明 14.0×18.0cm



    新潟の画家たち[前期] 斎藤応志・鉄臣展

    PHOTO:「斎藤応志・鉄臣展」のようす