3/3［火］― 15［日］

niigata eya exhibition 708
作家在廊予定日：3/3、7、8、15

　料治さんは速攻タイプで、ときに速攻すぎるのではと感じることもあるほどだ。こういう人に向いているのは水性画材だろう。水は速く攻められても、水独自の速さとのろさで即反応する物質で、即応の水と速攻の人が激突し、弾力のある、面白い絵があらわれてきた。面白い、面白いと速攻タイプらしくよろこぶ料治さんには、もう少しできあがった絵をじっくり、ゆっくりと眺めてほしい気がする。新潟絵屋では13年ぶりとなるこの展示が、そんな機会にもなってほしい。（企画者：大倉 宏）

Ms. Sachiko Ryoji is a quick-strike type; sometimes I even feel like she moves too hastily. Water-based materials suit someone like her. Water, though applied swiftly, is a substance that reacts instantly with its own unique speed and slowness. The collision between this responsive water and the high speed-strike artist produces resilient, fascinating paintings. While Ms. Ryōji, true to her swift attack nature, exclaims “Interesting! Interesting!” with delight, I find myself wishing she would take a little more time to gaze slowly and deeply at the finished paintings. I hope this exhibition at Niigata Eya, her first in 13 years, will provide such an opportunity. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

PHOTO:「海辺まで」2026年 インク・墨/紙 19.0×19.0cm

料治幸子（りょうじ さちこ）
大阪府生まれ。彫刻家・故小坂圭二に師事。 1999年ヒガ画廊、2001年スペースユイ、02年啓祐堂ギャラリー、04年gallery artbookchair、05年PROMO-ARTE gallery、07・09・11・13・15・18・20・23年Galerie412（以上東京）、16年新潟絵屋、25年うしお画廊（東京）などで個展。東京都在住。Instagram@ryojisachiko903

Sachiko Ryōji
Born in Osaka Prefecture. Studied under sculptor Keiji Kosaka (deceased). Exhibited at the following Tokyo sites: Higa Gallery (1999), Space Yui (2001), Keiyūdō Gallery (2002), Gallery artbookchair (2004), PROMO-ARTE gallery (2005), Galerie412(2007, 2009, 2011, 2013, 2015, 2018, 2020,2023), 2016; Niigata Eya, 2025; Ushio Gallery (Tokyo), among other galleries. Lives in Tokyo.Instagram@ryojisachiko903

PHOTO:「冬落日」2021年 インク・墨/紙 41.0×31.5cm

PHOTO:「わたがめに」2025年 インク・墨/紙 53.5×39.5cm

PHOTO:「冬蝶」2025年 インク・墨/紙 49.5×38.5cm

▶ 2016「墨・絵」展

2/14［土］― 26［木］

niigata eya exhibition 707

　「周豪展」は今回で3回目。これまでと違い、作者ではなくひとりの見手のコレクションを出品します。
　橋本正明さんは美術鑑賞を人生のたのしみとされ、さまざまな作品を家に迎えました。なかでも周豪さんを高く評価し、生前は全国各地へ足を伸ばし、さいごは葬儀にも駆けつけました。今回はその橋本さんが選び抜いた周豪の2001年から晩年までの36点―油彩14点、水彩2点、墨彩1点、銅版画3点、ドローイング3点、コラージュなど6点、立体7点―を展示します。うち4点は2016年に新潟絵屋でご紹介した作品です。ふだん売約作品には、作品や作者、新潟絵屋の情報を印刷したシールを貼付します。これが迷子札の役を果たし、橋本さんの没後作品の行く末を心配したご家族から相談を受けたのでした。わたしは、絵につぎの見手につながる道をつくりたいと思いました。
　いま準備をすすめながら、橋本正明さんの目と、いい作品には力があるということを感じています。（企画者：井上美雪）

The “Zhou Hao Exhibition” is now in its third appearance. Unlike previous shows, this one features not the artist’s own works but also the collection of a single viewer, Mr. Masaaki Hashimoto. This Hao fan cherished art as a lifelong joy, welcoming diverse works into his home. He held Zhou Hao in particularly high regard, traveling across Japan to see his work during the artist’s lifetime and even attending his funeral. This exhibition presents 36 works by Zhou Hao, selected by Mr. Hashimoto, spanning from 2001 to the artist’s final years: 14 oil paintings, 2 watercolors, 1 ink wash painting, 3 copperplate prints, 3 drawings, 6 collages and other works, and 7 sculptures. Four of these works were previously introduced at Niigata Eya in 2016. We routinely affix labels to sold works, printed with details about the piece, the artist, and Niigata Eya. These labels serve as a kind of identification tag. After Mr. Hashimoto passed away, his family, concerned about the future of the works he left, consulted us about this practice. I wanted to create a path connecting the paintings to their next viewers. As preparations advance, I feel that the power of Mr. Masaaki Hashimoto’s discerning eye and excellent works of art. (Exhibition Planner: Miyuki Inoue)

周豪（Zhou Hao／しゅう ごう）
1960年中国上海市生まれ。6歳から高校までの10年間を文化大革命のなかで過ごす。83年来日。90年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻版画コース修了、その後版画工房MMGに入社（～2003年）。93年以降横浜と上海を拠点に制作活動を重ね、多くのアートフェアに参加しつつ、国内外各地で個展を中心に発表。2008・10年Atelier Remy Bucciali（フランス）にて銅版画制作。町田市立国際版画美術館、武蔵野美術大学美術資料図書館、神州版画美術館（中国）、多摩美術大学美術館、フランスポスター美術館、アメリカボストン美術館、アメリカスミス大学美術館、ポーランド国立美術館などに作品収蔵。エッセイ集『絵描きになりたかった少年の話』（23年WATERMARK発行）。23年9月没。

Born in Shanghai, China, in 1960. Lived ten years from age six through high school through the Cultural Revolution. Came to Japan in 1983. Graduated from the Printmaking Course, Department of Fine Arts, Graduate School of Art and Design, Musashino Art University in 1990, then joined the printmaking studio MMG until 2003. Since 1993, has based his creative activities in Yokohama and Shanghai, participating in numerous art fairs while exhibiting primarily through solo shows both domestically and internationally. Produced copperplate prints at Atelier Remy Bucciali (France) in 2008 and 2010. Works held in collections including the Machida City Museum of Graphic Arts, Musashino Art University Art Library, Shenzhou Print Museum (China), Tama Art University Museum, Musée de l’Affiche Française, Museum of Fine Arts, Boston, Smith College Museum of Art, and National Museum of Art, Poland.
Published the essay collection Ekakini Naritakatta Syonen (WATERMARK,
2023). Passed away in September 2023.

PHOTO（上）:「S.071043-90」 2007年 墨／紙 33.5×29.5cm　

PHOTO:「O.181258-22」 2018年 油彩／板 41.0×41.0cm

PHOTO:「B.160122-37」 2016年 油彩／パネル 19.8×10.0cm

PHOTO:「O.1410123-7」 2014年 油彩／キャンバス 100.0×73.0cm

▶ 周豪展 2018
▶ 周豪展 2016
▶ 2016年4月　会場の様子

関連書籍

周豪 著 『絵描きになりたかった少年の話』

上海での少年時代から日本の美大で学ぶため1987年に来日するまでを回顧した57編のエッセイ集。もとはホームページにすこしずつ発表していたものが本になりました。
A5版／モノクロ／106頁
発行：株式会社WATERMARK
協力：清水良匡・清水典子
デザイン：WATERMARK arts & crafts
2023年2月7日初版／2026年1月9日第二版
1,500円（税込）

2026.1/12［月祝］―25［日］

EVENT
1.「なーなの蒐集品2」同時開催＠展示室に隣接のSHOPにて
2.「越後瞽女唄・才蔵ズ ライブ」1/24［土］19:00-19:45（18:30開場）＠新潟絵屋展示室にて
3.サテライト展示＠mountain△groceryにて

niigata eya exhibition 706

　はじめて瞽女唄を聴いた時は驚いた。哀調を帯びた悲しい唄なのだろう、という思い込みを軽く吹き飛ばす明るさ靭（つよ）さ。何よりも身体の底から楽しくなった。
　そう、TVもSNSも無い時代、瞽女は村の皆が心待ちにする娯楽だった。人々は花の咲くのを待つように、瞽女の到着を待ったのだろう。
　2026年最初の新潟絵屋を、明るく靭い線で描いた植木須美子の作品で始める。豊かで眩しい風が絵屋に吹いてくるようだ。（企画者：田代早苗）

The first time I heard a Goze’s (blind singer) song, I was astonished. Its brightness and suppleness effortlessly blew away my preconception that it would be a sad song tinged with melancholy. Above all, it made me feel joyful from the depths of my being.
Yes, in an era without TV or social media, Gozes were the entertainment the whole village eagerly awaited. People must have anticipated their arrival like they waited for flowers to bloom.
We begin the first Niigata Eya exhibit of 2026 with Sumiko Ueki’s work, painted with bright, strong lines. It feels like a rich, dazzling wind is blowing through the Eya. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)

PHOTO:「瞽女さ」1981年 木版画 70.5×44.0cm

植木須美子（うえき すみこ）
1921年新潟市生まれ。39年東京府立第五高等女学校卒業。62年新潟女流版画協会創立。高橋信一氏に師事。64年より日本版画協会、国画会展に出品。70、71年新潟県美術展県展賞受賞。81年日本版画協会会員推挙。84年より無所属。85年日本版画文化友好代表団で中国訪問。個展は「越のうた散歩原画展」「なつかしい昭和のはじめの子供達」「北欧　英吉利風景」（新潟伊勢丹）、「新古町版画通り原画展」（新潟大和）、「瞽女さ」（新潟マスターズギャラリー）等。96年にはリトアニアで蔵書票、フランスで木版画を発表。2022年逝去。

Sumiko Ueki
Born in Niigata City in 1921, graduated from Tokyo Prefectural Daigo High School for Girls in 1939. Founded Niigata Women’s Print Association in 1962 and studied under Shinichi Takahashi. Exhibited at the Japan Print Association and Kokuga-kai exhibitions from 1964; won the Niigata Prefectural Art Exhibition Prize in 1970 and 1971; nominated as a member of the Japan Print Association in 1981; unaffiliated since 1984. She visited China in 1985 with the Japan Print Culture Friendship Delegation. She had solo exhibitions such as “Koshi no Uta Sanpo Genga Exhibition,” “Natsukashii Showa no Hajime no Kodomotachi,” “Scandinavia, England Scenery” (Isetan, Niigata), “Shinfurumachi Hanga Dori Genga Exhibition” (Daiwa, Niigata), “Goze sa” (Niigata Masters Gallery), etc. In 1996, she exhibited a bookplate in Lithuania and woodblock prints in France. Passed away in 2022.

PHOTO（上）: 「瞽女さ 火の見やぐら」1973年 木版画 29.5×63.0cm

PHOTO:「瞽女さ」1984年 木版画 22.0×16.2cm

同時開催
「なーなの蒐集品2」

会期中、絵屋展示室隣接のSHOPで、植木須美子さんが集めた民芸品や小物などを即売します。

EVENT
「越後瞽女唄・才蔵ズ ライブ」

1/24［土］19:00-19:45（18:30開場）
定員20名・参加費 2,000円
お申し込み方法：新潟絵屋へメールにてお名前、人数、電話番号をお知らせください。受付後ご返信いたします。
info@niigata-eya.jp

「越後瞽女唄・才蔵ズ」：最後の瞽女と言われ、人間国宝の認定を受け三条市の名誉市民でもある小林ハルさんの直弟子、継承者の竹下玲子氏から指導を受けた須藤れい子氏が2018年に結成。三条市「小林ハル瞽女保存会」会員。2022年日本初となる新潟の演奏家による新潟の民謡、オムニバス・カバーアルバムに参加。2025年2月十日町雪祭り出演、同年8月愛知県豊田市 橋の下大盆踊り出演。写真はVincent Moonの映像作品より。

サテライト展示
〈mountain△grocery〉

1/14［水］―16［金］
1/21［水］―26［月］

限定9日間！
新潟市中央区沼垂東3-5-16／沼垂テラス商店街
※営業時間等詳細はSNSにてご案内します
植木須美子さんの孫で料理家のyoyo.さんが営むヴィーガン料理店〈mountain△grocery〉に、「冬のこども」をモチーフにした木版画を展示します。

NEWS! 26日も追加しました　11：00-14：00／15：00-18：00

▶ 2024年　植木須美子 木版画展
▶ 2024年　喫茶絵屋（EVENT）

11/22［土］―12/25［木］

10月の個展で出品した作品に新作を加え、通販サイトにてお取り扱いします。
＊通販サイトのみでのお取り扱いです。

大倉宏（おおくら　ひろし）
1957年新潟県生まれ。東京芸術大学美術学部芸術学科卒。85−90年新潟市美術館で学芸員として勤務後、フリーとなり、新潟を拠点に美術評論を行う。著書に『東京ノイズ』（アートヴィレッジ）共著に『越佐の埋み火』（新潟日報事業社）、編集・構成に『洲之内徹の風景』（春秋社）。現在、新潟絵屋代表、新潟まち遺産の会代表、砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）館長。長岡造形大学、新潟デザイン専門学校講師。2009・2012水と土の芸術祭アドバイザー。
2023年2月画家信田俊郎さんの企画により新潟絵屋で初個展を開催。2025年10月、本作発売を記念して、水彩画による2回目の個展を新潟絵屋にて開催。

大倉 宏 展

「からまる海」 水彩／紙　22.7×15.8cm （新作）

発売中！

大倉宏著『だれのものでもない私』

2004年発行の『東京ノイズ』（アートヴィレッジ発行）に続く、大倉宏の2冊目の評論集です。
発行：アートヴィレッジ／四六判
カバー絵：蓮池もも／題字：華雪／装丁・デザイン：絵屋デザイン部dododo
2,200円（税込）カートに入れる

＊
＜目次＞

Ⅰ 絵のなかの自然
田んぼの下／偶然絶後／絵のなかの自然〈呼びかわす〉〈オートバイ〉 〈自画像〉 〈雲〉 〈湿地〉〈金山〉 〈海〉〈盛岡〉〈国土〉〈ヤマトの壁〉〈白樺湖〉〈隘路〉 〈たりえたもの〉 〈二宮家の鳥〉 〈土〉 〈鏡〉 〈正ちゃん〉 〈山の影〉〈動的水平世界〉〈低湿地の風景〉

Ⅱ だれのものでもない私
藪の光――二十世紀のジョーモン人・西脇順三郎の絵／偶然上の世界――牛腸茂雄、もの派、佐藤真／折り返し点の感触／だれのものでもない私――榛野なな恵、松本竣介、洲之内徹

Ⅲ ひざの子と読んだ絵本
ひざの子と読んだ絵本〈光と空気のにおい〉〈水彩画のふしぎ〉〈雨の日〉〈子の時〉
〈背景の語り〉〈「みんな」と「ひとり」〉〈あなのむこうがわ〉〈日本を伝える〉〈最初の絵本〉〈親の気分〉／絵本のなかの日本の家

Ⅳ 新潟絵屋
見る人と美術家と　画廊「新潟絵屋」との十年／よい作者を支えるもの／画廊と商――北海道の旅から考えたこと／ヒエラルキーがないということ／展覧会画廊としての新潟絵屋

絵の空き家考――あとがきにかえて

▶ 2025.10.2［木］― 15［水］大倉 宏 展

12/12［金］― 25［木］

niigata eya exhibition 705

作家在廊予定日　12/12・13・14・24・25

　円に内接する三角形を想像してみる。その三角形が徐々に膨張する。接点を突いて頂点がはみ出る。七里知子の絵はそんな円と内接する三角形だった。円は「美しい」。三角は「なじみのないもの」である。病の時の前後を経てあらわれてきた新作ではこの円を三角形の頂点が貫き、穴を開けている。美しい絵にその穴から外が、えもしれない底なし沼が覗き、目が無限定の虚空へ投げだされる。沼、虚空は絵を暗くするが、この暗さは七里の絵の美しさを照らすバックライトだ。（企画者：大倉宏）

Imagine a triangle inscribed within a circle. That triangle gradually expands. Its vertices push against the contact points and protrude outward. Tomoko Shichiri’s paintings were like such triangles inscribed within circles. The circle is “beautiful.” The triangle is “something unfamiliar.” In the new works that emerged after her illness, the triangle’s apex pierces this circle, opening a hole. Through that hole in the beautiful painting, the outside—perhaps a bottomless swamp—peeks through, and the eye is cast into boundless emptiness. The swamp, the void, darkens the painting, but this darkness is the backlight illuminating the beauty of Shichiri’s work. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

七里知子（しちり ともこ）
北海道生まれ。京都芸術大学大学院芸術表現専攻修士課程修了。近年の個展は、2014年「記憶の断片」（Gallery MIYASHITA／札幌）、15年「たちのぼるけはい」（Gallery&Space SIO／大阪）、16年「儚い膜」（アートスペース虹／京都）など。新潟絵屋では14年「風景の行間」、18年「Reverberation」、21年「杳杳」、23年「光を掬う」を発表。恵文社一乗寺店、 kit、ちせ（京都）、ブックギャラリーポポタム（東京）、マゼコゼ（長野）や北書店などで版画を発表。
https://tomoko-shichiri.com

Tomoko Shichiri
Born in Hokkaido. Completed Graduate School at Kyoto University of Arts, Department of Art Expression. Recent solo exhibitions include “Fragments of Memory” (Gallery MIYASHITA, Sapporo), “A presence rises” (Gallery & Space SIO, Osaka) in 2015, “Fleeting membrane” (Art Space Niji, Kyoto) in 2016, and others. At Niigata Eya, “Between the lines of the landscape” in 2014, “Reverberation” (Niigata Eya) in 2018, “you-you” in 2021, and “Scooping Light” in 2023. Her mezzotint works have been exhibited at Keibunsha Ichijyojiten, kit, Chise (Kyoto), Book & Gallery POPOTAMU (Tokyo), library & Gallery MAZEKOZE (Nagano) and Kitashoten (Niigata).
https://tomoko-shichiri.com

PHOTO（上）: 「夜の衣」2025年 油彩・顔料／パネルに綿布　59.5×42.0cm　

PHOTO:左：「睡余のこと」 2025年 油彩・顔料/パネルに綿布 117.8×80.5cm

2025年 油彩・顔料／パネルに綿布　59.5×42cm

「蓮」 2025年 カラーメゾチント 36.0×6.0cm

「葡萄」 2025年 カラーメゾチント 36.0×6.0cm

同時期SHOP

渡辺リリコ展「新年の切り絵」