Tomoko Shichiri Solo Exhibition “Scooping Light”

8/18［金］― 31［木］

作家在廊日：8/18・19・30・31（予定）

〈作家と企画者の対談をyoutubeに公開しました〉

要申込

niigata eya exhibition 656

　光は闇を、闇は光をいつも含んでいる。かかえている。ずいぶん暗くなってきた、あるいは暮れてきた感じの七里知子の近作を見てそう感じる。19世紀末のヨーロッパの絵にあった蠱惑的な幻視感を思い出させる画面だ。光がおのれを掘り込み探りあてた瑞々しい闇が、光の濡れた手に掬われてあるようだ。詩的な19世紀末絵画に並走していたのが、散文的な印象派（光の絵）だったことを思い出す。明度を下げながら、七里の絵も、より深く詩を呼吸し始めている。（企画者：大倉宏）

　Light always contains darkness, and darkness always contains light. They embrace each other. I feel this way when I look at Tomoko Shichiri’s recent works, which seem to be getting darker or glowing darkly. The paintings remind me of the alluring illusionism of European paintings of the late 19th century. It is as if a fresh darkness, into which the light has dug into and explored, has been scooped up by the wet hand of the light. It recalls to me the prose-like impressionism (painting of light) that ran parallel to the poetic paintings of the late 19th century. While reducing the brightness, Shichiri’s paintings, too, are beginning to breathe poetry more deeply. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

七里知子（しちり ともこ）
北海道生まれ。京都芸術大学大学院芸術表現専攻修士課程修了。近年の個展は、2014年「記憶の断片」（Gallery MIYASHITA／札幌）、「風景の行間」（新潟絵屋）、15年「たちのぼるけはい」（Gallery&Space SIO／大阪）、16年「儚い膜」（アートスペース虹／京都）、18年「Reverberation」、21年「杳杳」（新潟絵屋）など。恵文社一乗寺店、kit、ちせ（京都）、ブックギャラリーポポタム（東京）、マゼコゼ（長野）や北書店にて版画を発表。今回新作の版画（メゾチント）も数点出品する。
https://tomoko-shichiri.com

Tomoko Shichiri
Born in Hokkaido. Completed Graduate School at Kyoto University of Arts, Department of Art Expression. Recent solo exhibitions include “Fragments of Memory” (Gallery MIYASHITA, Sapporo) and “Between the lines of the landscape” (Niigata Eya) in 2014, “A presence rises” (Gallery & Space SIO, Osaka) in 2015, “Fleeting membrane” (Art Space Niji, Kyoto) in 2016, “Reverberation” (Niigata Eya) in 2018, and “you-you” (Niigata Eya) in 2021, and others. Her works have been exhibited at Keibunsha Ichijyojiten, kit, Chise (Kyoto), Book & Gallery POPOTAMU (Tokyo), library & Gallery MAZEKOZE (Nagano) and Kitashoten (Niigata). She will be exhibiting several new prints (mezzotint) at this time.
https://tomoko-shichiri.com

PHOTO（上）: 「夜明けのカーテン」 2023年　油彩・顔料／綿布 25.8×36.5cm

PHOTO: 「光を掬う – 夜」 2023年　油彩・顔料／綿布 41×24.2cm

PHOTO: 「山のおく、遠い光」2023年　油彩・顔料／綿布・シナベニヤ53.0×65.2㎝

PHOTO: 「光しずまる」2023年　油彩・顔料/綿布・シナベニヤ　65.2×53cm

PHOTO:「私の前に現れたものは何であったか」2023年　油彩・顔料/綿布・シナベニヤ　59.3×42cm

〈作家と企画者の対談をyoutubeに公開しました〉

（約36分間／2023.8.18収録）
出演　　　七里知子・大倉宏
製作　　　新潟絵屋
公開期間　2023.9.3まで
動画配信　ツムジグラフィカ

視聴をご希望の方は、新潟絵屋までお申し込みください。
▶　info@niigata-eya.jp

8/3［木］― 16［水］

niigata eya exhibition 655

　井田英夫が亡くなって3年が過ぎた。春には440点の絵を収録した画集が刊行された。編集に関わり知ったのは、画集で紹介した数倍の絵を彼が残していたことだった。描き、描き、描いた人生だった。これからは、彼が描いたのと同じくらいの時間をかけ、息長く紹介する展示を続けて井田を知らなかった人たちも、彼の絵に出会ってもらえる場にしていきたい。
　今回は一部を除き画集未収録の絵を紹介する。できたばかりの画集と合わせて見てほしい。（企画者：大倉宏）
Three years have elapsed since Hideo Ida passed away. In the spring an art book containing 440 of his paintings was published. Involved in the editing process, I learned that he had left behind several times as many paintings as were featured in the book. It was a life of drawing, drawing, and drawing. From now on, I would like to take as much time as he spent painting, and continue the exhibition to introduce his paintings for a long time so that people who did not know Ida can also appreciate his paintings.
This time, with the exception of a few paintings, I will introduce paintings that are not included in the book. I hope you will take a look at them along with the newly completed book. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

井田英夫（いだ　ひでお）
1975年旧新津市生まれ。97年新潟デザイン専門学校卒業。99年モンセラート美術大学卒業（米国）。ミンゴーギャラリーで二人展。2002年より新潟絵屋、05年ギャラリーEMU-st（新潟）、 11年久留米市一番街多目的ギャラリー、12年三方舎書斎ギャラリー（新潟）、15年天仁庵（広島）で個展開催。 15年8月～20年4月広島県呉市音戸町に滞在。17年は新潟絵屋とギャラリーみつけ（新潟）で新作展、砂丘館で回顧展を開催。18年4月、新潟市の2会場で有志の企画による「井田英夫支援展」が開催される。19年新潟絵屋で個展開催。20年4月27日逝去。23年4月『井田英夫画集』発行（井田英夫画集刊行委員会）。

Hideo Ida
Born in 1975 in the former Niitsu City, graduated from Niigata College of Art & Design in 1997, graduated from Montserrat College of Art (USA) in 1999. Ida had two-person exhibitions at Mingo Gallery. He has had solo exhibitions at Niigata Eya since 2002, Gallery EMU-st (Niigata) in 2005, Kurume Ichibangai Multipurpose Gallery (Kurume) in 2011, Sanpousha Shosai Gallery (Niigata) in 2012, and Tenjinan (Hiroshima) in 2015. From August 2015 to April 2020, he lived in Ondo-cho, Kure City, Hiroshima Prefecture. In 2017, he held exhibitions of new works at Niigata Eya and Gallery Mitsuke (Niigata), and a retrospective at Sakyukan. In April 2018, the “Hideo Ida Support Exhibition” was organized by volunteers at two venues in Niigata City. In 2019, he held a solo exhibition at Niigata Eya. He passed away on April 27, 2020. Hideo Ida Artworks was published by the Hideo Ida Artworks Publication Committee in April 2023.

PHOTO:無題　2015年　コンテ／紙

PHOTO（上）: タイトル・制作年不詳 油彩／キャンバス

PHOTO:「白い花」2010年　油彩／キャンバス　41.0×24.2cm

PHOTO:（東堀通10番町交差点）制作年不明　オイルバー／キャンバス　50.7×38.2cm

PHOTO:「2015年から使っていたそうじき　18年にゴミパックライトがずっとてんとうのためすてることに」2019年　色鉛筆／紙　18.5×12.9cm

〈本展の作品販売は店頭のみとさせていただきます〉

この数年、「井田英夫展」では抽選による作品販売を行ってまいりましたが、このたびは先着順にてご対応いたします。初日には混み合うことも予想されますので、当日10時より整理券を発行し、11時になりましたら、整理券順にご入場いただき、お買い上げのご希望がある方は整理券順にてお手続きをさせていただきます。

井田英夫画集

旧新津市（現新潟市秋葉区）出身の画家、井田英夫さん（1975-2020）の1999年～2020年までの約440点を掲載した画集です。

収録作品：彩色画／スケッチ、素描／小さい絵
新にいがた市紀行映像作品「井田英夫展」（2010より）
寄稿：荒井直美・近藤達雄・大倉宏
発行者：井田英夫画集刊行委員会／事務局：新潟絵屋
3,300円〈税込〉

取扱店
：新潟市　新潟絵屋／砂丘館／北書店／シネ・ウインド／三方舎書斎ギャラリー
新潟県内　燕市・ツバメコーヒー／見附市ギャラリーみつけ／長岡市・たびのそら屋
広島県呉市音戸　天仁庵

句集『猫』　田代草猫 著
井田さんの作品を表紙・中頁に使った句集。第二刷・増補版を発行します。

文庫本サイズ／102頁／初版2017年発行
発行者：認定特定非営利活動法人 新潟絵屋
編集・装丁デザイン：dododo
表紙・イラストレーション：井田英夫
1,100円〈税込〉

「井田英夫遺作展」関連企画　8/3［木］より販売開始

天仁庵

井田さんが暮らした呉市音戸の〈天仁庵〉シリーズ。井田さんの絵を使ったパッケージも素敵です。

音戸ちりめんせんべい

倉橋島周辺の豊かな海で採れたちりめんが、パリッとした食感のおせんべいに。
塩味 864円
一味／山椒 890円 〈各税込〉

++++

音戸ちりめんとかつおぶしのふりかけ

井田さんが暮らした呉市音戸の〈天仁庵〉シリーズ。井田さんの絵を使ったパッケージです。
スタンダード　1,080円
青山椒　1,296円 〈各税込〉

++++

HATSUME

村上市産 ナチュラルアロマスプレー 黒文字
新潟県関川村の黒文字の枝から蒸留して作ったエッセンシャルオイルと水のみで作ったアルコール不使用のスプレー。衣類に、空気のリフレッシュに。パッケージの絵を井田さんが描いています。
30ml 1,320円 / 100ml 3,300円 〈各税込〉

++++

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2006年：▶ 井田英夫展
2004年：▶ 井田英夫展
2002年：▶ 井田英夫展

7/15［土］― 30［日］

niigata eya exhibition 654

　去年8月に70歳で亡くなった栗田宏が最晩年に描いた赤い絵と青い絵を数点、その冬の砂丘館での梅田恭子との二人展で展示した。同じ時期の赤い絵に、ほほえむ顔の絵があった。
　1980年代の抽象的（に見える）素描にも「顔」と題された絵がいくつかあった。赤い顔たちを見ていると、外貌としての顔というより、私たちが具体的な顔に向き合うとき受け取る「感じ」を描いているのではないかと思えてくる。
　赤子がまず出会う人である母の、顔の認知に先立ち、導くなにかを。人生の最後が最初につながっていくようなこれら素描から、残された栗田の絵群を見ていくことを始めたい。（企画者：大倉宏）

Several red and blue paintings by Hiroshi Kurita, who died last August at the age of 70, were shown in a dual exhibition with Kyoko Umeda at Sakyukan that winter. One of the red paintings from the same period had a smiling face.
There were also some abstract (seemingly) drawings entitled “Face” from the 1980s. Looking at the red faces, it seems to me that they depict the first “impression.”
Something, that precedes and guides a baby’s recognition of a mother’s face, the first person a baby encounters. From these drawings, which seem to connect the end of life to the beginning, I would like to begin looking at Kurita’s remaining paintings. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

栗田 宏（くりた ひろし／Hiroshi Kurita）
1952年白根市（現新潟市南区）生まれ。「生成」「気」「密」などのテーマで制作を続ける。84・85年現代画廊（東京）、2000・02・04・14・15・16年新潟絵屋、04・05・07・08・09・10年画廊Full Moon、07年砂丘館、11年阿彌陀瀬（五泉市）にて個展。砂丘館で11年 「栗田 点 華雪」、13年 「平野充・栗田宏」、22年「特別展示　栗田宏 梅田恭子」開催。89年 「新潟の絵画100年展」（新潟市美術館）、 00年 「見えない境界 変貌するアジアの美術 光州ビエンナーレ2000（アジアセクション）日本巡回新潟展」（新潟県民ギャラリー）出品など。
Kurita was born in 1952 in Shirone City (currently Minami Ward, Niigata City). He worked continuously on themes such as “Seisei” (generation), “Ki” (qi), and “Mitsu” (density). Solo exhibitions were held at Gendai Gallery (Tokyo) in 1984 and 1985, Niigata Eya in 2000, 2002, 2004, 2014, 2015, and 2016, Full Moon Gallery from 2004 to 2010 except for 2006, Sakyukan in 2007, and Amidase (Gosen City) in 2011. He held dual exhibitions at Sakyukan: “Kurita Ten Kasetsu” in 2011, “Mitsuru Hirano and Hiroshi Kurita” in 2013, and the special exhibition by Hiroshi Kurita and Kyoko Umeda in 2022. He participated in “100 Years of Niigata Painting” (Niigata City Art Museum, 1989), and “Invisible boundary: metamorphosed Asian art: travelling exhibition: Asian section of Kwangju Biennale 2000 Japan Tour in Niigata” (Niigata Prefectural Gallery, 2000).

PHOTO（上）: 「無題（顔）」 2022年か　色鉛筆／紙　16.6×12.2cm　

PHOTO:「無題」2022年か　ペン／紙　18.6×29.5cm

自宅の枕元にあった最後のスケッチブック。表紙・裏表紙の裏面に描かれた作品。

PHOTO:「無題」1980年代か　ペン／紙　14.4×10.3cm

PHOTO:「無題（裸婦）」1970～80年代か ペン／紙　13.6×35.5cm　

▶ 2022年12月　砂丘館特別展示「栗田宏　梅田恭子」

振り返る栗田宏展
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2002年
2004年
2007年　砂丘館
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