2月2日fri―14日wed

vol.548　作家在廊予定日： 2/3〜5、9

　清水伸はよく話す。しゃべる、と書いたほうがぴったりかもしれない。
　言葉のおおい画家を長く苦手に感じていた。けれど一昨年佐渡の個展を見に行き、ある絵の前でおしゃべりを聞いていた最中、だしぬけに、興味を持ち出している自分に気付いた。
　それが図版の絵で、放射状の格子は爆撃機B29の操縦席の風防ガラスの枠。テニアン島を飛びたった若いアメリカ人パイロットたちが原爆を落とすことができず、列島を越え、北の海の空でオーロラを見た。その光景を描いたという。
　現実を、非現実に変換する妄想の生き生きとした流れが、言葉に、絵に、あった。
　新潟ゆかりのパリ在住美術家たちのグループ展が、新潟市で開かれる。それにあわせ、この異色作を新潟絵屋に並べたいと思った。画廊ですから、販売も考えなければなりませんと話すと、パリから故郷の佐渡に戻るフェリーから今度の個展のテーマを夜にしたいと連絡が来た。そうすると、良寛の書を描いた絵も並ぶんですという。
　どんな妄想の夜が冬の画廊に広がるのだろうか。
（企画　大倉 宏）

清水 伸 （しみず しん）
1947年旧佐渡郡相川町生まれ。武蔵野美術大学で山口長男に師事。77年にパリへ拠点を移し、89年より佐渡とパリで制作。日仏両方の地で発表を重ねる。主な新潟での個展は1994年（創庫美術館）、2001・06年（知足美術館）、04年（佐渡市博物館ギャラリー）、09・15年（ギャラリーほたる縁・佐渡）など。新潟市美術館、新潟県立近代美術館・万代島美術館に作品収蔵。

PHOTO（上）: 「夜の五合庵」良寛の書「いろは」より　2015年　アクリル／韓国紙　140.0×55.0cm
PHOTO（下）: 「コックピットのオーロラ」　油彩／紙＋キャンバス　140.0×240.0cm

関連イベント

清水 伸 ギャラリートーク 「夜について」

2月9日fri 18：00〜19：00　参加費500円　申込不要　聞き手： 大倉 宏

本展と同時期に、清水さんは別会場での企画に作品を出品されています。
三会場をめぐってお楽しみください。

羊画廊

パリの新潟—三人展　清水 伸・原田哲男・水上貴博
2月2日fri～13日tue
新潟市中央区古町通8-1438　TEL. 025-224-1397
11：00～18：00 （日・祝日17：00、最終日16：00） 水休

新潟市新津美術館

パリに生きる新潟の作家たち
1月27日sat～3月11日sun
新潟市秋葉区蒲ケ沢109番地1　TEL 0250-25-1300
10：00～17：00　月休 （2.12および3.5開館2.13休）

2019 1/5［土］―14［祝・月］

niigata eya exhibition 565

　後半に追加展示するアクリルガッシュの絵は、すりガラスに映った影像のような、半透明感が印象的だ。
　新しい描き方を画家は試みようとしている。現れた世界は、2014年の、色鉛筆による光る人のシリーズに似るが、細い、線のようで「引かれた感」のない輪郭で区切られた人や生き物と、周囲の空気の存在密度の差が縮まり、かすかに揺れ動く低音のノイズ音楽のような、どこか不安げで、それでいて心を鎮める独特の響きを奏でている。今は消えた遊牧民の暮らしの蜃気楼のような気配が、美しい。
　技法的な、新しい挑戦もはらむ、この（蓮池ももの連作としては）短いシリーズの最後に、群像があらわれ、画家はすでにはじめられていたマトリョーシカの制作へ全面移行した。（企画・大倉宏）

蓮池もも（はすいけ もも）
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairs、07・08・09・10・11年画廊Full Moon、12年砂丘館で個展。新潟絵屋では10・12〜16年毎年個展、15・16年ギャラリー島田にて個展開催。12～14年『絵屋便』表紙絵を連載する。俳誌『白茅』13号から「森の奥 湖の底」（画とエッセイ）連載。十日町市在住。

PHOTO（上）
「母と子」24.4×16.3cm 2018年　アクリルガッシュ／紙

>PHOTO（下）
「はじまりの日」15.3×24.3cm 2018年アクリルガッシュ／紙
「母と子」24.3×15.9cm 2018年アクリルガッシュ／紙
「女たち」17.0×24.3cm 2018年アクリルガッシュ／紙

関連イベント

ギャラリートーク

12［土］18:00-19:00

ゲスト：蓮池もも／聞き手：大倉宏　◆参加料：500円
予約不要　◆会場：新潟絵屋展示室

蓮池もも展〈前期〉

2018 12/14［金］―24［月］

1月22日mon―30日tue

vol.546　作家在廊予定日： 1/26、27、28

　清田悠紀子の描く、人と人のいる光景は、若さにまつわる一途さと、危うさと背中合わせの光と、見えにくい闇を、ひとかたまりに掬いだしている。移植ごての上の一握の土のような新鮮な宇宙を感じる。
　ここに掲げた一枚の素描は、思いに耽るような、上目使いに何かを見据えるような、高ぶる感情につかれるような、目から口にかけての濃密な表情が強烈だが、しかしこの画面で同じくらい強く語りかけてくるのは、粗めになぞられた髪の線や、白を重ねた服の面、染みのにじむ紙のテクスチュアといったものなのだ。さまざまな異なるものが、土の粘度で密着し、一枚の絵にさらされている。
　ほかの作品に見られる写真のソラリゼーション（部分的にネガとポジを反転させる）的な描法や、水玉模様で描かれざる面を妖しく揺曳させる手法も、「法＝技法」であることを踏み越えて、見る者の心情を動かす。
　清田が描く人は、女子の身体なのだが、絵の空間では主に見られるものとして存在してきたそれを、見えざる側から裏返そうとする、射程の長い覚悟が、この人の絵のあらゆる細部にひそんでいる気がする。
（企画　大倉 宏）

清田悠紀子（せいた ゆきこ）
1977年新潟市生まれ。2002年岩手大学大学院農学研究科修士課程修了。06年武蔵野美術学園造形芸術科絵画専攻研究課程修了。06年より個展10回、グループ展多数。08年第10回雪梁舎フィレンツェ賞展 入選（雪梁舎美術館）。16年第51回昭和会展 ニューヨーク賞受賞（日動画廊）。現在、日本美術家連盟会員、武蔵野美術学園講師、新制作展出品。

PHOTO（上）: 「蜉蝣」2017年　
PHOTO（下）: 「死と少女のエチュード」2017年　アクリル・鉛筆・コンテ・油彩／キャンバス F3号

関連イベント

1.26［金］ 18：30〜19：30 参加費500円　申込不要
◆清田悠紀子ギャラリートーク 「人物を描くこと」
聞き手： 大倉 宏

▶みるものとよいところ　会場のようす

1月12日fri―20日sat

vol.546　作家在廊予定日： 1/12～14、19、20

　東京に住む三瓶初美さんと、銀座で落ち合って、今度の個展に出品をしたいという絵を見せてもらった。
　ルノアールという喫茶店の一角で、絵を広げていたら注文したコーヒーが運ばれてきた。今回の三瓶さんの絵もコーヒーで描いたということで、コーヒーで描くということがどういうことか、詳しく聞きそびれてしまったが、それは私が絵には関心があるが、技法や描き方に、あまり興味がないせいかもしれない。インスタントコーヒーの粉を顔料にしたということだったような気がする。コーヒー色の絵は喫茶店のざわめきと、運ばれてきたコーヒーの香りと味に溶け込んで見えた。
　絵を預かり、新潟で撮影しようとしていたら、窓から朝日が差し、絵を照らした。一瞬、なめらかで艶のある絵肌が生き生きと輝き、コーヒーの香りが匂いたった。日の出とコーヒーの香りが運ぶ幸福の一瞬が、絵の姿でそこにあった。
　作者と絵を親子になぞらえる人があるが、むしろ姉妹や兄弟に近いのではないかという気がする。絵を描く時間の楽しさで、弾むように生きている、三瓶さんの双子の妹があらわれて、澄んだ笑い声をあげたようだった。（企画　大倉 宏）

三瓶初美（さんべ はつみ）
東京都生まれ。上野の森美術館大賞展、川の絵画大賞展（加古川）、風の芸術展（枕崎）、熊谷守一大賞展、上海アートフェアに出品。2013・15・17年ギャラリー島田deux（神戸）、2016年新潟絵屋で個展。

PHOTO（上）:「風は回転扉」2017年　アクリル・コーヒー／キャンバス　S10号
PHOTO（下）: 「風は回転扉」2017年　アクリル・コーヒー／キャンバス　S10号

関連イベント

▶みるものとよいところ　会場のようす

12月12日tue―20日wed

vol.545　作家在廊予定日：12/12.15〜17.20

　絵屋の一角に、銅製のシェードランプがある。ごつい金具の下に細いコイルが巻かれ、渦は部分的にハンダづけされ少々危うい感じでひと塊りを維持している。「処理をしない方針」と聞いた。溶接やハンダづけの工程で、肉が盛り上がったようになる溶加材が美しいのだと。日が暮れると、ささやき声のような明かりが灯る。2014年のheya展でBOTTEGA GIRASOLE_山谷秀昭が発表した作品のひとつだ。
　今回の個展では、山谷が同居している架空の女性Erikaのある日の部屋を形にし、そこへみなさまをお迎えする。Erikaは1960年代にヘルシンキに生まれたフィンランド系イタリア人。5歳から12歳まで祖母の郷里青森で育つ。両親離婚。母の故郷イタリア、ミラノに移住。19歳で結婚。女の子を出産。23歳で離婚。仕事はキャバレーダンサー、秘書、演劇役者、トラック運転手、ファッション誌エディター、ウエイトレス、レストラン経営、会計士などの経験がある。現在、パリ郊外に暮らしている。もっといろいろ聞きたい気はするが、作品を見て、Erika像をおもいたい。作品は明かりの形態が主。「FRAGILE」と書かれたテープも材料のひとつだ。
（企画　井上美雪）

山谷秀昭（やまたに ひであき）
1954年三条市（旧下田村）生まれ。東京デザインスクール卒業。95年「BOTTEGA GIRASOLE（ボッテーガ・ジラソーレ）」ブランド設立。鉄とガラスの可能性をコンセプトに照明を主体とするデザインアートの制作を始める。ミラノフォーリサローネ出展、東京国際家具見本市出展、ミラノと新潟を拠点に作品を発表。新潟での個展は2003・12年新潟絵屋、06・08年画廊Full Moonなど。新潟絵屋でのグループ展、02年「あかり展」、13年 「ナイトエヤ」、14年 「heya展」出品。新潟デザイン専門学校非常勤講師。プロダクトデザイナー。2016年3月には食のブランド 「轍」を立ち上げた。

PHOTO（上）: Height: 385cm／B:94cm・W:63cm・H:120cm
PHOTO（下）: 2014年　鉄・布帛・ボタン　H87cm

▶みるものとよいところ　会場のようす

12月2日sat―10日sun

vol.544　作家在廊予定日：12/2～10（毎日午後）

　新しい内田さんのアトリエの大きな窓からは弥彦山の昼夜、四季が飛び込んでくる。部屋の開口部は開放的で裏山とつながり、生活が自然と一体となっている。創作の場が替わったことで今回はどのような作品に巡り会えるのか楽しみに新作を見に伺った。
　一見抽象画に見える作品、でもそれは浜辺の砂の部分を一部切り取った面だと聞く。砂の上には何処からかたどり着いた流木や色ガラスの破片、打ち上げられた小魚や海草、そこに被る波と流れる風と日差し、それらが絡み合い空気感を作り出す。そんな空気を作り出すそれぞれの素材が、形を削ぎ落とされ、色や線を持ちキャンバスに一体となって現れる。
「これが小魚でね、これが流木でこれらが潮風なの」
　と聞くと確かに抽象画ではない事に納得。
　今までのテーマであった「食」からの変遷も垣間見る事ができる作品「鯖の日」は、作品をじっと見ていると伝わってくる空気感が以前同様私の胃袋を刺激する。同じ感覚に至るのに作品作風の違いがとても興味深い。今回はそんな新作も多数展示。内田さんが見、感じた空気感を、新たなアトリエで創作した作品とそこに至るプロセスともいえる作品の繋がりから感じるのもおもしろい。（企画　伊藤純一）

内田美代子（うちだ みよこ）
神戸市生まれ。武蔵野美術大学造形学部油絵科卒。在学中フランス、ブザンソンのエコール・デ・ボザールにて人体をテーマとして油彩を学ぶ。1991～93年TEAFOLLIES（パリ）・ギャラリー砂翁（東京）・CHRISTIAN ALEXANDRE（ターンレイ）・エスパスLE MANS ASSURANCE（ブリュッセル）他各地で個展。96～99年MUSEUMNATIONAL D’HISTOIRE NATURELLEに出展他、パリを中心に個展。2001年新潟県弥彦村に移り住み、自然の中で創作をしながら、ギャラリー砂翁等で個展を続ける。新潟絵屋では3回の個展05年 「パリ・新潟の朝市から」、11年「Viva Degustation!」、13年「Source de vie」を開催、そのほか食にまつわるグループ展 「ターフェルアート展」に出品。

PHOTO（上）: 「鯖の日 Jour de maquereau」2014年　岩絵具・アクリル絵具・クレヨン・グワッシュ／キャンバス　60.6×102cm
PHOTO（下）: 「金麦 〈初夏〉」2014年 岩絵具・アクリル絵具・グワッシュ／キャンバス　60.6×102cm

関連イベント

12.3［日］ 18：30〜
◆内田美代子さんを囲むオープニングパーティ
参加費2,000円／定員12人　要申込（新潟絵屋へメールまたは電話にて）

▶みるものとよいところ　会場のようす