八木なぎさ展

12月2日fri―10日sat vol.512

作家在廊予定日: 12/2・3・10
◆ 八木なぎさ展 ギャラリートーク 12.2[金] 19:00~20:00
21:00までオープンします。

 ゆるやかに、そしてすこぶる変化したようにも見える八木なぎさの近作群を見ていたら、遠い時計の音を感じた。その音に沿って、湖のような、朝霧のような、蛇紋岩のようなモノトーンの面に鳥が、飛行機が行き交い、町が燃え、見えない船が水脈を引き、砂嵐に村が沈む。
 むかし謄写版のローラーを押し、黒インクが塗り付けられる瞬間に蝟集した夢想の感覚がよみがえってくる。それらを容れる箱、器のイメージが近作ではより強度と構造の複雑さを持ってきた。
 時計の音は時間の感覚だ。八木の夢想の容れ物に身を浸していると、自分のなかの錆びついた部分、忘れられた記憶や、おおわれた傷と感情の秒針が、ゆっくり動き始めるようだ。 (企画 大倉 宏)

八木なぎさ(やぎ なぎさ)
1961年横浜市生まれ。個展は94年シロタ画廊(銀座)、97・99年三木ギャラリー(銀座)、2000年木の葉画廊(神田)、08・13・16年 NICHE GALLERY(銀座)、12・14年新潟絵屋など。97年トリエンナーレ97’(ポーランド)、04年 「日本の版画展」(グラバド国際美術館/アルゼンチン)、「現代版画 技術と表現」(黒部市美術館/富山)、06年 「ART Shanghai2006」(上海)、07年 「15th International Triennial of Graphic Arts, Sofia」(ブルガリア)、10年 「今日の版画・10」(南魚沼市立今泉博物館/新潟)などに出品。

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PHOTO: 「Pilgrim」2015年 リトグラフ・紙 18.0×57.0cm

「いい」と 「わからない」とは、画廊でよく耳にする言葉。
12月は、ふたつの展覧会を企画した大倉が聞き手となり、ふたりの作家、八木なぎさ、七里知子にお話を伺います。
ともに聞き手: 大倉宏/500円/申込不要

しんぞう展

11月22日tue―30日wed

vol.511

 芽が出た畑のあぜの間に、棺の死者が横たわる新作にはっとした。なんて美しい絵だろう。
「美しくないもの」を除却してできる蒸留水が「美しい」なら、飲みやすく、心地よいかも知れないが、私は好まない…というか、それを「美しい」と感じない。死や、死体や、死体が腐ってうじのごちそうになる様は「美しくないもの」かもしれない。しかし自然界ではごく普通のことだ。蒸留水的飲料の好まれる時代が目をそらしたり、避けたりする事実に、しんぞうはまっすぐ目をさし向け、見、描き、人の心を揺する。
 その絵は、蒸留水的美が幻想だということを、醜や悪や怨という言葉で蓋される事実を排除しない水が、ほんとうは好ましく、真実で、美しいのだと教える。
(企画 大倉 宏)

しんぞう
1974年横浜市生まれ。武蔵野美術大学油絵科卒業。個展は、新宿眼科画廊(東京)、DAMギャラリー(韓国)、福住画廊(大阪)、ギャラリーsfera(京都)、2012年砂丘館 「あなたの心の裏の河」(新潟市)、13~15年新潟絵屋など。そのほか09年 「大地の芸術祭」に出品。芸術道場GP(グランプリ)銀賞、第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展入選、第44回神奈川美術展入選など受賞。装画に 「臨床の詩学」(春日武彦・著/医学書院)がある。新潟市在住。
http://www.sinzow.com

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PHOTO:「有機肥料」2016年 アクリル/キャンバス 60.6×72.7cm

泉谷眞知子展

11月12日sat―20日sun

vol.510

作家在廊予定日: 会期中毎日

 絵屋では4年ぶり二回目の個展。前回の紹介文に泉谷さんの描き出すイメージには音楽的感興を催すと書いた。絵日記調の新作を見せてもらってもその思いは変わらない。丹念にハッチングが施されて紡いだような色の線の束がメロディ、リズム、ハーモニーを生んで空間を遁走している。ただ、最新作の一部には飛翔、拡散と外へ向かっての動勢が支配的だった旧作に比べ、線が内に蝟集し、スパイラルし、休止する。明快だった画面には「靄」がかかって混沌とし、画境が広がったようだ。巧みな運筆は健在で、様式に一層の深化が見られるように思う。
 日々の自己との対話から生まれる作品での展覧会は「人生の通過点の発表」と泉谷さんは言う。是非、彼女の通過点に立ち会って欲しい。
(企画 小見秀男)

泉谷眞知子 (いずみや まちこ)
1950年新潟市生まれ。制作と共に35年にわたり絵画教室を続け、絵を通して子供から大人までの教え子たちと向き合ってきた。1997・2001年アトリエ我廊(新潟市)、2005年たけうち画廊(新潟市)、2012年新潟絵屋で個展。

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PHOTO: 「2016.7.29 Namari」2016年 色鉛筆・コンテ/紙 40.9×31.8cm

伊津野雄二 展 「手しごと 夢おくり」

11月2日wed―10日thu

vol.509

 名手は楽器の隠れた音を引きだすというが、伊津野雄二の彫刻を展示する度に、新潟絵屋の空間が、見知らぬ楽器のように鳴りだす。たった一度だけ実際に見ていただいたこの場所を、イメージして作品を選び、新作を加えるその仕事は、いつも繊細で、丁寧だ。
 今回のテーマは「手しごと 夢おくり」。ひとりの生きる物語はともに歩む物語によって広がり、支えられるが「心をこめた手仕事も生活にふくらみを与える」ひとつの物語なのだと思う、と手紙にあった。
 西欧の厚みある人間像の文化に震撼され、愛知県岡崎の地でその憧憬を耕し、現実を生き、木の美しく逞しい物語に造形・創造し続けてきた人の手が紡いだ夢が、どんな歌を、秋の展示室に誘い出すだろう。
(企画 大倉 宏)

伊津野雄二 (いづの ゆうじ)
1948年兵庫県生まれ。69年愛知県立芸術大学美術学部彫刻科中退。75年知多工房設立。木彫、家具木工芸を手がける。名古屋画廊 (名古屋)、ギャラリー椿 (京橋)、ギャラリー島田 (神戸)、新潟絵屋で個展開催。作品集に 『伊津野雄二作品集 光の井戸』(2013年 芸術新聞社)がある。

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PHOTO: 「夢おくり(常夜燈)」2016年 木彫(くす、とち) h41.0×w13.0×d9.0cm

ピーター・ミラー 白石ちえこ

10月22日sat―30日sun

vol. 508
作家在廊予定日:白石 10/22・30 / ミラー 10/22

 ピーター・ミラーと白石ちえこの仕事を、去年、相前後して識った。
2人展を思いついたのは、印象が、私の中で身を寄せ合ったからであり、相似形ながら違う世界の、合わせ鏡に挟まれる心地に、好奇心をかきたてられたからでもある。
写真銅版画(ミラー)も、ぞうきんがけ(白石)も、撮影した画像を一枚の紙に移すところで、かたや版画のプロセス、かたや印画紙に絵の具を塗り擦る、と手の「作業」がぞんぶんに加わる。どちらも一昔、あるいはそれ以上前に行われた技法だ。コンピュータによる画像処理との違いは、インク、絵の具、紙というモノの次元が大きく関わっていることで、実際に見るとそれが強く感じられる。
現代の超鮮明画像のまばゆい空間が、人から奪っていくもの――あいまいな感覚や感情、心の薄暮の状態。ふたりの黒い、暗い画面は、それらを不鮮明に照らしだそうとするサーチライトかも知れない。(企画 大倉 宏)

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白石 「Ichihara, Chiba」

白石 ちえこ (しらいし ちえこ)
神奈川県生まれ。アジアを巡る旅の中で写真を撮りはじめ、千葉県船橋市主催のワークショップで暗室を学ぶ。写真集に『サボテンとしっぽ』(冬青社)、『島影』(蒼穹舎)、共著に『海に沈んだ町』(小説・三崎亜記/朝日文庫)がある。

ミラー「ガーリック星雲」

ピーター・ミラー (Peter Miller)
アメリカペンシルバニア州フィラデルフィア生まれ。米国、東京で経営コンサルタントの仕事に携わり、1991年に美術家に転身。写真銅版画制作に専心するため、鎌倉に拠点を移し、浄明寺にアトリエ「鎌倉版画コレクション」を構える。

PHOTO 上: 白石 「Ichihara, Chiba」 2015年 ゼラチンシルバープリント+ぞうきんがけ 20.3×25.4cm

PHOTO 下: ミラー「ガーリック星雲」1994年 フォトグラビュール銅版画 30.0×25.0cm

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■ 同時期開催 展覧会情報
10/12[水]〜30[日] *10/23[日] 14:00〜 ギャラリートーク
会場: 砂丘館 (新潟市中央区西大畑町5218-1)

長谷川 徹 展

10月12日wed―20日thu

vol.507

 この夏、ギャラリーみつけの長谷川徹展で展示した、1980年代の、妻貞子や木を描いた素描は、私にとって、新しい発見だった。1983年に新潟に来た私は、ほどなくそれらを、当時長谷川が発表していた画廊で目にしていたかも知れない。しかしその時は見えなかったものが、今回は見えた。というか、漠然としか感じられていなかったものが、くっきりと意識された。
長谷川はこの時代から、絵が、線が、描けないものと向き合っていた。その〈描けないもの〉が大きな石塊のように、そこに、展示空間に在った。新潟絵屋での展示のためだけに、筆に触れるようになった2016年の現在も、彼は、そのとほうもない、かたまりの前に立っている。(企画 大倉 宏)

長谷川 徹 (はせがわ とおる)
1948年新潟市生まれ。69年武蔵野美術大学油絵科中退。以後、新潟で創作活動に入る。78~2001年絵画研究所アート・ノバを主宰。主な個展は、77~01年アトリエ我廊、83・86年羊画廊、94・03・13年たけうち画廊、04・06年楓画廊、05年炎舎、03・10~15年新潟絵屋、13年蔵織(たけうち画廊・新潟絵屋・蔵織 3会場同時開催および画集刊行)、16年ギャラリーみつけなど。92・94年安井賞候補。96年感動創造美術展グランプリ受賞。新潟市在住。

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PHOTO: テンペラ/キャンバス 未完成 72.6×72.8cm