NIIGATA EYA: a showcase of cutting-edge art scene from Niigata.
〈予約不要〉
4/30［水］10:00-15:00
5/1［木］10:00-15:00
会場 新潟絵屋・展示室
陶磁器の割れ、欠け、ひびなどのお直しをご相談・お見積り・ご注文いただけます。仕上げの方法はうるし、錫粉、銀粉、金粉など。うつわをご持参の上ご来場ください。ご予約は不要です。
長谷川加奈
味処 はせ川（古町9）女将。店で使う器を自分の手で直したいと金継ぎを学ぶ。 2018年5月より金継ぎネットショップ「新潟の金継ぎや ナヲシテツカウ」 を運営。
naoshite-tsukau.com
『Things』インタビュー記事
〜器に一点集中。割烹の女将さんが手掛ける金継ぎ「ナヲシテツカウ」〜（2025.03.23）
▶ ナヲシテツカウ うつわのお直し相談受注会 2023年
▶ うつわのお直し相談受注会
▶ ナヲシテツカウうつわの お直し相談受注会
▶ ナヲシテツカウ金継ぎ教室 2019年6月〜
NEWS
スウェーデンで毎年開催されている自主運営ギャラリーの交流の場「スーパーマーケットアートフェア」に出展します。今回のテーマ「Passion」をヒントに、新潟絵屋のブースでは、片仮名の「イ」一文字をモチーフに、人間の多様な姿や形を特異な造形に表現してきた佐佐木實さんを紹介することにしました。3月27日に、新潟絵屋代表大倉宏と佐佐木さんが羽田空港を発ち、約2.0×3.5mのブースに展示設営をしてきます。会場では、スウェーデンやほかの国々のアーティストとも積極的に交流してきます。
会期終了後は、ストックホルムのギャラリーやカルチャーセンターなども訪問し、現地の美術の状況もリサーチしてきます。今後の活動の参考になることが数多くあることと思います。この体験をみなさまとも共有できるよう、帰国後に大倉からご報告します。
どうぞおたのしみに！
「イ」2024年 鉛筆・色鉛筆・木炭・パステル・インク／紙 27.3×21.0×2.5cm
佐佐木實（ささき みのる）
美術家。盛岡市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程藝術学専攻修了（美学）。フランス国立社会科学高等研究院博士課程言語学専攻修了。博士（言語学）。二十代半ばに渡欧、特にフランスではことばをしるすことについて実践的にも学術的にも探究することで制作と思索を深めた。2006年帰国。近年の個展は、17年Cyg art gallery「イは人の象徴であるかもしれない」（盛岡）、21年G&S根雨「たましいのいろか」（豊中）、23年OGU MAG「イ充つ+」（東京）、23年Gallery KTO「イ充つ」（東京）、24年L’arte「イ場所」（東京）等。新潟では11年に砂丘館、新潟絵屋、北書店画廊で、14・15・17・22年新潟絵屋で個展。2024年は砂丘館と新潟絵屋と2会場で同時開催の展覧会を開催しました。
www.minorusasaki.com
Minoru Sasaki
Artist. Born in Morioka City. M.F.A. in Aesthetics, Tokyo University of the Arts. Ph.D. in Science of Language from École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) (Paris, France). From his mid-twenties, he settled in Europe, particularly France, where he deepened his artistic approaches and thoughts about how we humans notate and communicate with the linguistic signs through both practical and academic explorations. He returned to Japan in 2006. Recent solo exhibitions include ‘イ can possibly be representative of human beings’ at Cyg art gallery (Morioka) in 2017, ‘Fragrance of Soul’ at G&S Neu (Toyonaka) in 2021, ‘imitsu +’ at OGU MAG (Tokyo) in 2023, ‘imitsu’ at Gallery KTO (Tokyo) in 2023, and ‘i Place’ at L’arte (Tokyo) in 2024, Et al. in Niigata; he had solo exhibitions at Sakyukan, NIIGATA EYA, and Kitashoten Gallery in 2011, and at NIIGATA EYA in 2014, 2015, 2017, and 2022.
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「イ」2022年 鉛筆・色鉛筆・木炭・パステル・水彩・インク・油・灰・磁石／紙 44.8×51.4×6.0cm
SUPERMARKET – Stockholm Independent Art Fairとは？
ギャラリー等の形態を問わず、アーティストが自主的に運営する活動に携わる人たちのための国際アートフェアで、商業的なアートフェアに対抗して、2007年から毎年ストックホルムで開催されています。さまざまな国の参加者によるブース展示のほか、パフォーマンスやディスカッション、フォーラムなど、参加者のネットワーク構築のためのさまざまなプログラムが用意されています。アートフェアのディレクターもみなアーティストで、それぞれに作家活動を行いながらアートフェアを主宰しています。
今年は、ストックホルム郊外の地下鉄Skärholmen駅近くのcoopが入る大きな複合商業施設Skärholmsplan 1の地下が会場です。今回も、さまざまな国から数多くのアーティスト、キュレイター等が参加予定です。
支援方法はふたつ
1.ひとくち1,000円にてカンパを募集中
詳しくはこちらからお入りください
2.佐佐木實展「イ」オークション2025
入札受付 2025.3.27〜4.10
▶ 佐佐木實展「イ」オークション2025
▶ 佐佐木實展「イ」
▶ 佐佐木實展「イヒ」
▶ ストックホルム在住作家訪問及びSUPERMARKET – Stockholm Independent Art Fair 2022 視察レポート
▶ SUPERARKET 2022
▶ SUPERARKET 2021
▶ SUPERARKET 2020
4/1［火］― 14［月］
niigata eya exhibition 690
ジャン＝リュック・ゴダールの映画「気狂いピエロ」のラスト、明るい地中海の映像に「何が見える？」「永遠が見える」というランボーの詩から採られた台詞が流れる。
海と空の色が全く違うのに、西村満の作品が脳裏に浮かんだ。
早トチリな者は彼の作品を見て、孤独な人生を送ったと思うかも知れない。しかし彼ほど周囲の愛に恵まれた人生は無いのではないか。愛という土台を踏みしめてこそ、彼は永遠へと広がる風景を描き続けたのだ。
今、彼はそこで絵を描き続けているのだろう。（企画者：田代早苗）
At the end of Jean-Luc Godard’s film “The Crazy Clown,” the bright Mediterranean Sea is shown with the line, “What (do you see)?” The line taken from Rimbaud’s poem, “(I see) eternity,” plays in the background.
The colors of the sea and the sky were completely different, but Mitsuru Nishimura’s work came to my mind. People who jump to conclusions may look at his works and think that he lived a solitary life. However, there is no life more blessed with the love of those around him than his. Only by stepping on the foundation of love did he continue to paint landscapes that spread out into eternity.
I suppose that he continues to paint there now. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)
西村 満（にしむら みつる）
1935年新潟県中魚沼郡貝野村（現十日町市）生まれ。58年新潟大学教育学部美術科卒業、新潟市中学校美術教師となる。67年日展初入選。68年光風会展初入選。78、80、85年安井賞展入選。89年「新潟の絵画100年」、97年「にいがたアートナウ1997」（新潟市美術館）、2004、06年「新潟の作家100人」、09年「記憶のかたち」（新潟県立万代島美術館）、15年「砂丘展」（新潟大学旭町学術資料展示館）出品。1979～2016年、新潟大和、紗衣、羊画廊、ギャラリーあらき、新潟絵屋などで個展開催。23年「没後1年 西村満展―北のまなざし―」（新潟市北区郷土博物館）開催。
ホームページ
Mitsuru Nishimura
Born in 1935 in Kaino Village, Naka-uonuma County (currently Tokamachi City), Niigata Prefecture. In 1958, he graduated from Niigata University, Faculty of Education, Department of Fine Arts, and became an art teacher at a junior high school in Niigata City. First selected for the 1967 Nitten Exhibition, and selected for the first time for the 1968 Kofukai Exhibition. Selected for the Yasui Prize Exhibition in 1978, 1980, and 1985; exhibited in “Niigata no Kaiga 100 Nen” in 1989, “Niigata Art Now 1997” (Niigata City Art Museum), “Niigata no Sakka 100 Nin” in 2004 and 2006, “Kioku no Katachi” (Niigata Bandaijima Art Museum) in 2009, and “Sakyu-ten” (Niigata University Asahimachi Academic Museum of Art) in 2015. From 1979 to 2016, held solo exhibitions at Niigata Daiwa, Sai, Hitsuji Gallery, Gallery Araki, Niigata Eya, etc. In 2023, held “Botsugo 1 Nen: Mitsuru Nishimura Exhibition – Kita no Manazashi -” at Niigata City Kita Ward Historical Museum.
Web site
PHOTO（上）:「湖近く」2003年 油彩/キャンバス M20号
PHOTO:「夏の終わり」1994年 油彩/キャンバス M20号
PHOTO:「曙光」1998年 油彩/キャンバス M30号
PHOTO:「北の小屋」1983年 油彩/キャンバス 8号
3/27［木］- 4/10［日］
この春、新潟絵屋は新しいことに挑戦します。
スウェーデン・ストックホルムで開催されているアートフェア（4/3〜6）への出展です。
新潟絵屋のブースでは、片仮名の「イ」一文字をモチーフに、人間の多様な姿や形を特異な造形に表現してきた佐佐木實さんを紹介することにしました。
新潟絵屋代表の大倉と佐佐木さんとで現地に赴き、展示設営し、さまざまな国のアーティストと交流してきます。会期終了後は、ストックホルムのギャラリーやカルチャーセンターなども訪問し、現地の美術の状況もリサーチします。
この旅の期間に合わせ、新潟絵屋のショップスペースにひとつの「イ」を展示します。
作品はオークション形式での頒布とし、売上は、このたびのアートフェア出展及び現地の美術の状況調査の活動資金に充当させていただきます。
PHOTO:「イ」2024年 鉛筆、色鉛筆、木炭、パステル／紙 22.3×23.6×2.7cm
●入札者は「上限価格」と「下限価格」を提示して入札します。
●「上限価格」はこの金額までは支払うという価格、「下限価格」は最低この価格で購入するという価格で、最低価格（今回は50,000円）と同額か、それより高い価格です。
●ほかに入札者がいない場合は「下限価格」で落札します。複数の入札者がいる場合は、入札金額により落札金額が決まります。
●インターネットでも入札できます。
→受付を終了しました。
開廊時間 11：00〜18：00
休廊日 3/30［日］、31［月］、4/1［火］休廊
…こちらが入口です（受付は3/27［木］11:00〜）
…4/13［日］正午に落札された方へお知らせします
木製額付（UVカットアクリル付属／箱入り）
佐佐木實展「イ」展示風景より／オークション出品作品は土壁左手／格子戸右手の「イ」はアートフェアに出品します
Photo courtesy of MIYAJIMA Kei.
佐佐木實（ささき みのる）
美術家。盛岡市生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程藝術学専攻修了（美学）。フランス国立社会科学高等研究院博士課程言語学専攻修了。博士（言語学）。二十代半ばに渡欧、特にフランスではことばをしるすことについて実践的にも学術的にも探究することで制作と思索を深めた。2006年帰国。近年の個展は、17年Cyg art gallery「イは人の象徴であるかもしれない」（盛岡）、21年G&S根雨「たましいのいろか」（豊中）、23年OGU MAG「イ充つ+」（東京）、23年Gallery KTO「イ充つ」（東京）、24年L’arte「イ場所」（東京）等。新潟では11年に砂丘館、新潟絵屋、北書店画廊で、14・15・17・22年新潟絵屋で個展。
ホームページ www.minorusasaki.com
Minoru Sasaki
Artist. Born in Morioka City. M.F.A. in Aesthetics, Tokyo University of the Arts. Ph.D. in Science of Language from École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) (Paris, France). From his mid-twenties, he settled in Europe, particularly France, where he deepened his artistic approaches and thoughts about how we humans notate and communicate with the linguistic signs through both practical and academic explorations. He returned to Japan in 2006. Recent solo exhibitions include ‘イ can possibly be representative of human beings’ at Cyg art gallery (Morioka) in 2017, ‘Fragrance of Soul’ at G&S Neu (Toyonaka) in 2021, ‘imitsu +’ at OGU MAG (Tokyo) in 2023, ‘imitsu’ at Gallery KTO (Tokyo) in 2023, and ‘i Place’ at L’arte (Tokyo) in 2024, Et al. in Niigata; he had solo exhibitions at Sakyukan, NIIGATA EYA, and Kitashoten Gallery in 2011, and at NIIGATA EYA in 2014, 2015, 2017, and 2022.www.minorusasaki.com
支援方法はふたつ
1.ひとくち1,000円にてカンパ
詳しくはこちらからお入りください
2.佐佐木實展「イ」オークション2025
入札受付 2025.3.27〜4.10
4/16［水］― 29［火祝］
niigata eya exhibition 691
峰村さんの絵はリアルだ。故洲之内徹の肖像でも、大胆に筆を奔らせていながら、洲之内氏に会った事の無い私でも、こんな人なんだろうな、と思わせられる生々しさ。良く見れば目の位置も鼻の描き方もダイナミックなのだけど、安易な「らしさ」ではなく人というカタマリを描いている。花でも女性像でも、それを前にして描いていた息遣いが、峰村さん自身のエネルギーが何十年も前の画布から、鮮やかに伝わってくる。（企画者：田代早苗）
Ms. Minemura’s paintings are realistic. In the portrait of the late Toru Sunouchi, the artist’s brushwork is bold and uninhibited, but the vividness of the painting makes even me, who has never met Mr. Sunouchi, think that this is the kind of person he must have been. If you look closely, you can see that the position of the eyes and the way the nose is drawn are dynamic, but the artist has depicted a form of a person, rather than an easy “character.” Whether it is a flower or a female figure, I can viscerally feel the breath of the artist as she painted, as well as, her own energy, coming through the decades-old canvas. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)
峰村リツ子（みねむら りつこ）
1907年新潟市生まれ。生家は沼垂で味噌醸造業を営んでいた。10代後半に東京へ行き、太平洋美術研究所で油絵を学ぶ。野口弥太郎、里見勝蔵、児島善三郎らの指導を受ける。女性の油絵画家の草分けの一人。戦前は1930年協会展、二科展、独立美術協会に出品。34年三岸節子、桜井浜江、佐川敏子らとグループ女艸会を結成。戦後は女流画家協会、自由美術家協会等で発表後、 70歳を越えてからは主に個展で発表。93年朝日ギャラリーで自薦展を開催。95年没。
Ritsuko Minemura
Born in 1907 in Niigata City. She was from Nuttari where her family ran a miso making business. In her late teens she went to Tokyo, where she studied oil painting at the Taiheiyo Art Association. Yataro Noguchi, Katsuzo Satomi, and Zenzaburo Kojima were her teachers. Minemura is one of the pioneers of Japan’s female oil painters. Before the war in 1930 she exhibited at the Kyokai Exhibition, the Nika Art Exhibition, and the Dokuritsu Bijutsu Kyokai. In 1934, she formed the group Josokai with Setsuko Migishi, Hamae Sakurai,and Toshiko Sagawa. After the war, she exhibited her works at the Women’s Artist Association, at the Jiyu Bijutsuka Association, and at other venues. After turning 70, she mainly exhibited her works at solo shows. In 1993 she displayed self-selected artwork at the Asahi Gallery. She died in 1995.
PHOTO（上）: 題不詳 1991年 油彩/キャンバス P8号
PHOTO: 題不詳 1992年 油彩/キャンバス F30号
PHOTO:制作年不明 油彩／キャンバス SM
▶ 峰村リツ子展・前期／後期
▶ 峰村リツ子・緑川俊一展
▶ 若槻菊枝蔵の 「峰村リツ子の裸婦」展
▶ 峰村リツ子展 2019年
新潟島とその周辺のギャラリー＆ミュージアムマップ
Gallery & Museum Schedule 2025.3-4
2025年3月20日（木）－ 4月25日（金）
