5/16［木］― 29［水］

作家在廊日：5/16、18、25、26、29（予定）
niigata eya exhibition 670

　作品展のたびに力をつけている画家田中秀美。打ち合わせに伺った折、自宅裏の堤防の桜並木が目に留まった。きっと見事な桜が咲くのだろう。歴史ある静かな町長岡市与板の自然に恵まれ、植物を好きなように育てられる環境に日々感謝しながら描き続けているという。彼女が育てた花々が鉢植えされ、今年も季節ごとに「私を描いてちょうだい」と声を掛けてくることだろう。花に向き合う姿勢は丁寧で優しい。自然や植物に接する姿は作家自身の生き方だと思う。太神楽椿、イエローポンポンネット（チューリップ）、クリスマスローズなど約20点を展示する。〈企画者：横木裕子〉

Hidemi Tanaka Exhibition- Whispers of Fairies (Flowers)

Hidemi Tanaka is a painter who has been improving with each exhibition of her works. When I visited her for a meeting, a row of cherry trees along the embankment behind her house caught my eye. I am sure that the cherry trees would bloom magnificent. Blessed with nature in the quiet, historic town of Yoita, Nagaoka City, she continues to paint while being grateful for the environment that allows her to grow plants as she pleases. And these flowers would be asking her, “Please paint me,” again this year, season after season. Her attitude toward flowers is polite and gentle. The way she treats nature and plants is a way of life for the artist. About 20 pieces will be exhibited, including Daikagura camellia, Yellow Pomponette (tulips), and Christmas roses. (Exhibition Planner: Yuko Yokoki)

田中秀美（たなか ひでみ）
長岡市生まれ。2000年頃から自己流に描きはじめる。新潟絵屋では2005年と07年に銅版画の個展を開催。その他、ギャラリー沙蔵、たびのそら屋（長岡市）、今井美術館（見附市）、ギャラリーやまぼうし、二代目アートサロン環（新潟市）などで個展。長岡市美術協会会員。市展入賞 4 回、芸展入賞。 植物を丹念に観察することにより、心の中に滲み出てくる何か、を表現できる楽しさを大切に創作を続ける。長岡市与板在住。ブログ「つるつるにんじんの豆絵画館」ameblo.jp/douganebuibui9

Hidemi Tanaka
Born in Nagaoka City, Tanaka began painting on her own around 2000. She held solo exhibitions of copperplate prints at Niigata Eya in 2005 and 2007. She has also held solo exhibitions at Gallery Sakura, Tabinosoraya (Nagaoka City), Imai Museum of Art (Mitsuke City), Gallery Yamaboshi, and Nidaime Art Salon Kan (Niigata City), and others. Member of Nagaoka City Art Association. She has won prizes at the Nagaoka City Art Exhibition (Shiten) four times and at the Nagaoka Prefectual Art Exhibition (Geiten). She continues to paint and cherishes the pleasure of being able to express something that seeps out of her mind through careful observation of plants. Lives in Yoita, Nagaoka City. Blog “Tsuru Tsuru Ninjin no Mame Kaigakan” ameblo.jp/douganebuibui9

PHOTO（上）: 作品「太神楽椿」2023年 岩絵具・水干絵具・アクリル／紙　28.0×40.0㎝

PHOTO: 作品「イエローポンポンネット」2021年　水干絵具／紙　38.0×26.2cm

PHOTO: 作品「ウィンターキャロル」2023年 26×38.2cm

▶ 2005年「田中秀美　銅版画展」
▶ 2007年「田中秀美　銅版画展」

4/17［水］― 5/6［月祝］
砂丘館同時期開催！

niigata eya exhibition 669

　横山蒼鳳さんとは20年以上前に、新聞連載を一緒にしたり、いくつかの古い、あるいは計画中の建物の保存やデザインをめぐって、立場こそ違え協同してあれこれ主張しあった間柄だった。 新潟絵屋では蒼鳳さんが企画者となって展覧会を開催したこともあった。その蒼鳳さんの個展を没後12年目に私が企画することになったのも不思議な縁だと感じる。その経緯は砂丘館の案内に書いたが、つけ加えると、蒼鳳さんの書は鑑賞対象としての作品というより、個が個に語りかける「ことば」という印象が強かったということがある。展覧会は談話室や議場とは違うと思ってきた私の方が、きっと少し変わったのだろう。なつかしい蒼鳳さんの声とことばが、鳥のさえずりのように飛び交う公園のような部屋で、会期中に命日を迎える蒼鳳さんを偲びたい。（企画者：大倉宏）

The Calligraphy of Soho Yokoyama

More than 20 years ago, I worked with Mr. Soho Yokoyama on a series of newspaper articles, and we collaborated with each other in advocating for the preservation of several old buildings and on designs of planned buildings, albeit from different perspectives. Mr. Soho had once curated an exhibition at Niigata Eya. It is a curious coincidence that I am planning Mr. Soho’s solo exhibition 12 years after his death. I wrote about the background of the exhibition in the flyer for his other show, which is being held simultaneously at Sakyukan. I would like to add that I had a strong impression that Mr. Soho’s calligraphy was “words” spoken by an individual to another individual, rather than static work of art. I had believed that exhibitions are different from common rooms or council chambers, so probably I have changed. In this park-like room where nostalgic voices and words flit about like chirping birds, I would like to remember Mr. Soho, whose death anniversary falls during the exhibition period. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

PHOTO:「桃栗三年」墨／紙30.0×50.0㎝

横山蒼鳳（よこやま そうほう）
本名 横山 廣
1934年新潟県下田村（現三条市）生まれ。三条高校卒業。高校時代は江川蒼竹に師事し、青年期は會津八一の薫陶を受け、後年桑原翠邦に益を受ける。63年書壇院展内閣総理大臣賞受賞。 81年～専業書家。朝日新聞新潟版土曜コラム「書一輪」を10年、新潟日報連載「越佐の埋み火」13回執筆。著書に『書一輪』『医者の知事・君健男』『自由が宝生む　書の自由学校から』『篆刻僧　乙川大愚』『出杭人生』『私の書いた言葉たち』等。やすづか自由学園、新潟朝鮮初中級学校、書の自由学園講師を務める。2012年4月29日永眠。

Soho Yokoyama
Real name: Hiroshi Yokoyama
Born in Shimoda Village (currently Sanjo City), Niigata Prefecture in 1934. Graduated from Sanjo High School.Worked at Niigata Prefectural Sanjo Tuberculosis Hospital and at Niigata Cancer Center in Niigata Hospital for 25 years.Established Niigata Medical Co-op (Kido Hospital) and became its executive director.Executive Director of Ashinuma-kai Social Welfare Corporation, founded Ashinuma-So, a special care home.He had consistently practiced calligraphy and became a full-time calligrapher in 1981.Studied under Sochiku Egawa in high school.In his youth, he was trained by Yaishi Aizu, and in later years, he received the benefit of Suiho Kuwahara’s guidance.In 1963, he received the Prime Minister’s (Hayato Ikeda) Prize at the Shodan-in Exhibition.Wrote the Saturday column “Sho Ichirin” in the Niigata edition of the Asahi Shimbun newspaper for ten years.Wrote “Essa no Uzumibi” for Niigata Nippo newspaper 13 times.Author of “Sho Ichirin”, “Takeo Kimi, Governor of Doctors”, “Jiyu ga Takara Umu Syono Jiyu Gakko kara”, “Tenkoku So Daigu Otogawa”, “Shukkou Jinsei”, “Watashi no Kaita Kotoba tachi” and other works.He was a curatorial advisor to the Aizu Yaichi Memorial Foundation, a director of the Shodan-in Foundation, and a guest member of the Shosokai.Lecturer at Yasuzuka Jiyu Gakuen, Niigata Korean Elementary School, and Sho no Jiyu Gakuen.
He passed away on April 29, 2012.

PHOTO:「生れながらにしてひとはひとだが　ひとのたからはひとなることもたしかなり」制作年不詳　墨／紙　61.5×31.6cm

同時開催

横山蒼鳳さんの書いたことば

4/10［水］― 5/6［月祝］
会場：砂丘館（新潟市中央区西大畑町5218-1）
〈観覧無料〉
開館時間：9：00 ― 21：00
休館日：4/15.22.30

ギャラリートーク「父と語る」

4/21［日］14：00―15：30
横山 純（横山蒼鳳三女）・聞き手：大倉 宏
参加費500円／定員40名／申込受付3/20～
砂丘館へtel、fax、メールにてお申込ください。
砂丘館：新潟市中央区西大畑町5218-1
tel&fax.025-222-2676
申込専用メール: yoyaku@bz04.plala.or.jp

砂丘館・横山蒼鳳展フライヤーpdf

Shop Information

会期中は、新潟絵屋と砂丘館、どちらの会場でも横山蒼鳳さんのエッセイ集、作品集、葉書をお取り扱いいたしております。

横山蒼鳳 ポストカード集

収録
「沈む太陽にあしたのことをたのみたい」
「しみわたり」
「まちがいなんてあるんだ」
「寒風に肌さらして立つはざ木」
「畑にのこされた小いも」

5枚セット　1,000円〈税込〉
封筒入　印刷：博進堂

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横山蒼鳳さんの書いたことば

横山蒼鳳 書籍

『じぶんのことばで書をかくひとたち ―横山蒼鳳と大道書院展20回のあゆみ』
（1995/大道出版）2,500円〈税込〉

『続 書一輪』
（1996/教育書）1,800円〈税込〉

『続続 書一輪』
（1998/教育書）1,800円〈税込〉

『よこやま蒼鳳の書 I ―エッセーも。』
（2000/大道出版）1,200円〈税込〉

遺墨集『私の書いた言葉たち』
（2013/横山あやめ）8,000円〈税込〉

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　横山蒼鳳の書を見ていると書は声だなぁと思う。同じ言葉でも、言い方や口調や、声によって、印象のみならず意味まで変わることがある。 書の魅力を筆線の勢いや巧みさなどで説明することもあるが、それは言い方や口調の説明に似ている。一方声というものはなかなか説明ができない。そういう説明の難しい魅力が蒼鳳の一見分かりやすい言葉（書）にはある。 ときに強い口調で、大上段に語ることもある言葉が、そんな声の魔法で決してとげとげしくならない。共感する者には深い奥行きを感じさせ、反発する人にもおやっと耳を傾けさせる。書は、書の声はなんとも面白い。（企画者：大倉 宏）

PHOTO:「生命無限」制作年不詳　墨／紙　33.5×44.6cm　新潟絵屋出品作品

Mitsuru Goto exhibition “Color Sample – Layer”

4/2［火］―15［月］

niigata eya exhibition 668

作家在廊予定：会期中毎日午後（4/8不在）

　後藤充は長年、同時代の尖鋭な表現者たちの展示写真を撮ってきた。 そうしてなじんだ写真に、絵の具を塗り重ねた平面抽象を試み始めたのを目にして、思った。絵のように見えることがあるとしても、写真はやはり絵ではない。でも、絵という新しいペダルを踏むための補助輪として写真が役立つこともあるかも知れないと。 そんなときサドル上の人に多くの声掛けは不要である。 見ていると、やがて、彼は補助輪なしで絵をこぎ（描き）だしていた。ゆらついたり、倒れかけたりもするけれど、だんだん調子が出てきた。
　こんなときは個展という場に思いきってこぎ出て、いろんな目の、通りや路地を曲がり、交差点を越え、休む木陰を見つけたりするといい。（企画者：大倉 宏）

Mitsuru Goto has been taking exhibition photographs of the finest expressionists of his time for many years. I saw that he had begun experimenting with two-dimensional abstraction by applying layers of paint to the photographs he had become so accustomed to. I thought that even though it may look like a painting, a photograph is still not a painting. However, the photograph might be a useful auxiliary wheel for stepping onto a new vehicle called painting. In such a case, it is not necessary to call out much to the person in the saddle. As I watched, he soon began to pedal (paint) his picture without the aid of an auxiliary wheel. He was wobbling and almost falling over, but he was gradually getting into the swing of things.
At times like this, it is good to venture out into the place of a solo exhibition, and be viewed by various people’s eyes, to turn down various streets and alleys in them, cross intersections, and find the shade of a tree to rest. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

後藤充（ごとう みつる）
1960年新潟市生まれ。84年ヨーゼフ・ボイスが来日した際、東京藝術大学で行った300人との公開対話集会で実行委員長をつとめる。田中一光デザイン室、武蔵野美術大学造形学部視覚伝達デザイン学科研究室、中西夏之アトリエに在籍。83年ギャラリー檜で初個展。以後、銀座スルガ台画廊、巷房、ぎゃらりー由芽、クラインブルー、ギャラリーなつか（東京）、パートナーズ PLAZA、游文舎（新潟）で個展。2005年トラーべ・アー卜・フェスティバル／郊外の元牛小屋（ドイツ）、09・12年フリー・アート展（彦坂尚嘉アトリエ／神奈川）等に出品。

Mitsuru Goto
Born in Niigata City in 1960. Goto was the chairman of the organizing committee for the public dialogue meeting with 300 people held at Tokyo University of the Arts during Joseph Beuys’ visit to Japan in 1984. He was a member of Ikko Tanaka Design Office, Visual Communication Design Laboratory of Musashino Art University, and NATSUYUKI NAKANISHI Atelier. First solo exhibition at Gallery Hinoki in 1983.Since then, he has had solo exhibitions at Ginza Surugadai Gallery, Gallery Kobo, Gallery Yume, Kurainbru, Gallery Natsuka (Tokyo), Partners Plaza, and Yubunsha (Niigata), etc. He participated in the Trave Art Festival in 2005/a former cow shed outside (Germany), and the Free Art Exhibition in 2009 and 2012 at the Naoyoshi Hikosaka Atelier (Kanagawa), and others.

PHOTO（上）:「色見本-階層」2023年 アクリル・油彩／キャンバス 54×46cm

PHOTO:「色見本-表面性」2023年 アクリル・油彩・研磨材／板 61×45cm

PHOTO:「色見本－階層」2023年 アクリル・油彩／キャンバス 41.0 × 32.0cm