art – ページ 19 – 新潟絵屋

ほとけのこゑ展

投稿日: 2021年4月1日投稿者: niigata-eya master

PHOTO（上）: 「聖観音菩薩立像」（平安時代／佐渡正覚寺蔵）　
ーー　千年や汝（なんぢ）へ拈（ねん）じ蓮の花　文應

4/3［土］―14［水］

niigata eya exhibition 607

写真：文殊堂・渡辺康文

俳句：白茅俳句会・坂内文應

　文殊堂渡辺康文氏と俳誌「白茅」代表の坂内文應氏は40年来のお付き合いと聞く。今回は写真と俳句のコラボレーション。新潟県内の仏教美術、仏像を撮り続ける稀有なフォトグラファー渡辺氏の仏像写真に、禅僧俳人坂内氏が句讃をそえる。
　人類の精神史上、宗教・芸術は共時的に発生した、とは坂内氏自らの境涯も含めた言葉である。目に見えない何ものかに怯え、立ち向かうことを強いられ、先を見通せない今、精神を支える勁（つよ）く、しっかりとした柱が必要なことを誰もが気づいているようだ。
　このコラボレーションは、それらに真摯にして静かに寄り添った試みである。ぜひ会場で、時代に合致するその空気と出逢っていただきたい。（企画者：伊藤純一）

渡辺康文（わたなべやすふみ）
1952年新潟市生まれ。フォトグラファー。「文殊堂」主宰。東京、奈良を経て新潟市においてフリーに。新潟県の東洋美術の価値を広く紹介する事を目指し活動を続け「國華」（岡倉天心たちにより創刊された美術誌）の新潟仏像特集に掲載され、日本美術全集など多くの美術本に写真を提供している。新潟市在住。

坂内文應（さかうちぶんのう）
1949年新潟生まれ。長谷川櫂『古志』元同人会会長。飴山實賞選考委員。第一句集『方丈』（花神俊英叢書）を2001年に刊行。同年『角川俳句年鑑』にて年間ベスト15句集の一冊に推挙。俳誌『白茅』を2013年に中田剛・羽野里美と発刊、現代表。第二句集『天真』を2019年に詩人高橋睦郎の選句・序辞の元に刊行。加茂市龍澤山雙璧禅寺住持。

202104rimenRE

▶ 俳誌 hakubou『白茅』
▶ 加藤啓作品展 “人形—漂着物”
▶「俳誌白茅」と蓮池ももカレンダー2016

川上鈴子展

投稿日: 2021年3月1日投稿者: niigata-eya master

3/12［金］―15［月］

Open Eya

　コロナ禍で旅行も難しいこの頃ですが、私の制作したヨーロッパなどの町並みの立体作品で、旅する気分を味わって頂ければと思い作りました。ヨーロッパの好きな方見に来て頂ければ幸いです。（川上鈴子）

川上鈴子（かわかみすずこ）
新潟県上越市（旧直江津）出身。新潟と東京を拠点に創作活動を行う。
展覧会
2016年ギャラリー郁（新潟県上越市）
2017年カフェギャラリー椿（東京都江戸川区）
2017・20年ＺＥＮ展選抜展出展（銀座大黒屋ギャラリー）
2018年大島画廊（新潟県上越市）
2018年第50回欧美国際スペイン美術償展出展
2019・20年カフェモフリ
2019年ギャラリー潟道（新潟市西区）
2020年アートギャラリー万代島（新潟市中央区）
2021年銀座ギャラリー美庵如月展出展など

受賞歴
2016年
日本手工芸美術協会新人の部　芸術新聞社賞
2017年
ZEN展立体工芸部門　優秀賞
日本工芸美術協会　特別賞
ZEN展蓼科テディベア賞美術館賞特別賞
2018年
サロンブラウン美術協会　佳作
日本手工芸美術協会　会報アジャスタ賞
2019年
DISCOVER THE ONE JAPANESE ART IN PARIS 審査員特別賞

2018・19年RBAイギリス王立美術家協会名誉会員認定

写真を立体化した、細やかでたのしいデコラティブアレンジアートです。

しんぞう展

投稿日: 2021年3月1日投稿者: niigata-eya master

3/17［水］―30［火］

niigata eya exhibition 606

作家在廊日：3/17、18、22、23、26、27、29、30

　遠い表現がふっと重なることがある。先日たまたま見たスイス映画「山の焚火」のラストに、姉と弟が死んだ両親を雪に埋め、顔だけにガラス戸をかぶせ明かりを灯すシーンがあった。畑の畔に死者が埋まっている、しんぞうの「有機肥料」という５年前の絵を思い出した。映画は人も豚や牛や岩と同じ自然物だと言っていた。しんぞうの絵が言っているのと同じだ。UFOキャチャーでつまみ上げられる人を描く「選ばれる」も、体が土壌になっている「ほこら」も、現代日本から生まれたイメージであるはずなのに、映画の山中世界と地続きに見える。情報や消費に（そして今はコロナに）閉じ込められた生活は、山に閉ざされた生活と等価であり、そのどちらでも人は理性であり、本能であり、欲望であり、衝動であり、自然物なのだ。忘れがちな普遍を、絵と向き合いながら思い出したい。（企画　大倉宏）

しんぞう
1974年横浜市生まれ。武蔵野美術大学油絵科卒業。個展は、新宿眼科画廊（東京）、DAMギャラリー（韓国）、福住画廊（大阪）、ギャラリーsfera （京都）、2012年砂丘館「あなたの心の裏の河」（新潟市）、13～16・18年新潟絵屋など。そのほか09年「大地の芸術祭」に出品。芸術道場GP（グランプリ）銀賞、第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展入選、第44回神奈川美術展入選など受賞。装画に「臨床の詩学」（春日武彦・著/医学書院）がある。新潟市在住。　www.sinzow.com

PHOTO（上）:「選ばれる No.2」 2020年アクリル／キャンバス100×80.3cm

PHOTO: 「ほこら」 2021年モノタイプ／小国和紙 25.0×33.0cm

PHOTO: 「Warming」2020年コラグラフ／小国和紙／18.0×25.5cm

しんぞうさん　ラジオ出演！
3/23（火）BSN新潟放送ラジオ「四畳半スタジオ」
パーソナリティ：遠藤麻理
番組放送時間：13:00～14:40＊10分間くらい
初日の3/17に、遠藤麻理さんが新潟絵屋に来られて、しんぞうさんにインタビューしていただきます。

駒林修・霜鳥健二展

投稿日: 2021年2月1日投稿者: niigata-eya master

2/23［火祝］― 3/10［水］

niigata eya exhibition 605

　34年前、霜鳥健二の個展について書いた批評を読み返して、「委ねる」という言葉が、駒林修との共通項として思い浮かんだ。その個展は冬、六日町のギャラリーで開かれた。雪が降っていた。人は雪に働きかけることはできず、しなければならないことに、自らを委ねるしかなくなる。
　霜鳥の鉄の立体の「錆」もまた「委ねる」姿勢につながる。人為的なイメージがあらわれても、それに過度に引きずられないのは、この創作の根っこにあるものの作用かも知れない。
　駒林の絵も後半になるほど、描くという能動でなく、描かせるものに筆を委ねる気配がにじんでくる。病気を知ったのちも描いていたという遺作（砂丘館に展示）では、一個人というより、ひとつの命が、描く時間に自らを委ね、雪となって舞っているようだ。（企画　大倉宏）

駒林修（こまばやしおさむ）
1951年新潟市生まれ。1974年武蔵野美術大学造形学科油絵専攻卒業。1981年フタバ画廊（東京）で初個展。1983～2014年ギャラリー檜（同）で15回の個展を開催。ほかアトリエ我廊（新潟市）、ギャラリー片桐（同）、かわさきIBMギャラリー（川崎）、村松画廊（東京）、真木画廊（同）ギャラリー山口（同）ほかで個展開催。ほかグループ展多数。2015年没。同年ギャラリー檜で遺作展開催。

霜鳥健二（しもとりけんじ）
1955年六日町（現南魚沼市）生まれ。1979年日本大学芸術学部美術学科彫刻科卒業。1985年以降羊画廊（新潟市）、アトリエ我廊（同）、新潟市豊栄地区公民館（同）、楓画廊（同）、アートギャラリー万代島（同）、ギャラリー六日町（南魚沼市）、今井美術館（見附市）、ギャラリーmu-an、（長岡市）ほか埼玉県立近代美術館、新潟市美術館、新潟県立近代美術館などで個展開催。1997年弥彦のアトリエに霜鳥ギャラリーを創設し自作を展示する。グループ展多数。
○霜鳥健二ホームページ

PHOTO（上左）: 駒林修「ザルツ」 2005年アクリル／キャンバス 50.0×50.0cm
PHOTO（上右）: 霜鳥健二「積層－Ⅳ」 2021年鉄 8.0×8.0×25.0cm

PHOTO：霜鳥健二「stick－Ⅳ」2020年鉄 10.0×15.0×57.0cm

PHOTO：駒林修「フェンネル」2005年アクリル／キャンバス 50.0×50.0cm

PHOTO：駒林修「無題」2014年油彩／ボード 53.0×45.5cm

PHOTO：霜鳥健二「移り行く線 ― 4」2021年鉄・パネル 30.0×30.0×7.0cm

PHOTO：駒林修「無題」2014年油彩／ボード 16.0×10.0cm

PHOTO：霜鳥健二「移り行く面－∞－Ⅵ」2021年鉄 22.0×18.0×18.0cm

同時期開催
2/18［木］- 3/28［日］

会場：砂丘館
新潟市中央区西大畑町5218-1
tel/fax 025-222-2676
www.sakyukan.jp/
開館時間：9:00-21:00
休館日：月曜日、2/24、3/23

関連イベント
ギャラリートーク
駒林文代（駒林修夫人）＋霜鳥健二
聞き手：大倉宏
500円／定員15名／砂丘館へ要申込（受付開始2/10）

PHOTO: 駒林修題不詳（遺作）2015年油彩／キャンバス 162.0×162.0cm

PHOTO: 霜鳥健二Stack－Ⅰ」2021年　鉄 170.0×170.0×70.0cm

PHOTO: 駒林修「NEXT」2009年　油彩／キャンバス 100.0×73cm

PHOTO: 霜鳥健二「移り行く面」2020年　鉄　175.0×47.0×107.0cm

　駒林修はターメリック、フェンネル、ザルツ（塩）など食品調味料や香辛料を絵のタイトルにすることが多かった。それらは料理に奥行きをもたらす。塩は、なければ人はものを食べられない。駒林は、絵をも、そんなふうに考えていたのかもしれない。
　絵を塩やスパイスだとすると、食べ物は場所だ。部屋、道、町ー人が身を置いて生活する場所に絵が加わると、それは食べられる、見る喜びをもたらす場所になるのだと。
　新潟絵屋は日本の家「的」に造られている。砂丘館は日本の家そのもの。どちらもそれ自体がおいしい空間だが、そこに絵や立体を展示すると、同じ場所が千変万化し、魅力が深まる。霜鳥健二も今回、白一色でない空間に立体を置くのを楽しみにしているようで、いち早く展示の見取り図を送ってきた。
　新潟絵屋では2人の小品を展示する。持ち帰って家を、部屋を、自分の場所を、調理してみてはどうだろう。（企画　大倉宏）

蓮池もも新作展 @ギャラリーみつけ

投稿日: 2021年1月1日投稿者: niigata-eya master

1/9［土］―31［日］

会場：ギャラリーみつけ

（みつけ市民ギャラリー）展示室1・2
見附市昭和町2-4-1　
tel.0258-84-7755
10:00-22:00（入館受付は21:30まで）
入場無料
月曜休館

2つの展示室で新作、そして過去の「島」シリーズなどを展示します。新潟絵屋での「聖域／ほろびののち／歩く木」とあわせて、ぜひおたのしみください。

蓮池もも（はすいけもも）
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairs、07・08・09・10・11年画廊Full Moon、12年砂丘館で個展。新潟絵屋では10・12～20年毎年個展、15・16年ギャラリー島田（神戸）、16年ギャラリー枝香庵（銀座）にて個展開催。俳誌『白茅』に画とエッセイの連載「森の奥湖の底」を発表。十日町市在住。

作家在廊日
1/22～24・31(予定が変更になることもございます)

同時開催

▶ 蓮池もも展新潟絵屋にて
1/20［水］―31［日］

グッズ
▶ 蓮池ももの挿絵の一筆箋
 ▶ 蓮池ももの挿絵のノート

過去の展覧会
▶ 蓮池もも展 2020年
 ▶ 蓮池もも展〈前期〉2018年
 ▶ 蓮池もも展〈後期〉2019年
 ▶ 蓮池もも展　2017年

蓮池もも展

投稿日: 2021年1月1日投稿者: niigata-eya master

1.20［水］―31［日］

niigata eya exhibition 603

作家在廊日
1/20・21・30(予定が変更になることもございます)

　イラストレーションと絵の違いを、蓮池ももの最初の数年を見ながら考えていた。今もそうだが、蓮池は優れたイラストレーターとしての面をもっている。イラストも絵だが、画像や印刷物との関係が深い。
　聖域、ほろびののち、歩く木という思いがけないモチーフが登場したのは2011年のことだったけれど、それらを見たときこれは絵だ、と思ったのを覚えている。厚い紙を鋭い筆先が引っ掻いて生まれるささくれだった表面の激しい凹凸は、画像・印刷の効果の感覚を遠く離れ、もの＝物質との出会い、接触、交接そのもののがそこに噴出しているかのようで、私の目の奥の体をぶるぶると興奮させた。物質的恍惚というル・クレジオの本の題を思い出した。
　蓮池の創造は川の流れのように穏やかに流れたかと思うと滝のようになだれ落ち、また静かに広がり、細流に散ったりする。そんなふうに絵の山野やイラストレーションの森や平原を、名付け得ない場所に向かって流れていくかのようだ。（企画者：大倉宏）