8/18［火］― 30［日］

niigata eya exhibition 719

　この個展の展示作業前日にしんぞうと新潟市西蒲区のイベント｢どろんこカップ｣に参加する。泥縄、泥試合、泥棒…と負のイメージをなすりつけられることの多い泥だけれど、泥遊びの楽しさを忘れられない人もあるだろう。
　しんぞうは絵の具という泥で、人のなかの泥を描こうとする画家だ。心や体の裏のふたをされた暗い場所、泥沼。人はかつて、そこで泣き、わめき、大笑いし、無限の快を感じた記憶を持っている。
　こじあけたふたがスタートライン。絵筆を手に、｢どろんこフラッグ｣レースよろしく泥を駆けて、駆けてイメージの旗を見事につかんでくる。
（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

The day before setting up this solo exhibition, I will participate in the “Doronko Cup” (Muddy Cup) event in Nishikan Ward, Niigata City with Sinzow. Although the word “doro” (mad) is often associated with negative connotations such as doronawa (putting things off until the last minute), dorojiai, (slugfest) and dorobou (thieves), there are surely those who can’t forget the joy of playing in the mud.
Sinzow is a painter who uses paint, a kind of mud, to depict the mud within people. The dark places hidden beneath the surface of our minds and bodies: quagmires. People carry memories of having once cried, screamed, laughed heartily, and felt infinite joy there.
Prying open that lid is the starting line. With a paintbrush in hand, Sinzow dashes through the mud like she is in a “Mud Flag” race, running and running and she successfully seizes the flag of her images. (Exhibition Planner & Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

しんぞう（SINZOW）
1974年横浜市生まれ、新潟市在住。1997年武蔵野美術大学油絵科卒。賞歴は｢GEISAI」銀賞、｢損保ジャパン美術財団選抜奨励展」、｢第44回神奈川美術展｣入選など。「大地の芸術祭」への出品や、日本・韓国での個展開催など国内外で発表を続けている。4年前から特別支援学校の講師や子供向けワークショップも展開。自身や周囲の環境、他者との関わりをテーマに制作をしている。www.sinzow.com

Sinzow
Born in Yokohama City in 1974, lives in Niigata City. Graduated from Musashino Art University, Department of Oil Painting. Awards received include the GEISAI Silver Prize, the Sompo Japan Art Foundation Selected Encouragement Exhibition, and the 44th Kanagawa Art Exhibition. Sinzow continues to exhibit her work both domestically and internationally, including participation in the Echigo-Tsumari Art Triennale and solo exhibitions in Japan and South Korea. For the past four years, Sinzow has also been teaching at a special education school and conducting workshops for children. Her work explores themes related to herself, her surroundings, and her interactions with others.
www.sinzow.com

PHOTO（上）:「わーわー」2026年 アクリル／キャンバス 14.2×18cm

PHOTO:「ぽち」2026年 アクリル／キャンバス 24.2×33.3cm

▶ しんぞう展 2025
▶ しんぞう展　2023
▶ しんぞうの陶 2023
▶ しんぞう展 2021
▶ しんぞう展　2019（於ギャラリーみつけ）

7/31［金］― 8/12［水］

niigata eya exhibition 718

藤井芳則在廊日：8/1、2、6、8、9、10、12日

　4半世紀前、藤井芳則／チャックは店舗の壁に絵を描く職人だった（今もそれは変わらない）。その後、個展毎にイメージは変わり、気がつくと現代美術／アート作家のグループ展に参加するようになっていた。自らギャラリーを開いたこともある。そんな変貌に刺激されていた人がいた。母、藤井シズ子である。描き、作る器用さは自分譲りとほほえましく見ていた人が、画家になり、現代美術家になっていく。喜びつつ、ライバル心をかきたてられ死の直前｢芳則に負けない、現代美術家になる｣と呟いた。近年芳則は若き日のやんちゃな友人たちの早すぎた死を思い、ドクロ（死）がバイクで疾走／失踪する立体を刻みだした。お盆を迎える時期に開かれる、そんな死者（たち）との2人展＆グループ展だ。
（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

A quarter-century ago, Yoshinori Fujii — aka Chuck — was an artist who painted murals on store walls (and he still does). Since then, his artistic vision changed with each solo exhibition, and before I knew it, he had started participating in group exhibitions featuring contemporary artists. He even opened his own gallery at one point. There was someone who was inspired by this transformation: his mother, Shizuko Fujii. She had watched with a smile as her son — whose dexterity in drawing and crafting she recognized as a trait he’d inherited from her — became a painter and then a contemporary artist. While delighted, her competitive spirit was stirred, and just before her death, she murmured, “I will become a contemporary artist who can hold her own against Yoshinori.” In recent years, reflecting on the untimely deaths of his mischievous friends from his youth, Yoshinori began carving three-dimensional sculptures depicting a skull (death) speeding away on a motorcycle or vanishing into the distance. Appropriately held during the Obon season, this is a two-person and group exhibition, featuring works created in collaboration with those who are deceased.
(Exhibition Planner/Text: Hiroshi Okura / Organized: Niigata Eya + Exhibition Planner)

藤井シズ子（ふじい しずこ）
1931 年５人兄弟の長女として生まれる。白山神社の禰宜だった祖父の関係で白山浦に住んでいたが戦争で116号線道路を広げるため少ない金で家を国に取られ、疎開生活やシズ子の父親が肺結核にかかるなど生活は大変だったようだ。独身の頃は交換手として働いていた。同僚（私の叔母）に弟である芳雄（私の父親）を紹介され 1956 年に結婚。その後は内職で洋服などを作り家計を支えてくれた。若い頃やっていた社交ダンスを60才近くで再開し、亡くなる4ヶ月前までヒールを履いて踊っていたが、5年前の悪性リンパ腫が原因か多臓器がんで2025年11月に他界。(文・藤井芳則)

Shizuko Fujii
Born in 1931 as the eldest daughter among five siblings. Due to her grandfather’s position as a priest at Hakusan Shrine, the family lived in Hakusanura, but during the war, their home was expropriated by the government for a meager sum to widen Route 116. Life was reportedly very difficult, marked by evacuation and her father’s diagnosis with tuberculosis. While single, she worked as a telephone operator. A colleague (my aunt) introduced Shizuko to her younger brother, Yoshio (my father), and they married in 1956. Afterward, she supported the family by doing piecework, such as sewing clothes. She resumed ballroom dancing, which she had practiced in her youth, when she was nearly 60 years old and continued to dance in heels until four months before her death. Passed away in November 2025 from multi-organ cancer, possibly stemming from the malignant lymphoma she had been diagnosed with five years earlier. (Written by Yoshinori Fujii)

藤井芳則（ふじい よしのり）
1962年新潟市生まれ。美術家。個展、グループ展多数。2009年以降は弥彦野外アート、ふれ美（ふれて楽しむ美術館）、大地の芸術祭 雪アートプロジェクト、NIIGATA オフィスアートストリートなど、そのときどきで作家の個人的関心と場に応じた発想力で作品を制作する。近年は台湾での芸術祭「桃園地景藝術節」や「新北湿地藝術」への出品や、25年グルグルハウス高柳で個展、26年gallery SAI（燕市）での6人展に出品など。ワークショップに、影絵あそび「清五郎にすむ不思議な生物を作ろう」（新潟市こども創造センター）、地域の文化を復活させた「白根子行進曲マスク作り」（白根学習館）、鬼の面作りとSPACE豆まき（ゆいぽーと）、環境問題をテーマにした「一條河」（桃園地景藝術節）など。
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Yoshinori Fujii
Born in Niigata City in 1962. Artist. Has held numerous solo and group exhibitions. Since 2009, he has created works for projects such as the Yahiko Outdoor Art Festival, Furebi (an art museum designed to be enjoyed through touch), the Echigo-Tsumari Art Triennale Snow Art Project, and NIIGATA Office Art Street, drawing on his personal interests and creative ideas tailored to each specific venue. In recent years, Fujii has exhibited at the Taoyuan Landscape Art Festival and the Wetland Art Festival of New Taipei City in Taiwan, has held a solo exhibition at Guruguru House Takayanagi in 2025, and has participated in a six-artist group exhibition at gallery SAI (Tsubame City) in 2026. Workshops include the shadow puppet play Let’s Create the Mysterious Creatures Living in Seigoro (Niigata City Children’s Creative Learning Center), Shironeko March Mask Making, which revived local culture (Shirone Learning Center), demon mask making and the SPACE Bean-Throwing Event (YUI-PORT), and A River, themed around environmental issues (Taoyuan Landscape Art Festival).
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PHOTO: 藤井シズ子「baby shoes」2020年 手芸糸 10×10×5cm

PHOTO: 藤井芳則「BIKER」2025-26年 桂、桜、アルダー、シナ、アクリル板、アルミなど 180×90×5cm

PHOTO:左：藤井シズ子「私のお気に入りの帽子」2024年 布（綿）25×18×13cm
右：藤井芳則「Choco surfing!」2026年 サクラ、シナ、アクリル絵具 10×8×9cm

▶ 2020年7月　コロナショック　藤井芳則展
▶ 2016年2月　藤井芳則 「カミモッコ」展
▶ 2009年4月　藤井芳則展　floater 2
▶ 2009年4月　藤井芳則展　floater 2
▶ 2007年9月　藤井芳則展　floater
▶ 2005年3月　チャック・全開！　

6/17［水］― 29［月］

niigata eya exhibition 715

　夢の女と男を、夢見る人の性別でアニマ、アニムスと呼び分けたのは心理学者のユングだった。ジェンダー（社会的性差）論が活発な今、作者と人像の性別も多様な批評を受ける。女像の作家・伊津野にも矢は飛ぶだろう。そのとき、前に立つのが、この女像たちだ。
　アニマがジェンダーの鏡像だとしても、像は鏡面にふれ境をこえる。アニマにアニムスの風が吹き入り、鏡像は、複数の領域を行き来する運動体となる。思想や批評の変化をこえて生きぬく人像としての神像や仏像を感じるのは、幼さ、成熟、やさしさ、野太さ、知性、情熱などひとつに混ざりえない言葉をこの像たちが想起させ、心中で躍動するからだ。
（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

It was the psychologist Carl Gustav Jung who distinguished between the “Anima” and “Animus”—the female and male aspects of the dream—based on the dreamer’s gender. In today’s climate of vigorous debate on gender (social gender differences), the genders of both the artist and the figures depicted are subject to diverse criticism. Arrows will surely fly at Yuji Izuno, the artist of these female figures. At that moment, it is these female figures who stand before him. Even if the anima is a mirror image of gender, the figure touches the mirror’s surface and crosses the boundary. The wind of the animus blows into the anima, and the mirror image becomes a moving entity that traverses multiple realms. The reason we perceive divine and Buddhist statues as human figures that endure beyond shifts in ideology and criticism is that these figures evoke words—such as youthfulness, maturity, gentleness, robustness, intelligence, and passion—that cannot be reduced to a single concept, and they pulsate within my heart. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

伊津野雄二（いづの ゆうじ）
1948年兵庫県生まれ。69年愛知県立芸術大学美術学部彫刻科中退。75年知多工房設立。木彫、家具木工芸を手がける。名古屋画廊（名古屋）、ギャラリー椿（京橋）、ギャラリー島田（神戸）、東御市梅野記念絵画館、新潟絵屋などで個展開催。作品集に『伊津野雄二作品集 光の井戸』（2013年 芸術新聞社）がある。

Yuji Izuno
Born in Hyogo Prefecture in 1948. Withdrew from the Sculpture Department of the Faculty of Fine Arts at Aichi University of the Arts in 1969. Established Chita Studio in 1975. Works in wood sculpture and furniture craftsmanship. He has held solo exhibitions at Nagoya Gallery (Nagoya), Gallery Tsubaki (Kyobashi, Tokyo), Gallery Shimada (Kobe), the Umeno Memorial Art Museum in Tōmi City (Nagano), and Niigata Eya, among others. His published Yuji Izuno: Works—Hikari no Ido (2013, Geijutsu Shimbunsha).

PHOTO（上）:「フォレストレポート（のぶどう）」2025年　楠 h21×w15×d6cm

PHOTO:「オリビア（7月）」 2026年 楠 h40×w17×d15cm

PHOTO:「Daphne（ダフネ）」2026年　楠　木彫彩色　H49×W11.5×D10.5cm

▶ 伊津野雄二展　2008年10月
▶ 2008年10月21日　新潟日報 掲載「命満ちる清らかな女性像」大倉宏
▶ 伊津野雄二展　2009年12月
▶ 伊津野雄二展　2011年4月
▶ 伊津野雄二展　2014年11月
▶ 伊津野雄二展　2016年11月
▶ 伊津野雄二展　2018年6月
▶ 伊津野雄二展　2022年5月

6/2［火］― 14［日］

niigata eya exhibition 714

同時期開催 「松本全廣ののこしたもの」6/2［火］― 7/5［日］
会場：砂丘館

　同じこの6月、砂丘館で回顧展を開催する松本全廣（1952-2008）と出会っていたばかりの彼女、高塚冬美さんは、話して気持ちいい、どこか見えない遠くをみている感じの人だった。そのころ、私たちは一緒に彫塑を学んだ。30数年後に再会した彼女は変わらず気持ちよく、遠くをみている感じも同じだったけれど、その遠くが「見えている」世界の分だけ、広くなっていた。自由人全廣氏との日々が彼女を深くしていた。
　冬美さんが描き、つくるものに、会うことのなかった全廣氏を感じる。さらに独特の平さや、さりげなさ、気持ちよさも。絵肌も、線も、しっかりそこにあるのに、透けている、しずかで心地よい風のように。（企画者・文：大倉 宏／主催：新潟絵屋＋企画者）

Fuyumi Takatsuka, who had just met Zenko Matsumoto (1952–2008) — whose retrospective exhibition is being held at the Sakyukan this June — was someone who was a pleasure to talk to and who seemed to be gazing off into some unseen distance.
Around that time, we studied sculpture together. When I met her again some thirty years later, she was just as pleasant as ever, and the way she gazed into the distance hadn’t changed either—but the “world” she could “see” had grown that much wider. Her days with the free-spirited Zenko had deepened her character.
In the works Fuyumi creates, I sense the presence of Zenko, whom I never met. I also feel a unique serenity, a casualness, and a sense of comfort. Though the texture of the paint and the lines are firmly present, they seem translucent, like a quiet, soothing breeze. (Exhibition Planner and Text: Hiroshi Okura / Organized by: Niigata Eya + Exhibition Planner)

松本冬美（まつもと ふゆみ）
1953年横浜生まれ。82年東京藝術大学美術学部芸術学科卒。96年長野県北御牧村（現東御市）八重原の工房に移り、松本全廣主宰游印肆玩古堂にて印のデザイン制作に携わる。同時に版画、ドローイング、陶オブジェなどを制作し、展示会活動を続けている。

Fuyumi Matsumoto
Born in Yokohama in 1953. Graduated from the Department of Fine Arts, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 1982. In 1996, she moved to a studio in Yaehara, Kitamimaki Village, Nagano Prefecture (now Tomi City), where she worked on seal design and production at Yuinshi Gankodo, led by Zenko Matsumoto. At the same time, she continues to create prints, drawings, and ceramic objects, and actively participates in exhibitions.

PHOTO（上）:「門」2025年 顔料/経木 11.2×15.0cm

PHOTO:「作業小屋」 2025年 アクリル絵具、板

同時期開催

松本全廣ののこしたもの
圓浄意 みる くらす つくる いきる

主催・会場 砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）
新潟市中央区西大畑町5218-1 tel.&fax 025-222-2676

6/2［火］―7/5［日］ 9:00-21:00 月曜休館〈観覧無料〉
砂丘館（旧日本銀行支店長役宅）新潟市中央区西大畑町5218-1
tel.&fax 025-222-2676

6/6［土］ 14:00-15:30
ギャラリートーク 「松本全廣のこと」
お話：松本冬美　聞き手：大倉 宏
定員30名/参加費500円/要申込

6/7［日］ 10:00-12:00
ワークショップ
「松本冬美さんとエンコースティックで板絵を描く」
板パネルに下地を塗り彩色しエンコースティック（ロウ）を塗り削ったり墨を塗ってふき取るなどして絵を作ります。
定員12名/参加費1,500円/要申込
参加申込: TEL・FAX、メールで砂丘館へ
tel&fax 025-222-2676

▶ チラシダウンロード（表・裏）　

▶ 同時期開催　松本冬美展 6/2［火］― 14［日］
▶ 砂丘館・公式サイト「松本全廣ののこしたもの 圓浄意 みる くらす つくる いきる」 6/2［火］―7/5［日］