コイズミアヤ展「やわらかな座標」

7/17[土]―8/9[月・振替休日]
会場:ギャラリーみつけ
(みつけ市民ギャラリー) 展示室1・2
見附市昭和町2-4-1 tel.0258-84-7755
10:00―22:00(入館受付21:30迄/最終日16:00迄)
月曜休館/入場無料/駐車場完備

 コイズミアヤという人の頭の中はどうなっているのだろう、と個展を見る毎に感じる。
 本好きという言葉は大雑把にすぎるけれど、読書という経験がコイズミにとっていかに根源的なものであるかということを、作品で痛感したこともある。
 読む・考える・感じる・作る・書く・話す・聞くなど複数の動詞で書かれているものがひとつ、あるいはひと続きの行為になっているらしい。その「続き」方は輪の姿をしていて終わりという地点がない。
 表現は表にあらわすと書くけれど、コイズミの作品行為=輪はメビウスの帯のように表裏がなく、表にあらわれたものが裏に続き、どこまでもどこまでも続き、回り、高速回転の大縄跳びのように入りづらくなって、ふしぎな、目のまわる風景だなぁ、とただただ感嘆してたたずむことになる。
 ところで、そのメビウスの輪を中央線で2分割するともうひとつの輪になるが、この輪には表裏ができている。つまりメビウスの輪では表裏(内と外)が左右に「隣り合って」いたのだった。仮に自分の目を同じメビウスの輪状にして(どうしたらよいのかはまだ分からないが…)コイズミの表現の側面に添えてみると。と、不在と思えた裏面がこちらに滑り込み(というかこちらが裏側になってしまい)、気づくと一緒に回っているかもしれない。
(大倉宏/新潟絵屋)

コイズミアヤ展

PHOTO(上):「重なる箱_9」 2021年 15.9×15.5×h7.0cm

 旧作を通常の発表時とはちがうかたちで並べたり、制作に関わる思索や感覚について自由研究のようなまとめ(きれていないもの)を並べる展示を計画しています。日々の観察と類推、イメージの重なりが生まれるところや制作の経緯をご覧いただけたらと思います。主に木を素材にした立体作品、図面やドローイング、参考資料を出品します。(コイズミアヤ)

コイズミアヤ
1971年東京生まれ。94年武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。長岡市在住。
主に箱の作品を制作してきました。人やこの世界の成り立ちについての興味から、内側に向かって知ろうとすることが箱のかたちを用いた作品につながっていました。制作を続ける中で、箱(≒世界)の内と外、開くことと閉じることの関係は入れ替わり変容をはじめます。見えている世界の別の側面や別の生成の可能性について、制作を通じて取り組んでいます。不自由とも思える物体に無粋なまでにかたちを落とし込んでいくと、重さや手触り、その素材や大きさ(相対的でない、絶対的な大きさ)を持つが故に、未知の景色への手がかりが現れてきます。近年は同じテーマから、本や紐についての彫刻作品も制作しています。ホームページ


関連イベント

ギャラリートーク

7/31[土]18:00―19:00
会場:展示室2/定員:15名

*トークの記録映像を8月31日まで限定で公開します。

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コイズミアヤ


展示の様子と作品リスト
コイズミアヤ
<展示室1>
コイズミアヤ
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コイズミアヤ
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1.
「聖なる山」2005 / 400×400×346mm /木
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-1」2015 /紙・鉛筆/シート
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-2」2015 /紙・鉛筆/シート
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-3」2015 /紙・鉛筆/シート
「入る」2005 / 400×400×346mm /木
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled9-1」2015 /紙・鉛筆/シート

2.
(『角川類語国語辞典』の序)/非売
①「行き先についてi」1999/木・アクリル・金具/220×220×h180ー220×440×h90mm
②「行き先についてii」1999/木・アクリル・金具/220×220×h180ー220×440×h90mm
③「庭-a.」部分1999/木・鉛・アクリルボックス/140×110×145mm/非売
④「庭-b.」部分1999/木・ミニカー・鉛・アクリルボックス/275×115×90mm/非売
⑤「庭-d.」部分1999/木・鉛・アクリルボックス/340×110×100mm/非売
⑥「山と家」2004/木・木粉粘土・アクリルボックス/380×260×h180mm
⑦「ひとつひとつの小さな通路 004」2005/木
⑧「空間に付随する 001」2005/木
⑨「空間に付随する 002」2005/木
⑩「a piece of a home as a body 01」2006/木/200×110×105mm
⑪「丘」2006/木/506×234×134mm
⑫「山と家 01」2006/木・アクリルボックス/200×200×150mm
⑬「器と塊01」2007/木/197×132×h167mm
⑭「crown」2008/木・ピアノ線/120×120×h90mm
⑮「増殖」 2008 w150×d606×h242mm/木・金具
⑯「周回的な塔」2010/木
⑰「求心的な塔」2010/木・ピアノ線
⑱「相貫する器」2010/木
⑲「しくみの内側のしくみ I 」2011 w492×d161×h192.5mm 木
⑳「しくみの内側のしくみ II 」2011 w602×d161×h200mm 木・ピアノ線
㉑「untitled」2011/木・建築模型材料
㉒「十字架の家」2011/木/300×200×h150mm
㉓「通過する」2012/木/168×270×h187mm
㉔「明滅」部分 2012/木/46×64×h20mm & 50×68×h20mm/非売
㉕「背後に聳える」の部分、丸い小さな構築物 2012/木/φ80×40mm/非売
㉖「一瞬見えるように」2012/木・和紙/220×35×h75mm
㉗「かぶさる箱2」2017/木(組み合わさった6つの箱)
㉘「かぶさる箱3」2017/木(組み合わさった8つの箱)
㉙「かぶさる箱5」2017/木(組み合わさった5つの箱)
㉚「かぶさる箱6」2017/木(組み合わさった5つの箱)
3.
「monad series」2008/ダイヤブロック/非売

<展示室2>
コイズミアヤ
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コイズミアヤ
コイズミアヤ
コイズミアヤ
コイズミアヤ
コイズミアヤ
コイズミアヤ
4.
「わのひも てっきょう」2015/各A4/鉛筆・紙/非売
「わのひも かめのこ・ゴム」2015/各A4/鉛筆・紙/非売
「Loop_かめのこのための図面」2016 方眼紙/非売
「Loop_かめのこ1/11」2016/180×250×h70mm/木・方眼紙・厚紙/非売
5.
(重ね書き_類語辞典とホフマンスタールの手紙に関連した散文)2021/ペン・紙・コピー/非売
6.
(ヒルマ・アフクリントが見ていたもの_『花・苔・地衣類』より)2021/ペン・紙・コピー/非売
7.
『点点(ぼちぼち)』vol.0〜3 /無料
8.
「重なる箱_9」 2021/木(組み合わさった5個の箱)


フリーペーパー『点点(ぼちぼち)』
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コイズミアヤ


▶ 指定管理施設「砂丘館」と「ギャラリーみつけ」

光をとる

会場:砂丘館 新潟市中央区西大畑町5218-1
9:00 ― 21:00・月曜休館・観覧無料
tel.025-222-2676

ミーヨン

〈光をとる1〉 Truth is One ミーヨン写真展

8/5[木]― 9/5[日]

ギャラリートーク

〈戻らなければならない場所がある気がする〉
8/21[土]14:00―15:30 →終了しました
・聞き手:大倉宏(砂丘館館長)
・参加費:500円


中里和人 「Night in Earth」

〈光をとる2〉 Night in Earth 中里和人写真展

10/1[金]― 31[日]

ギャラリートーク

〈URASHIMA-夜、海、気配〉
10/2[土]14:00―15:30
・聞き手:大倉宏(砂丘館館長)
・参加費:500円
・定員:20名
・砂丘館へ要申込・受付 9/4~


関連情報

「光をとる ミーヨン 中里和人 写真展」

会場:新潟絵屋
9/16[木]―29[水]
砂丘館で8月、10月に連続開催する二人の写真家の二人展。明るい光とかすかな光、光のはてしない奥行きを写真という目で感受する。 (企画者:大倉宏)


▶ Mi-Yeon 写真展 Alone Together

ギャラリー&ミュージアムマップ 2021.7/20~8/25

展覧会を見に行こう!
2008年創刊、毎月無料配布の展覧会情報紙です。

新潟島とその周辺のギャラリー&ミュージアムマップ
gallery & Museum Schedule 2021.7-8

2021年7月20日(火)-8月25日(水)

ギャラリー&ミュージアムマップ 2021年7-8月号

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ギャラリー&ミュージアムマップ 2021年7-8月号

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西蒲区 浜つばきギャラリー野衣、いわむろや

新発田市 清水園草舟(菅谷)  
村上市 Toi陶房(瀬波温泉)
柏崎市 游文舎gallery tanne(谷根)
長岡市 たびのそら屋県立近代美術館、長岡造形大
見附市 ギャラリーみつけ
燕市 燕市産業史料館、ツバメコーヒー  
三条市 D+5 ART、三条ものづくり学校
栃尾市 栃尾美術館
弥彦村 弥彦の丘美術館

フジタヨウコ展

7/17[土]―29[木]

作家在廊日:7/19・23・24・29予定

niigata eya exhibition 614

 とんとん、ぐるぐるなど動作や様子を音で表すことをオノマトペと言う。
 フジタヨウコの新作はそのオノマトペを立体にしたもの。面白いのはオノマトペの形象化によくあるパターンとは微妙に、またずいぶん違っていること。つまりオノマトペが、フジタという個を通過してあらわれた形なのだ。?を感じる人はそれを面白がるのがいい。
 異なる感覚(視覚や聴覚など)がつながることを共感覚と言う。陶芸は視覚ばかりでなく味覚や触覚など共感覚に関わりの深い表現だ。20年前に金属と陶器を組み合わせた未発表作もあわせて展示するが、異なるものの接合はこの頃からフジタの心をとらえていた。新シリーズ(中には持つと音が鳴るものもある)はこの人が関心を長年寄せてきた主題を浮かび上がらせる。(企画者:大倉宏)

フジタヨウコ(藤田 陽子)
:1995年女子美術短期大学卒業。96年同専攻科修了。同年坂爪勝幸氏に師事。2000年新潟現代美術リレー展、08年越後の花鳥画展(農舞台/十日町市)、11年女子美術大学アートミュージアム「予期せざる出発」、16年アートスタジオDungeon「地下光学」(東京)出品。個展は、03・04年ギャルリー炎舎(新潟市)、05~10年(毎年)11・13・15・17年新潟絵屋、09年ギャラリーいなば(東京)、10年ギャラリーさやけ(新潟市)、12・14・16年ギャラリー彩(新発田市)、19年やまぼうし、20年HAFU(新潟市)など。09年長三賞、13年日本陶芸展入選。16年地元の村上市瀬波温泉にアトリエと教室、ショップを兼ねた「Toi 陶房」設立。

PHOTO上: 「ペコ」 2021年 陶 20.0×20.0×H12.0cm

フジタヨウコ

PHOTO: 「むく むく むく」 2021年 陶

フジタヨウコ

PHOTO: 「ぐる ぐる ぐる」 2021年 陶

フジタヨウコ展

左から

「しく しく しく」「チク チク チク」「ころ ころ ころ」「シタ シタ シタ」「くにゃり」「ギザ ギザ ギザ」


▶ フジタヨウコ展 2017
▶ 酒器展 2015
▶ フジタヨウコ展 2015

宮嶋美明遺作展

7/1[木]―11[日]

niigata eya exhibition 613

 宮嶋美明は新発田出身、千葉で亡くなった大正元年生まれの画家である。二紀会を主な発表の場とし、挿絵の仕事も多かったらしい。
 2点の絵が新潟市美術館にあり、印象に残っていた。孫のKさんがこの春、残された絵の写真や人生のエピソードを携え新潟に来た。モジリアニや松本竣介やウィフレド・ラムが透ける絵もあるが、一貫して悲しみ、死への関心があった人のようだ。弟の戦死、出産時に亡くなった義妹の娘を育てたこと、解剖のスケッチという仕事の影響などもあったのではとKさんは言うが、どの絵もあまり暗くなく、苦や悲を物語に変換しようとする意志を感じる。行動的な孫に恵まれた幸運も、この画家の人間的な魅力に発するのだろう。叙情をにじませる小品を中心に展示する。(企画者:大倉宏)

宮嶋美明(みやじま みめい)
1913年新潟県北蒲原郡加治村(現新発田市)生まれ。太平洋美術学校で学び1942年独立展に入選。挿絵の仕事も手がける。1953年より二紀会に出品。57、58、59、60年同会で受賞し二紀会委員となる。70年黒田賞、79年の鍋井賞を受賞。二紀会千葉支部長、千葉県美術会常任理事などを勤めた。千葉大学医学部の技官として解剖のスケッチの仕事に携わった。85年没。

PHOTO(上): 作品:タイトル不詳 1960年代か パステル/イラストボード 39.6×27.3cm


PHOTO: 作品:タイトル不詳 1970 年代か 油彩/キャンバス 53.0×73.0cm

宮嶋美明-遺作展
PHOTO: 作品:「花」 1970年代か 油彩/キャンバス 53.0×46.0cm


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