7/2［水］― 15［火］

同時期開催　
7/2［水］― 28［月］角田山妙光寺にて

niigata eya exhibition 695

　1980年に始まるイラン・イラク戦争はマドハット・カケイの人生を変え、スウェーデン、日本へ身を移すことになった。戦争前に日記のように描かれた連作ドローイングDay Bookは当時彼がいかに不安と恐怖に震えていたかをなまなましく伝える。
　2会場で開催される今回の展示では、同じ時期に描かれたドローイングを妙光寺に、その後人間への素朴な共感と愛を滲ませる日本滞在期の人物画と平行してはじまった多色を単色に沈めた｢モノクローム｣作品を新潟絵屋に展示する。
　一見シンプルなモダニズム的作品にも見間違われそうな画面の底に彼が絵以外では決して語ろうとしない心の深海魚が生きている。旧いドローイングがそれをほのかに照らし出す。（企画者：大倉 宏）

The Iran-Iraq war that began in 1980 changed Madhat Kakei’s life, forcing him to relocate to Sweden and Japan. The Day Book, a series of drawings he made like a diary before the war, vividly conveys how anxious and fearful he was at that time. In this exhibition, which will be held at two venues, drawings made during the the same period will be exhibited at Myokoji Temple, and his “monochrome” works, in which he submerged many colors into a single color, will be exhibited at Niigata-Eya. The latter art style began in parallel with portraits made during his stay in Japan, and exude simple empathy and love for humanity.
At the bottom of the painting, which at first glance could be mistaken for a simple modernist work, lives a deep-sea fish of the mind that he never tries to talk about except in his paintings. The old drawings faintly illuminate this. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

Madhat Kakei（マドハット・カケイ）
1954年イラク・キルクーク生まれ。バグダッドとマドリードのサン・フェルナンド美術アカデミーに学ぶ。イラン・イラク戦争の最中、軍から山岳地帯に逃れ、のちスウェーデンに滞在し、同国市民権を獲得。86年の初来日後、千葉、クルディスタン、ストックホルム、フランスのクルタレンのアトリエで制作。アラビアンネームの「モハメッド・M・アリ」名で発表していた。洲之内徹『さらば気まぐれ美術館』にもモハメッド・M・アリで登場。2002、07、13、23年新潟絵屋で、23年砂丘館で個展。https://www.madhatkakei.se/

Madhat Kakei
Born in Kirkuk, Iraq in 1954. Studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid, and in Baghdad. During the Iran-Iraq war, he fled from the military to the mountains and later stayed in Sweden, where he acquired citizenship. After first coming to Japan in 1986, he has been working in ateliers in Chiba, Kurdistan, Stockholm and Courtalain (France). He had exhibited under the Arabian name “Mohammed M. Ali.” He appears in Toru Sunouchi’s Saraba Kimagure Bijutsukan under the name Mohammed M. Ali. He held solo exhibitions at Niigata Eya in 2002, 2007,2013 and 2023, and at Sakyukan in 2023.
https://www.madhatkakei.se/

PHOTO（上）：Untitled 2024年 アクリル／キャンバス　22.3×22.3cm

PHOTO：Untitled 1998年 アクリル／キャンバス

ギャラリートーク
7/12［土］18：30―19：30

会場：新潟絵屋展示室（要申込）
500円/定員20名/要申込（新潟絵屋へメールまたは電話にて）

同時期開催
マドハット・カケイ 1970年代のドローイングを中心に

7/2［水］― 28［月］
会場：角田山妙光寺

新潟市西蒲区角田浜1056
tel. 0256-77-2025

新潟絵屋と同時期に開催する本展では、アクリル絵の具を塗り重ねて描く現在の画風に至る以前の、およそ半世紀前の連作を中心に紹介します。
マドハットさんの口癖「考えない」を、絵の前でぜひお試しください。

10：00-16：00
月曜休館（7/28開館）
主催：新潟絵屋
協力：角田山妙光寺

「マドハット・カケイ 1970年代のドローイングを中心に」フライヤーpdf

妙光寺へのアクセス
https://myoukouji.or.jp/access/

▶ マドハット・カケイ展 2023
▶ 優美で、優雅で、美しい、粗っぽさ マドハット・カケイ展（砂丘館）

6/16［月］― 29［日］

niigata eya exhibition 694

25回目の誕生月にふたつの記念展を開催します。
25years
アンティエ・グメルス展 Sun Diary　／　蓮池もも展

新潟絵屋は2000年6月16日に「見る人の見る人による見る人のための企画展空間」として誕生した。それは「作る人の発表の場」という面から見られることの多かった「展覧会」を「見る人」というもう一つの視点からとらえ直そうとする試みだった。
　展覧会は「見る人」（企画者）と「作る人」の協働で実現する。25年という歳月の中で、私たちもたくさんの作る人と交流した。また作る人、作られたものたちから、活動のエネルギーをもらってきた。ことに創作の劇的ないまを共に体験できたことは、新潟絵屋が与えてくれたかけがえない賜物だった。
　アンティエ・グメルスと蓮池ももの「変容」は今も忘れられない。
　アンティエの新潟絵屋の初個展は2001年。少しシニカルで不思議な生き物たちの賑やかな「パレード」の数年後に、思いがけない「光の絵」が現れようと誰が想像できただろう。蓮池は「島」「文様」、湿地のイメージへと推移していく素描の連作など、その都度新しい、魅力ある結晶体を産み落としてきた。
　ドイツに居を移し、ここ数年制作に力を十分に注げずにいたアンティエは、新潟絵屋の「おめでたい」月のために「太陽の日記」シリーズを描いた。旧作を加えて展示する。蓮池の近作には「ラジオ」が登場。遠い場所を近づける小箱は、自らの深みをめぐる道を歩いてきた画家の、心的世界の広がりを暗示する。
　「ひとりぼっちは絵描きになる」は友川かずきの歌だが、たくさんの見る、作る、ひとりぼっちがつながり、心を通わせてきた場所が新潟絵屋だった。（企画者：大倉 宏）

Niigata Eya was established on June 16, 2000 as “an exhibition space of the viewers, for the viewers, by the viewers.” It was an attempt to reconsider the “exhibition,” which has often been viewed from the perspective of “a place for the creator to present their work,” to another perspective of “the viewer.“ Over the past 25 years, we have interacted with many creators, and have received energy for our activities from them and their creations. In particular, the opportunity to experience together the dramatic changes in the creative process was an invaluable gift given to me by Niigata Eya.
The “transformation” of Antje Gummels and Momo Hasuiike is still unforgettable.
Antje’s first solo exhibition at Niigata Eya was in 2001. Who could have imagined that a few years after the lively “parade” of slightly cynical and mysterious creatures, an unexpected “Journey of Light” would appear? Hasuike has painted new and fascinating crystalline (works) each time, such as “Islands,” “Patterns,” and a series of drawings that transition into images of wetlands.
Having moved to Germany and unable to fully devote herself to creation for the past few years, Antje painted the “Sun Diary” series for Niigata Eya’s “Congratulations” month. Her older works will be added to the exhibition.
Hasuike’s recent works have a “Radio” motif. The small box that brings a distant place closer suggests the expansion of the painter’s mental world, in which she has walked the path of her own depths.
“Hitoribotti wa Ekaki ni Naru“ (”Loneliness becomes a painter”) is a song by Kazuki Tomokawa, and Niigata Eya is a place where many people who see, create, and are alone have connected and communicated with each other. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

蓮池もも（はすいけ もも）
1983年新潟市生まれ。2006年fullmoon upstairsでの初個展以降、画廊Full Moon、新潟絵屋、砂丘館、ギャラリーみつけ（新潟）、ギャラリー島田（神戸）、ギャラリー枝香庵（銀座）で個展。大地の芸術祭2022にて「山の奥　海の底」を発表。2013～16年俳誌『白茅』に絵とエッセイ「森の奥 湖の底」を、2024年～新潟日報朝刊読者文芸に挿画を連載。絵本に『おにがくる』（めくるむ/あいだのりゆき作）、装画に『あいだのわたし』『あいだのわたしたち』（岩波書店/ユリア・ラビノヴィチ作）がある。十日町市在住。Instagram@momohasuike

Momo Hasuike
Born in Niigata City in 1983, Hasuike has held solo exhibitions at fullmoon upstairs since 2006. She also had exhibitions at the following sites: gallery Full Moon; Niigata Eya; Sakyukan; Gallery Mitsuke (Niigata); Gallery Shimada (Kobe); and Gallery Echo-ann (Tokyo). Participated in the 2022 Echigo-Tsumari Art Triennial and presented “Depth of Mountain – Bottom of Ocean.” Published a series of paintings and essays, “Mori no Oku Mizuumi no Soko,” in the haiku magazine Hakubou from 2013 to 2016. Since 2024, she has been doing serialized illustrations in Niigata Nippo morning newspaper readers’ literature and art section. In her picture book, Oni ga kuru (Mekurumu, by Noriyuki Aida) and produced the cover art of Aida no Watashi (Original title is DAZWISCHEN:ICH), Aida no Watashitachi (DAZWISCHEN:WIR, Iwanami Shoten, by Julya Rabinowich). Based in Tokamachi City. Instagram@momohasuike

PHOTO（上）:「ガール ミーツ ガール」 2025年 水彩/紙 20.5×30.2cm

PHOTO:「グッドニュース」 2025年 水彩/紙 23.0×31.8cm

PHOTO:「ニュース」2025年　水彩／紙　21.3×29.9cm

25yearsトーク

6/20［金］18:30 – 20:00
会場：新潟絵屋 展示室

蓮池もも/聞き手：大倉宏

■ 参加料1,000円／定員20名
■ 要申込・新潟絵屋へメールまたは電話にて

コーヒーとタープ出店！

6/21［土］
会場：新潟絵屋 駐車場

店主の会田法行さんが取材した東ティモールのフェアトレード有機豆などを自家焙煎。店主が淹れる珈琲をお楽しみください。
珈琲豆もお求めいただけます。

コーヒーとタープ　手拭い

1,100円円〈税込〉

蓮池もも　一筆箋
愛らしいイラストの、少し小さめの一筆箋。3種類の絵柄がそれぞれ4枚づつ綴られた、 12枚セットです。
絵：蓮池もも
550円円〈税込〉

絵本『おにがくる』
主人公は年中組さんのあおくん。節分までの7日間のおはなしです。
写真・文：会田法行／絵：蓮池もも
A4変形版・32頁・発行：めくるむ
1,980円〈税込〉

STAMP BOOKS『あいだのわたし』
家族とともに難民認定を待つ15歳のマディーナがつづる奮闘の日々。
文：ユリア・ラビノヴィチ／訳：細井直子
表紙絵：蓮池もも／四六版／336頁／発行：岩波書店
2,200円〈税込〉
＊続編『あいだのわたしたち』も入荷しました！

オリジナルノート
B6サイズ／無地48ページ／3種類
660円〈税込〉
▶ 蓮池ももの挿絵のノート

クリアファイル
A4サイズ／3種類
550円〈税込〉
▶ 蓮池ももの挿絵のクリアファイル

一筆箋
21枚綴（3つの絵柄×7枚）
880円〈税込〉
＊のこりわずか
▶ 蓮池ももの挿絵の一筆箋

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25 years 記念トーク

6/20［金］18:30 – 20:00
蓮池もも/聞き手：大倉宏

アンティエ・グメルス展

6/1［日］― 14［土］