3/17［日］―30［土］

vol.570

　セロファンのような色の重なり。流動する水との瞬時の対話。透明水彩という画材の特質を生かしつつ、それぞれの世界を拡張、飛翔する４人の画家を紹介。
水は変幻自在な物質だ。あふれ、しずみ、揺れ、すすみ、もどり、屈曲し、最後は空気中へ消えていく。水彩画は、そんな水の記憶を容れるうつわ。絵の具の微細な粒子たちが、随伴し、まざり、にじみ、折り重なって、水の軌跡を記す。水彩画の水彩画らしさ、魅力は、筆を持つ人の目が、手が、体が、どれほどその水とともに、動いたのか、跳ね、回転し、踊り、歌ったのかということとひとつなのである。紹介する４人は、4人とも、そんな水の奥深さを知り、水を、生きてきた画家たちだ。（企画　大倉 宏）

PHOTO（上）作品：吉田淳治 「WⅡ-202」 2018年 30.5×30.8cm

作品：信田俊郎 「作品1」

作品：田村あや「ナニワイバラと勿忘草」2018年
田村あや「クリスマス ローズ」

作品：中島世津子「アトリエの静物」

田村あや（たむら　あや）
長岡市生まれ。文化服装学院デザイン科修了後、本や新聞広告等のイラストレーションの仕事を行う。94年から個展で発表する。画廊ランプ屋、銀座ギャラリー（東京）、ギャラリー沙衣、新潟三越、相澤美術館、新潟大和、長岡大和、画廊Full Moon、2004年新潟絵屋（新潟）などで個展。
2004年の記事より
2005年の記事より

信田俊郎（しだ としろう）
1953年佐渡市赤泊生まれ。78年新潟大学教育学部美術科卒業。85年には画家末松正樹と初めて会う。88年ニューヨーク近代美術館で見た絵画、特にバーネット・ニューマンの作品の印象が以後の制作の出発点となる。2011年「新潟の画家たち 色と形を紡いで～そして、希望へ～」（万代島美術館）に出品。新潟絵屋では2006・08・12年に個展、砂丘館で18年「グリッドから 近藤あき子・信田俊郎展」が開催される。
www.shida-artstudio.com
2013年の記事より

中島世津子（なかしま せつこ）
1978年パリ エコール・デ・ボザール デッサン科卒業、80年同絵画科卒業。88年帰国後は、現代日本美術展、三重県立美術館「太陽のプロヴァンスにて日本展」、岡田文化財団パラミタミュージアム、亀山トリエンナーレなどに出品し、2000～03年・15年アスクエア神田ギャラリー、新潟絵屋で16年9月に個展。12年作品集『中島世津子 素描』（用美社）刊行。
www.setsukonakashimadameme.com
2016年の記事より

吉田淳治（よしだ じゅんじ）
1951年愛媛県宇和島市生まれ。1970～76年東京、以後は宇和島で制作。81年パリに１カ月滞在、イタリアに旅行。宇和島市立伊達博物館、べにばら画廊（宇和島）、松山三越、田都画廊（松山）、マエダ画廊、Gallery芽楽（名古屋）、現代画廊、紀伊國屋画廊、始弘画廊、ギャラリー収納（東京）、ギャラリー小蕪亭（長野）、画廊Full Moon、2001・17年新潟絵屋（新潟）などで個展。2011年「絵画のwaltz-吉田淳治展」（町立久万美術館）、12年「絵画風景 吉田淳治展」（砂丘館）が開催される。
　
www.junji-yoshida.webhop.info/
2017年の記事より

3/2［土］―10［日］

vol.565

　山下さんの言葉。
〈ヨセミテの風景を見ながら何かが足りないと感じていました。それは「湿度」です。アメリカに居ながら、日本の風景のイメージが湧く浮かびました。湿度を表現する、水をテーマにするとそれは必要不可欠だと思いました。大型の台風が来ると旅行し、大雪が降ったら出掛ける。〉
　妙義山、東尋坊、各地の滝など、山下さんのこれらの「湿度写真」は、浮世絵の名所絵をちょっと思わせるところがある。また暗部に目を近づけると、墨で描いたとしか思えない斑点があったりする。どうして、これが水墨画でないのか。あるいは水墨画家こそ、写真の目を先取りした人々だったのか。絵と写真の境界が湿度に溶け、にじみ、消えていく不思議に、呆然となる。
砂丘館の特別展示（2/1-17）の一部出品作と未展示作品を紹介する。
（企画　大倉 宏）

山下誠一（やました せいいち）
1951年生まれ。81年から業界紙の写真部に在籍し、99年フリーカメラマンとして独立。2005頃年からデジタル写真に興味を持ち、08年「水の呼吸」を「ギャラリーバウハウス」（東京・お茶の水）、11年「Water Breath」を「エプソンイメージングギャラリーエプサイト」（東京・新宿）、19年2月砂丘館（新潟）で開催。

PHOTO（上）: 「妙義山」2009年　全てインクジェット　出雲民藝三椏和紙

「石川県・能登半島」2008

「茨城県・袋田の滝」2011

「群馬県・妙義山」2007

「山梨県・昇仙峡」2007

関連イベント

特別展示 山下誠一写真展「水の呼吸」

砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）
2/1［金］―17［日］ 9:00―21:00（ただし2/13-17は18：00閉館）
休館日：月曜日（祝日の場合翌日）
新潟市中央区西大畑町5218-1 025-222-2676

新潟絵屋とふたつの指定管理施設

新潟絵屋は大正時代の日本家屋を改装し2000年6月にオープンしました。
　それ以外に、2005年から新潟市の古いお屋敷を活用した芸術文化施設「砂丘館」の指定管理者となり、自主事業の企画運営を担当しています。主に芸術や生活文化を紹介し、絵屋では開催できない規模の大きな展示やコンサート、ダンス、朗読、演劇、伝統芸能の上演、講座なども行っています。
　2016年には、新潟県見附市にある旧法務局の2階建て建築物を活用した「ギャラリーみつけ」の指定管理もはじめました。1階は絵屋の展示室と同じくらいの展示室が2つあり、2階フロアは壁面最大約100mの大空間です。複数のスクリーンがあるシネコンのように多様な作品展と出会え、創作体験の機会も盛んに企画しています。
　砂丘館やギャラリーみつけへも、ぜひ足をお運びください。
どちらの施設も、貸室をご利用いただくこともできますので、詳しくはお問い合わせください。
＊ともに株式会社新潟ビルサービスとの共同企業体で運営

しんぞう展 「呪いと笑いの日々」
3/14［木］―30［土］ 会場：ギャラリーみつけ

3/14［木］―31［日］ 10:00―22:00

会場：ギャラリーみつけ（最終入館21：30）
休館日：月曜日（祝日の場合翌日）
見附市昭和町2-4-1 TEL. 0258-84-7755

新潟を拠点に活動する画家・しんぞうの最新作と、大作を含むこれまでの作品を一堂にご紹介します。これに合わせ、しんぞうの絵を小型化したシールコレクションも発売しました。おたのしみに！

しんぞう
1974年横浜市生まれ。武蔵野美術大学油絵科卒業。個展は、新宿眼科画廊（東京）、DAMギャラリー（韓国）、福住画廊（大阪）、ギャラリーsfera（京都）、2012年砂丘館 「あなたの心の裏の河」（新潟市）、13～16年新潟絵屋など。そのほか09年 「大地の芸術祭」に出品。芸術道場GP（グランプリ）銀賞、第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展入選、第44回神奈川美術展入選など受賞。装画に 「臨床の詩学」（春日武彦・著/医学書院）がある。新潟市在住。www.sinzow.com

PHOTO:「いつの間にか」 2018年　アクリル／キャンバス　72.7×60.6cm

関連イベント

ギャラリートーク

3/21［木・祝］15:00―16:00
しんぞう＋大倉 宏　参加費500円　申込不要

「しんぞう展　呪いと笑いの日々」フライヤー表面

「しんぞう展　呪いと笑いの日々」フライヤー裏面

関連記事：前回の「しんぞう展」

2/17［日］―28［木］

vol.568

作家在廊予定日：野中 2/19・20、藤原 2/17、森 2/19

　インターネット時代。絵も画像で見ることが増えた。私自身もそうだ。でも、画像でしか絵に接しないとしたら、絵の〈絵らしさ〉が、画像を通さずに見るときに感じられる魅力が、気付かれなくなってしまう。
　紹介する三人、野中光正、藤原 祥、森敬子の絵は、その三様の世界は、なによりもそういう魅力にこそ、満ちている。画像でも印刷でもなく、絵を、画廊で、じかに見てほしい。今やパソコンでも絵が描ける時代だけれど、紙や布という「支持体」、 手に握られる筆というモノ、そして絵の具という物質が、人の体に、心に、衝突する。彗星が惑星にぶつかるように—その一瞬のすさまじい光輝が、画像でも、印刷物でもない、絵の前に立つと伝わってくるだろう。画廊は、そういう経験に会うために開かれている。（企画　大倉宏）

野中光正（のなか みつまさ）
1949年東京都生まれ。67年に絵画を、73年に木版画を始める。89年新潟県高柳町に移住、紙漉を学ぶ。91年東京に戻り以後、ゆーじん画廊、ギャラリーアビアント、ギャラリー枝香庵、高志の生紙工房ギャラリー、画廊Full Moon、砂丘館、新潟絵屋などで個展。

藤原祥（ふじわら しょう）
1950年島根県松江市生まれ。スペイン古典の内面の劇性表現に強く惹かれる。79年サン・フェルナンド国立美術学校卒業。島根県立博物館、ギャラリーHera（ストックホルム）、NICHE GALLERY（銀座）等で個展、新潟絵屋で2007・08・10・12・17年個展開催。

森敬子（もり けいこ）
1947年兵庫県生まれ。70～99年まで二科展出品。銀座プランタン、池袋三越、並樹画廊、ギャラリー汲美、柏わたくし美術館、ギャラリーテムズ、ギャラリーゴトウ、ギャラリーアビアント、ギャラリーf分の1等で個展、新潟絵屋で07・08・10・12・14年個展開催。

PHOTO（上から）:
森　敬子　「ぜんまいをとりに」2017年 水彩／紙　76.0×57.0cm
野中光正　「181214」2018年 顔料・膠／門出和紙 60.8×45.6cm
藤原　祥　「風景について」2017年 ミクストメディア／和紙・木材 75.0×78.0cm
藤原　祥　「異境の花」連作　2018年　14.0×8.8cm
森　敬子　「夢をみたよ」2017年　水彩／紙　76.0×57.0cm
野中光正　「181115」2018年 顔料・膠／門出和紙 60.8×45.6cm

2月2日sat―13日wed

vol.567
作家在廊予定日：2/2・3・9・10

　八木なぎさの世界は両義的だ。近作はことに。開くことと、閉じることが同時に起こる。右手と左手が互いを掴み、押す、あるいは引くように。少なからぬ作品が、合わせ鏡の構造をとっているのも、そのあらわれだろう。合わせ鏡は無限の開放が、無限の閉鎖を意味する。そのような緊張がますます高まり、その静止感は、一層深まってきた。
　唐突だが「平和」とは、しかし、そういうものかも知れないと感じる。平らで和やかな水面、水鳥が憩う世界は、無限と言っていい諸力の相克と、拮抗の上に、静止しているのだ。人の心もまた同じ。橋、流れ、くぼみ、湿地…八木の目は、手は、身体は、はそのようなドラマチックな平和の空間を、光景を、鳥瞰し、掘削していく。（企画　大倉宏）

八木なぎさ（やぎ　なぎさ）
1961年横浜市生まれ。個展は94年シロタ画廊（銀座）、97・99年三木ギャラリー（銀座）、2000年木の葉画廊（神田）、08・13・16・18年 NICHE GALLERY（銀座）、12・14年新潟絵屋など。97年トリエンナーレ97’（ポーランド）、04年 「日本の版画展」（グラバド国際美術館/アルゼンチン）、「現代版画 技術と表現」（黒部市美術館/富山）、06年 「ART Shanghai2006」（上海）、07年 「15th International Triennial of Graphic Arts, Sofia」（ブルガリア）、10年 「今日の版画・10」（南魚沼市立今泉博物館/新潟）などに出品。

PHOTO（上から）
作品：「night and day」2018年　リトグラフ／紙　28.0×38.0cm
作品：「marsh（湿地）」2018年 リトグラフ／紙　43.0×56.0cm
作品：「Bridges」 2018年　リトグラフ／紙 15.3×111.0cm

→前回の個展

関連イベント

2/11（祝・月） リトグラフのワークショップ

講座「アルミ版を使ったリトグラフを作ろう」

●会場:新潟市美術館・実習室（新潟市中央区西大畑町5191-9）
●講師:八木なぎさ（画家・版画家・女子美術大学短期大学部教授）
●定員:20名　
●ご用意いただくもの:下絵、筆記用具 ＊汚れてもよい服装でご参加ください
●参加方法:事前申込制・材料費3千円を事前に新潟絵屋にてお支払いください。
●主催者・お申込先:認定NPO法人新潟絵屋
TEL. 025-222-6888
info@niigata-eya.jp

今回は一版単色刷りです

「木版画」や「銅版画」という言葉から版に用いる材料が「木」や「銅」であることを連想できるように、石版画は18世紀末に誕生した「石」を版材に使う印刷技法です。
　石版画の技法を発明、開発したゼネフェルダーは自身の戯曲を印刷するため、化学の知識を駆使して生涯を石版術に捧げました。現在リトグラフの技法として使われているほとんどのアイディアは、ゼネフェルダーの時代に彼が考え出したものであり、彼がその発明を特許を取り世界に広げたために、印刷の技法も発展し現在に至ります。
　今回は、アルミ版を使ったリトグラフの制作を通して、描くことがそのまま版画になる不思議な興奮と喜びを感じていただけたら・・と思います。　（レジュメより）

作業工程

1. 絵を描く（あらかじめ15×21cm以内の下絵をご用意ください）
2. 版に下絵を写す
3. 版に描画する　リトグラフ用の画材（ダーマトグラフ、ボールペン、解墨など）を使って版に描画し、アラビヤゴムを塗ります
4. 専用の材料で画材を溶かす
5. 専用の材料を塗る
6. 版を水洗いしながらインクをつける。アラビヤゴムが水に溶けて、描画した絵がうっすら浮き上がってきます
7. 紙をのせて刷る
8. 完成（写真）