Open eya

ふるい屋のふるいとあたらし
11/1［土］― 9［日］

実演製作
11/1.2.3.8.9
同時開催
砂丘館庭園にて「海のキオク」公開中
★夜間ライトアップ

　日本海に面した新潟県寺泊の山田は古くから篩（ふるい）作りが盛んで、その歴史は少なくとも江戸後期（天保時代）までさかのぼります。
　足立茂久商店は現在もこの地で操業を続けるただ一軒の「篩屋（ふるいや）」です。
　主な製品は篩（ふるい）・裏漉し（うらごし）・蒸籠（せいろ）。その製作技術は「寺泊山田の曲物」として長岡市の無形文化財（工芸技術）に指定されています。
　11代目の足立照久は受け継がれてきた伝統を守りつつ、新たな分野での作品作りに挑戦しています。
　細く割った曲輪を組んで作る「曲輪の球体」、小国和紙を使った照明器具「ゆきほのか」、スツールに曲輪を取り入れた「曲輪スツール」、「曲輪の球体」と花びんを組んだ「花結び」、ウルトラセブンをモチーフとした「ウルトラセブン スツール」など、これまでの曲物には無い新しい形を作り出してきました。
　今回の展示では「篩屋（ふるいや）」として培われた技術で作り出される「新しい形」の作品と、その作品で彩られる大正時代の町屋を再生した空間「新潟絵屋」をお楽しみください。

スツール 税込40,590円

花結び　税込13,750円〜

足立 照久（あだち てるひさ）
1974 旧三島郡寺泊町生まれ
1997 新潟大学理学部地質鉱物学科卒業。卒業と同時に家業の篩製造業に従事。 足立茂久商店11代目
2015 新潟ふるさと村アピール館にて「足立茂久商店と新潟伝統の技 展」開催
2016 「ゆきほのか」で第56回（平成27年度）全国推奨観光土産品審査会　日本商工会議所会頭努力賞受賞
2016 新潟ふるさと村庭園内ふるさとの家にて「寺泊山田の曲げ輪の灯り展」開催
2019 北方文化博物館藤棚にて「曲輪の球体 展　大藤の息吹」開催
2020 「リメイク曲輪スツール」でニイガタIDSデザインコンペティション2020　IDS審査委員賞受賞
2020 新潟絵屋にて「足立茂久商店の曲物 フルイ屋ノ　
アタラシイ カタチ展」開催
2024 「リメイク曲輪スツール」で第5回三井ゴールデン匠賞入選
2025 新潟ふるさと村新潟館にて「曲輪の球体展 海のキオク」(10/4〜20)

球体オブジェ・一重［1尺2寸］／［1尺］

ゆきほのか［テーブルライト］税込33,000円

わっぱ 5寸　税込9,350円／6寸　税込14,300円（電子レンジで使えます）

同時開催　
曲輪の球体と流木によるインスタレーション

「海のキオク」

会場：砂丘館・庭園
新潟市中央区西大畑町5218-1
9：00～21：00／月曜日休館
★夜間21時までライトアップ

タクミクラフト　
タクミクラフト　作家紹介・足立照久　
足立茂久商店 | TECH NAGAOKA [テックナガオカ]　　
寺泊山田の曲物 | TECH NAGAOKA [テックナガオカ]

10/2［木］― 15［水］

niigata eya exhibition 701

　大倉さんの文章は、ときどきゆらぐ。ゆるぎないものを抱えながら、ふつっとゆらぐ。意図しているのかどうかは知らない。でもなんとなく、大倉さん自身もそれを眺めて楽しんでいるんじゃないかという気もしている。
　そのゆらぎが絵の具をまとってあらわれた。語るべきことを思い定めて、言葉を紡いで伝えていく道筋から自由になったゆらぎたちは、なんだか楽しそうでもあり、少し恐ろしくもある。大倉宏は、こんな姿をしているのだ。〈企画者：絵屋デザイン部dododo／文：上田浩子〉

Hiroshi Okura’s writing sometimes wavers. While holding onto something unshakable, it suddenly sways. I don’t know if it’s intentional. But somehow, I get the feeling Okura himself enjoys watching it happen. That wavering has now taken shape, clothed in paint. Freed from the path of carefully choosing words to convey what must be said, these fluctuations seem somehow joyful, yet also a little frightening.
This is the form Hiroshi Okura takes. (Exhibition Planner: Eya Design Department dododo / Text: Hiroko Ueda)

PHOTO:「ななつ目のみなと」2025年 水彩／紙 14.4×16.0cm

大倉宏（おおくら　ひろし）
1957年新潟県生まれ。東京芸術大学美術学部芸術学科卒。85～90年新潟市美術館で学芸員として勤務後、フリーとなり、新潟を拠点に美術評論を行う。著書に『東京ノイズ』（アートヴィレッジ）、共著に『越佐の埋み火』（新潟日報事業社）、編集・構成に『洲之内徹の風景』（春秋社）がある。新潟絵屋代表、新潟まち遺産の会代表、砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）館長。新潟国際情報大学、新潟理容美容専門学校講師。2009・2012水と土の芸術祭アドバイザー。2023年画家信田俊郎さんの企画により新潟絵屋で初個展を開催。

Hiroshi Okura
Born in Niigata Prefecture in 1957. After working as a curator at the Niigata City Art Museum from 1985 to 1990, Okura became freelance art critic based in Niigata city. He is the author of Tokyo Noise (Art Village), co-author of Essa no Uzumibi (Niigata Nippo Jigyosha), and editor/composer of Sunouchi Toru no Fukei (Shunju-sha). He is the representative of Niigata Eya, the representative of Niigata Town Heritage Association, and the director of Sakyukan (former Bank of Japan Niigata branch president’s residence). Lecturer at Niigata University of International and Information Studies and Niigata Barbering and Beauty College. In 2009, 2012, Water and Land – Niigata Art Festival Advisor. In 2023, Okura’s first solo show at Niigata Eya curated by a painter Toshiro Shida.

●2025年発売予定の評論集『だれのものでもない私』発行記念企画展です。
●初日は10:00より整理券を発行し、整理券順にご入場いただきます。
●作品のご購入の手続きは、整理券順に11:30より受付します。
●10月3日夜、ギャラリートークを行います。

出品予定作品を毎日snsにて公開中
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PHOTO:「どうしてもしずまらない」2025年 水彩／紙　19.2×13.5cm

SHOP INFORMATION
大倉宏著『だれのものでもない私』

先行予約受付開始！(10/2-15)

2004年発行の『東京ノイズ』（アートヴィレッジ発行）に続く、大倉宏2冊目の評論集です。
発売日は近日告知いたします。（2025/11/17追記）

発行：アートヴィレッジ／四六判
カバー絵：蓮池もも／題字：華雪／装丁・デザイン：絵屋デザイン部dododo
2,200 円（税込）カートに入れる

▶　詳しくは…

先行予約について
特典：大倉宏の非売の水彩画3点の絵葉書セット進呈／サイン入り／限定100名
期間：10月2日〜15日（大倉宏展会期中）→終了しました
ご予約方法：1.新潟絵屋で直接　2.通販サイトにて（送料300円）

関連イベント

ギャラリートーク

10/3［金］18:30―19:30
→動画を公開しました（2025/10/09）
お話：大倉 宏＋越智俊一（アートヴィレッジ）
聞き手：絵屋デザイン部 dododo（上田浩子・井上美雪）
● 対面参加500円
● 定員15名　要申込
● 申込方法：新潟絵屋で直接または電話・メールで
● 9月25日～先着順受付（定員になり次第締切）
会期中に記録の動画を配信します。
展覧会初日の10/2［木］は混雑が予測されるため、10:00より整理券を配布し、お買い上げの手続きは11:30より、整理券1枚ごと1点ずつとさせていただきます。ご理解・ご協力を、よろしくお願いいたします。

大倉宏展＠通販サイト

10/17［金］― 30［木］

niigata eya exhibition 702

　藤原祥のえがくものには、あまやかさに近い「やさしさ」と、「荒々しさ」がある。前者はことに色に、後者は筆跡（タッチ）とテクスチュア（質感）に出ている。後者は内なる前者への作者自身の反発、あるいは逃走願望かもしれない。自分のやさしさにおぼれまいとすること、その継続的な、つよく、固い意思が、藤原の絵や立体のどこかユーモラスにも見える風貌の源泉なのだろう。
　サーカスの道化が、笑いを巻き起こしながら、同時に悲しみや哀感をほのかにかさねるように、いわく言いがたい二重の声が、藤原の絵を見る目の底を、じんわりとにじませる。（企画者：大倉 宏）

Sho Fujiwara’s creations possess a “gentleness” bordering on sweetness as well as a　“roughness.” The former manifests itself particularly in color, while the latter appears　in brushwork and texture. This latter quality may represent the artist’s own rebellion against the former, or perhaps a desire to escape it. This persistent, strong, and resolute determination not to drown in his own gentleness is likely the source of the somewhat humorous appearance found in Fujiwara’s paintings and sculptures.
Like a circus clown who stirs laughter while subtly layering sadness or pathos, an indescribable duality of voice slowly seeps into the depths of the viewer’s gaze upon Fujiwara’s paintings. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

藤原 祥（ふじわら しょう）
1950年島根県松江市生まれ。スペイン古典の内面の劇性表現に強く惹かれる。79年サン・フェルナンド美術アカデミー（スペイン／マドリード）卒業。77年タラベラ・デ・ラ・レイナ賞名誉賞受賞。個展は島根県立博物館、ギャラリーHera（ストックホルム）、ギャラリー睦 （千葉）、ニッチギャラリー（東京）等。新潟絵屋では2007、08、10、12、17年に個展開催。2025年7月「第33回 23+無限大展」（目黒区美術館区民ギャラリー）出品。

Sho Fujiwara
Born in Matsue City, Shimane Prefecture, 1950. Strongly drawn to the dramatic expression of inner worlds in Spanish classical art. Graduated from the San Fernando Royal Academy of Fine Arts (Madrid, Spain) in 1979. Received the Tarabella de la Reina Award of Honor in 1977. Solo exhibitions held at Shimane Prefectural Museum, Gallery Hera (Stockholm), Gallery Mutsu(Chiba), Niche Gallery (Tokyo), etc. Held solo exhibitions at Niigata Eya in 2007, 2008, 2010, 2012, and 2017. Participated in the “33rd 23 Plus Mugendai Exhibition” (Meguro Museum of Art Citizens Gallery) in July, 2025.

PHOTO（上）:「人と雨」2022年　パステル／紙

PHOTO:「顔」2021年 パステル/紙 28.0×21.0cm

PHOTO: 「蓮のかたち」 2019年 木・和紙・接着剤・アクリル　26.5×24.8×13.5cm

同時期開催
会場：砂丘館

「藤原祥展　そこではいつもふしぎな風が青い土とはなしている」
10/10［金］― 11/16［日］
9：00―21：00

休館：月曜（10/13、11/3開館）、10/14、11/4

ギャラリートーク

10/18［土］14:00―15:30
藤原祥＋大倉宏（砂丘館館長）
参加料500円/定員30名/要申込
申込方法：砂丘館へ電話およびメールにて
9月25日～/025-222.2676 yoyaku@bz04.plala.or.jp
主催・会場 砂丘館 旧日本銀行支店町役宅
新潟市中央区西大畑町5218-1 TEL.025-222-2676

9/17［水］― 30［火］

niigata eya exhibition 700
作家在廊日　9/18、21、23、25、30（予定）

　―清純―　田村さんの作品をはじめて目にした時、その言葉が心に浮かんだ。若い女性の髪の毛が作品のモチーフになっていたから、だけでは無く、何ものにも汚されない清らかさ、透明なみずみずしさが作品に溢れていた。
　今回、田村さんは雪を描いた。確かに田村さんにふさわしいテーマだけれど、愛知県出身の田村さんは新潟の雪をどう受け止めていたのだろう。まだまだ暑い新潟絵屋に田村さんが雪を降らせる。（企画者：田代早苗）

Purity― When I first saw Kenichi Tamura’s work, that word came to mind. It wasn’t just because the motif of the work was a young woman’s hair, but because the work was full of a pureness and transparent freshness that had not been tainted by anything.
This time, he painted snow. While it is certainly a fitting theme for him, how did he perceive the snow of Niigata, being from Aichi Prefecture? In the still-hot Niigata Eya, Tamura will bring snow. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)

＊日本画と流木作品を展示します

田村憲一（たむら けんいち）
1982年愛知県生まれ。2004年名古屋芸術大学美術学部日本画コース卒業。2007年筑波大学修士課程芸術研究科修了。 2011～24年十一月画廊（銀座）、2015～25年 ハートフィールドギャラリー（名古屋）、2018～25年新潟絵屋で個展。新潟市在住。

Kenichi Tamura
Born in Aichi Prefecture in 1982. Graduated from Nagoya University of the Arts, Department of the Arts, Japanese Painting Course in 2004. Completed a Master’s degree at Tsukuba University’s Graduate School of Arts in 2007. He held solo exhibitions at Gallery Ju-ichi gatsu (Tokyo) from 2011 to 2024, HERAT FIELD GALLERY (Nagoya) from 2015 to 2025, and Niigata Eya from 2018 to 2025. Lives in Niigata City.

PHOTO（上）:「雪像」2025年 日本画 F10号

PHOTO:「雪像」2025年 日本画 F20号

▶ 田村憲一展 2022
▶ 田村憲一展 2020
▶ 田村憲一展 2018

8/18［月］― 31［日］

niigata eya exhibition 698
ギャラリートーク　8/24［日］

作家在廊日：8/18、23、24、29、30、31（予定）

　人間や物質も光と自然の中で発光するもう一つの別な空間や世界。あるいは現存在のあり方そのものについて考える必要がある。（吉田重信の言葉より）
　1991年のいわきでの屋外グループ展の会場を遠望した写真が、モノから光へ、移行するきっかけになったという吉田重信。東日本大震災から20年以上前のことだ。それは彼が身を置こうとした「現代美術」の「死」を、｢別な世界｣から先取りして見た体験だったのかもしれない。海が光っていた。震災を反映させた作品も発表した吉田の新作写真群は「ヒカリノミチ」を逆向きにたどり、見えてきた光景のようだ。（企画者：大倉 宏）

Humans as well as matter emit light in nature, creating another space or world. Or perhaps we need to consider the very nature of existence itself – from the words of Shigenobu Yoshida
A photograph taken from a distance of the outdoor group exhibition venue in Iwaki in 1991 became the catalyst for Shigenobu Yoshida’s transition from a focus on objects to light. This was more than 20 years before the Great East Japan Earthquake. Perhaps it was an experience of anticipating the “death” of “contemporary art,” which he sought to engage with, from a “different world.” The sea was glittering. Yoshida’s new series of photographs, which also reflect the earthquake, seems to trace his previous series “Passage of Light” in reverse, and reveal the scenes that came into view. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

吉田重信（よしだ しげのぶ）
1980年代後半から活動を始める。1991年いわき市立美術館で自然光の作品｢Infinite Light｣を発表後、水戸芸術館・宇都宮美術館・広島現代美術館・川村記念美術館・目黒区美術館・岩手県立美術館・東京都写真美術館・茨城天心記念美術館・喜多方市美術館・Hayward Gallery・IKON Gallery・Grundy art Gallery Blakpool(イギリス)、Museum on the SEAM(イスラエル)等にて作品を発表。1995年から自然光を使った虹のワ－クショップ｢虹ヲアツメル・虹ノカンサツ｣を国内外で開催。2010年、子供の靴800足を使い、世界各地の紛争や社会的問題をテ－マにした「心ノ虹」を楓ギャラリ－(大阪)で展示。2011年3月11日に起きた東日本大震災直後の5月には、立体ギャラリ－射手座(京都)にて、犠牲者への祈りの菊1000本を使った作品「臨在の海」を発表する。2015年、戦後70年を迎える旧日本銀行広島支店を会場に開催された「存在と記憶Hiroshima 2016」(広島)や「山形ビエンナーレ2022」に参加。枚方市民ギャラリ－(枚方市平和の日記念事業企画)にて個展「光の鳥」(大阪　2015)その他、個展及びグル－プ展を多数開催している。https://shigenobu-yoshida.com/

Shigenobu Yoshida
Yoshida began his career in the late 1980s. After presenting his natural light work “Infinite Light” at the Iwaki City Art Museum in 1991, he exhibited his works at the Art Tower Mito, Utsunomiya Museum of Art, Hiroshima Museum of Contemporary Art, Kawamura Memorial Museum of Art, Meguro Museum of Art, Iwate Prefectural Museum of Art, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Ibaraki Tenshin Memorial Museum of Art, Kitakata Museum of Art, Hayward Gallery, IKON Gallery, Grundy Art Gallery Blackpool (UK), Museum on the SEAM (Israel), among others. Since 1995, he has held workshops using natural light titled “Niji wo Atsumeru・Niji no kansatsu” both domestically and internationally. In 2010, he exhibited “Rainbow of the Soul,” a work using 800 pairs of children’s shoes, at Kaede Gallery (Osaka), themed on conflicts and social issues around the world. In May 2011, shortly after the Great East Japan Earthquake on March 11, he presented “The Ocean of Presence,” a work using 1,000 chrysanthemums as prayers for the victims, at CUBIC gallery ITEZA (Kyoto). In 2015, he participated in “Sonzai to Kioku Hiroshima 2016” held at the former Bank of Japan Hiroshima Branch to mark the 70th anniversary of the end of World War II, and the “Yamagata Biennale 2022.” He has held numerous solo and group exhibitions, including the solo exhibition “The Birds of Light” (Osaka, 2015) at the Hirakata Citizens’ Gallery (Hirakata City Peace Day Commemorative Project).
https://shigenobu-yoshida.com/

PHOTO（上）: 「死光」

PHOTO:「死光」

PHOTO:「死光」那智御瀧 2011.3.21.9:47

▶ 吉田重信展 ヒカリノミチ 2024＠砂丘館

関連イベント

ギャラリートーク

8/24［日］18:30 – 19:30
吉田重信展「死光（しびかり）」
吉田重信・大倉 宏（聞き手）
500円／定員20名／要申込（新潟絵屋へメールまたは電話にて）