10/2［土］―10［日］

niigata eya exhibition 619

　４年前の展示「Rain」では驟雨のような墨線が、２年前の「鉄海」では鉄粉のマグマの噴出を思わせる筆致が、なにかにまっすぐ向かい、ほとばしるエネルギーを感じさせた。鉄海と同時に展示されたモノタイプ作品では、そのスピード感がほどけながらも、直線の気配は残り続け、ゆるやかさのうちにふしぎなユーモアをかもしだしていた。
　ひかりと題された今回のドローイングは、雲のような不定形の要素がさらに増してきたけれど、まるみというよりは、まっすぐが、抵抗に行き当たってできた形に見える。COVID-19の感染爆発はハンガリーに暮らす福井の日々にも大きい影響をもたらしたらしい。現実の壁につきあたり、つきあたり、福井の絵はなお「直」を生きている。（企画者：大倉 宏）

PHOTO上: 「Steamed/蒸された」 2020年 墨・胡粉・砂・膠／和紙・キャンバス22.5×15.7cm

PHOTO：「Distanced / 間を置いた」
2021年　墨・膠／和紙・キャンバス　22.5×15.7cm

動画公開中

福井祐介展｢ひかり｣ 展示作品を語る

初日の夜、出品作品について作家自身の声を聞きました。

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さらに…

「福井祐介の世界」

展覧会に先駆け、東京滞在中の福井祐介さんと、これまでの制作についてご紹介するリモートトークを行いました。小さい画廊の空間ではなかなか紹介しきれない、福井さんのスケールの大きな仕事の全体像に近づいていただける話になったと思います。（大倉 宏）

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協力：ツムジグラフィカ

福井祐介（ふくい ゆうすけ）
1971年富山市生まれ。91年よりハンガリー、ブダペストに滞在。98年ハンガリー国立ブダペスト美術大学絵画科修士課程修了。95～2006年ハンガリーヤングアーチスト協会会員。98年よりハンガリークリエイティブアーチスト協会会員。ハンガリー、オーストリア、日本などで個展、グループ展多数。パブリックコレクションーハンガリー国立ブダペスト美術大学、佐久市立近代美術館、Kiscell美術館（ハンガリー）など。
www.fukuiyusuke.com

PHOTO:「山」2021年 墨・アルミ箔・膠/和紙・キャンバス 22.5×15.7cm

PHOTO:「Distance/間合い」2020年 墨・胡粉・砂・膠/和紙・キャンバス 22.5×15.7cm

こどもプロジェクト2021

11/20［土］

13:30-15:00（受付13:00-）会場：こども創造センター

箱に入れるモノを用意してそこにできる「すきま」のほうに注目してみるワークショップ。
「すきま」に様々な素材を詰めこむことでかざるものをつくります。

講師：コイズミアヤ

1971年東京生まれ。94年武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。長岡市在住。主に箱の作品を制作してきました。人やこの世界の成り立ちについての興味から、内側に向かって知ろうとすることが箱のかたちを用いた作品につながっていました。制作を続ける中で、箱（≒世界）の内と外、開くことと閉じることの関係は入れ替わり変容をはじめます。見えている世界の別の側面や別の生成の可能性について、制作を通じて取り組んでいます。不自由とも思える物体に無粋なまでにかたちを落とし込んでいくと、重さや手触り、その素材や大きさ（相対的でない、絶対的な大きさ）を持つが故に、未知の景色への手がかりが現れてきます。近年は同じテーマから、本や紐についての彫刻作品も制作しています。ホームページ

会場：こども創造センター・光と音のホール（新潟市中央区清五郎375-2）
対象：小学生（小2以下は保護者同伴）
参加無料・定員10名（要申込・応募多数の場合抽選）
申込方法：新潟市かんたん申込み（新潟市HP内）
申込期間：10/17［日］～31［日］
主催：新潟市
協力：新潟絵屋・こども創造センター
お問い合せ：025-226-2624（新潟市文化政策課／土日祝を除く8：30～17：30）

▶ コイズミアヤ展「やわらかな座標」

11/13［土］―28［日］

niigata eya exhibition vol.621
作家在廊日：11/13・14・15 ＊15日は午前のみ

　高橋由一など、明治時代初期の人たちは「西洋画」の学習にあたり、ほぼ同時に技術の伝わった写真も教科書にしたらしい。西洋画の特質を由一は「写真（真実を写すこと）」と呼び、それまでの日本の絵は、遊戯的であり、新興国家日本建設の役に立たないとしてしりぞけた。写真のような絵は、その後、写実と言い換えられるようになった。
　戸田勝久の絵は、写実というより、カメラアイのような描写ぶりからどこか「写真」的と言いたくなる。が、その内容はたいへん遊戯的で、かなうことなら高橋由一に見てもらいたい。シュルレアリスム風の内面探求とも、コンピューター処理された不思議な写真とも違う。「絵そらごと」という言葉が、一番近ぴったりとくる。
　「絵そらごと」の絵は、国家の、もっと平たくいえば世の中の役にはたたない。でもそれは、江戸期の絵にあった「余裕」を思い出させる。気候変動、コロナウィルス、経済不安…余裕がどんどん失われていく近代のどんづまりのような時期に、近代の外皮に前近代の空気をくるんだ、こうした絵を呼吸することが、私には必要だ。
　以上は、昨年4月に開催の予定だった展示のために書いた文章である。そのときは案内状も発送し、展示のやりとりをしている間に新型コロナウイルスの感染拡大があれよあれよと広がり緊急事態宣言が全国に発令された。以来マスクをしつづける生活が1年半続き、まだ続くらしいいま、戸田さんの絵を、せめて目の底まで呼吸して絵そらごとの海を泳ぎまわりたい。（企画者：大倉 宏）

戸田勝久（とだ かつひさ）
アクリル画を井上直久氏、銅版画を山本六三氏、南画を津川蕃氏に学ぶ。83年大阪にて初の個展。以後、京阪神、東京、パリの画廊で作品を発表する。木版画、銅版画、水彩画、アクリル画で細密な幻想風景を描く。句集、詩集などの書物の装釘も多数。エッセイ集『書物の旅』（2008年水仁舎刊）、画集『旅の調べ』（2019年刊）など。
Instagram 摘星山房写真日乗 @todap54

PHOTO上　:「あなたへ」 アクリル／キャンバス　41.0×41.0cm

PHOTO: 「Andante」 アクリル／キャンバス　72.7×72.7cm

PHOTO: 「海の響き」 水彩／紙 12.0×12.0cm

PHOTO: 「いつかの散歩道」 アクリル／キャンバス　41.0×41.0cm

PHOTO: 「春星巡行図」 墨／キャンバス　41.0×41.0cm