3/16［日］― 29［土］

niigata eya exhibition 689
作家在廊日：3/19・20（予定）

　歩いたり走ったりすると視界のへりに流れが生じ、ないものが見える、というか、あらわれては去っていく。かなりの速度で走ったときのそんな流れに生息するものたちを、津田真帆は絵筆の竿でたくみに釣りあげる。
　これら肥沃な地の渓流に棲むイメージ／イメージ以前たちはなんとも溌剌とし、魅惑的な陰影や色合いをおびている。花、草、海、陽光、薄暮など、目の正面をよぎる光景にそんな周縁のきらめきが重なり、からまり、まじりあう。見ることの深さと豊かさが、実感されてくる。（企画者：大倉 宏）

When we walk or run, a stream is generated at the edge of our field of vision, and we see things that are not there, or rather, things that appear and then disappear. Maho Tsuda skillfully uses a paintbrush rod to catch the things that inhabit such a stream when running at a considerable speed.
The images and pre-images that inhabit the mountain streams of this fertile land are very lively, with fascinating shades and hues. The flowers, grass, sea, sunlight, and dusk – these visions in front of the viewer’s eyes overlap, intertwine, and mingle with the sparkle of the peripheral visions. The depth and richness of the viewer’s experience is realized. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

津田真帆（つだ まほ）
1966年東京都生まれ。東京芸術大学卒業。子どもの絵画・造形教室に携わる。装丁・挿絵の作品に 『デ・ラ・メア物語集』（全3巻）、絵本に 『巨男/おおおとこの話』『うずまき・うずまき・かたつむり』『あかちゃんがいるの！』（大日本図書）、『わたしのあかちゃん』（福音館書店）、『あきですよ』（金の星社）がある。檜画廊 （東京）にて個展多数。2006・08・10・12・14・17年新潟絵屋で個展開催。東京都在住。

Maho Tsuda
Born in Tokyo in 1966. Graduated from Tokyo University of the Arts. Involved in Children’s painting and modeling classes. Her works used for a book design and illustration include De la mare monogatari shu (3 volumes), and picture books such as Ootoko No Hanashi, Uzumaki-Uzumaki-Katatsumuri, Akachan Ga Iruno! (Dainippon tosho Co.,Ltd.), Watashi No Akachan (Fukuinkan Shoten Publishers, Inc.), and Aki Desu (Kinnohoshi Co.Ltd.). She has had many solo exhibitions at Gallery Hinoki (Tokyo), and has held solo exhibitions at Niigata Eya in 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, and 2005. Lives and works in Tokyo.

PHOTO（上）:「さがしてる」2025年　グワッシュ/紙 18×27cm

PHOTO:「ちいさいおくりもの」2025年 水彩・グワッシュ/紙 23.0×15.5cm

PHOTO:「やわらかな日」2024年 水彩/紙 19.0×23.0cm

PHOTO:「あそぼう」2024年 水彩・グワッシュ/紙 23.0×18.2cm

PHOTO:「広がりたい花」2024年 水彩・グワッシュ/紙 22.7×15.2cm

PHOTO:「ここで咲く」2025年 水彩・グワッシュ/紙 22.0×10.7cm

3/1［土］― 14［金］

niigata eya exhibition 688
作家在廊日：3/8・9（時間未定）

　いつか訪ねた東京浅草の、鉄筋コンクリートの家の中の、野中光正の部屋は、きちんと整理整頓され、すてきなオーディオセットなども備えられた都会風の空間だった。にもかかわらず、どことなく木こりの住まいのような感じがあった。自然児という言葉を連想させる雰囲気が、野中本人にあったせいかもしれない。
　その野中らしい自然児ぶりが、荒い筆触などによりくっきりと顔をのぞかせてきた。なおかつその変化が、個性的な自然の中にあった江戸が急激に変貌して生まれた近現代都市・東京の空気感をも、強く醸し出す結果となっているのが面白い。 （企画者：大倉 宏）

Mitsumasa Nonaka’s room in a reinforced concrete house in Asakusa, Tokyo, which I visited one day, was an urban space that was neatly organized and equipped with a nice audio set. Despite this, it somehow had the feel of a lumberjack’s dwelling. Perhaps it was because Nonaka himself had an aura that reminded me of a “nature child.”
Nonaka’s typical nature child-alike character, has been clearly revealed through his rough brush strokes. It is interesting to note that these changes have resulted in a strong sense of the modern city of Tokyo, which was born from the rapid transformation of Edo, a city with a unique natural environment. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

野中光正（のなか みつまさ）
1949年東京都生まれ。67年に絵画を、73年に木版画を始める。89年新潟県高柳町に移住し、紙漉を学ぶ。91年かやぶきの家（高柳）で個展、同年東京に戻る。以後、ゆーじん画廊、ギャラリーアビアント、ギャラリー枝香庵（東京）、高志の生紙工房ギャラリー、画廊Full Moon、砂丘館、新潟絵屋などで個展。2017年画集『昭和四十五年の夏・野中光正』、19年その続編『昭和四十五・六年』刊行。

Mitsumasa Nonaka
Born in Tokyo in 1949, began painting in 1967 and woodblock printing in 1973. He moved to Takayanagi town, Niigata in 1989, and learned paper making. He had a solo exhibition at Kayabuki-no-ie (Takayanagi) in 1991, and returned to Tokyo in the same year. Since then, he has had solo exhibitions at Yujin Gallery, Gallery A Bientot, Gallery Echo-ann (Tokyo), Koshino Kigami Kobo Gallery, Gallery Full Moon, Sakyukan, Niigata Eya, etc. In 2017, he published an art book Showa 45 nen no Natsu, Mitsumasa Nonaka and its sequel Showa 45/6 in 2019.

PHOTO（上）: 2022年 混合技法/和紙 60.8×45.6cm

PHOTO:「241122」 2024年　混合技法/和紙 60.8×45.6cm

PHOTO: 2024年 混合技法/和紙 60.8×45.6cm

PHOTO:2019年 混合技法/和紙 60.8×45.6cm

▶ 野中光正展　2022
▶ 絵に会いに　野中光正・藤原祥・森敬子展 2019
▶ 野中光正・村山耕二 展 2017

4/28［月］まで開催中

会場：TOLEDO

新潟市中央区万代3-5-36
open 10：30～18：00（最終日17：00）
close 火曜日・水曜日

イラン出身で現在はスウェーデンで活動しているマソード・シャサヴァリーさんの写真17点をインテリアショップのショールームに展示しています。映画のワンシーンのような風景写真は、トレドさんが取り扱っている家具や壁色ととても合いました。

Masoud Shahsavari（マソード・シャサヴァリー）
1965年イラン生まれ。1983年からスウェーデン在住。ストックホルムのアーティスト・ラン・ギャラリー Studio44 のメンバー。Swedish Curator Association会員。多分野で創作し、現在は主に写真作品に注力している。
www.thatday.gallery

Born in Iran 1965. Lived in Sweden since 1983. Member of the Artist-Run gallery Studio44 located in Stockholm. Also a member of the Swedish Curator Association. He is a multidisciplinary artist, focused mainly on photography currently.
www.thatday.gallery

▶ マソード・シャサヴァリー展「街路のささやき」
▶ Report on Visit to Stockholm 2022

2/14［金］― 27［木］

niigata eya exhibition 687

　バク銅谷が絵や、流木による立体をつくり出した。きっと体のなかにいろんなものが溜まっていたのだろう、筆先、指先から次々湧くように出てくる。ちょっとナマすぎるイメージに、面白いと思いつつ、すこしとまどったが、見せに来た本人もとまどっているふうだった。必要なのは、まだ絡まったへその緒を切り、人目の空気を吸わせ「産声」をあげさせることだろう。それらが、自分で生き始めるように。（文：大倉 宏／企画者：井上美雪・大倉 宏）

　Baku Douya created paintings and three-dimensional objects made of driftwood; those
things seemed to be flowing out from his brush strokes and fingertips one after another,as if he had accumulated a lot of observations in his being. I thought it was interesting, but at the same time, I was a bit puzzled by the image, which was a little too raw, but the person who came to show it to me also seemed to be confused. What is needed is to cut the umbilical cord that is still entangling the baby and let the baby breathe the air of the public and “be born.” Let them begin to live on their own. (Text: Hiroshi Okura /　Exhibition Planner: Miyuki Inoue and Hiroshi Okura)

バク銅谷（ばく どうや）
1950年新潟市の下町生まれ。祖父は画家の銅谷白洋、父は彫刻家の銅谷繁雄、母は郷土玩具のろま人形を制作する家で育つ。20代は太平洋美術研究所に通い、そのかたわら奈良清四郎氏を師事。その後、会社勤めで絵から離れたが、コロナ渦をきっかけに落書きを始める。最近は流木で遊ぶ。

Baku Douya
Born in 1950 in downtown Niigata City. He grew up in a house where his grandfather, Hakuyo Douya, was a painter; his father, Shigeo Douya, was a sculptor, and his mother made Noroma dolls, a local toy. In his 20s, he attended the Taiheiyo Art Research Institute, where he studied under Seishiro Nara. He later left painting to work for a company, but began doodling after the COVID-19 pandemic. Recently, he has been experimenting with driftwood.

PHOTO（上）:「無題」 2024年 アクリル/板 25×25cm

PHOTO:2024年 アクリル・パステル・鉛筆／木　19.7×22.6cm

PHOTO:「無題」024年流木W10.6×D10・9×H19.5cm

1/30［木］― 2/12［水］

niigata eya exhibition 686

作家在廊日：1/30・2/1・2・7
EVENT 2/8［土］18：30〜 ギャラリートーク　話し手：大倉宏

「光の場所」の言葉のもとに信田俊郎が続けてきた方形色面が重なりつつ浮遊する絵を、J・アルバースの「正方形賛歌」と比べたくなる。アルバースの絵の主人公は正方形ではなく「色」だった。正方形を入れ込状にし、形の主張を極限まで弱め、色の和音を純粋、透明に響かせようした。信田の方形は、重なることで形の存在感は強めつつも、絵具の重なり、顫動するタッチ、融け合う輪郭などで色に多彩なニュアンスを加味し、アルバースとはことなるオルガンのにごりと複雑さと奥行きのある重奏を生み出そうとしている。近作の油彩の前にたつと、画家が描き続けてきた時の厚みが、色という音に、光になって押し寄せ、身体を貫いていくのを感じ感動する。（企画者：大倉 宏）

It is tempting to compare the painting of floating, square color planes overlapping each other, which Toshiro Shida has continued under the term “Place of Light,” with the “Homage to the Square” by Josef Albers. The protagonist of Albers’ paintings is not a square but a “color.” He made the squares embedded in each other, reducing the targeting on form to the utmost limit, so that the chord of color would resonate with purity and transparency. While the overlapping of Shida’s squares strengthens the presence of the shapes, the overlapping of the paint, the shaking touch, and the fused contours add a variety of nuances to the colors, creating an organ’s ensemble: muddle, complexity, and depth of a different kind from Albers’. Standing in front of his recent oil paintings, I was moved to feel the thickness of the time the artist has spent painting, which surged through my body in the sound of color and light. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

信田俊郎（しだ としろう）
1953年佐渡市赤泊生まれ。78年新潟大学教育学部美術科卒業。85年には画家末松正樹と初めて会う。88年ニューヨーク近代美術館で見た絵画、特にバーネット・ニューマンの作品の印象が以後の制作の出発点となる。79年アトリエ我廊（新潟）にて初個展。以後制作と発表を続ける。2011年「新潟の画家たち 色と形を紡いで～そして、希望へ～」（万代島美術館）出品、18年「グリッドから 近藤あき子・信田俊郎展」（砂丘館）が開催される。新潟絵屋では2006・08・12・13年に個展開催。　www.shida-artstudio.com

Toshiro Shida
Born in Akadomari, Sado City in 1953, Shida graduated from the Fine Arts Department of the Faculty of Education at Niigata University in 1978. He met painter Masaki Suematsu for the first time in 1985. The paintings he saw at the Museum of Modern Art in New York in 1988, particularly the works of Barnett Newman, made a lasting impression on him and became the starting point for his subsequent work. First solo exhibition at Atelier Garo (Niigata) in 1979. Since then, he has continued to paint and present his work. In 2011, he exhibited his works at “Niigata Painters: Spinning Colors and Forms – And Toward Hope” at Bandaijima Art Museum, and in 2018, “From the Grid: Akiko Kondo and Toshiro Shida” at Sakyukan. Solo exhibitions were held at Niigata Eya in 2006, 2008, 2012, and 2013.　www.shida-artstudio.com

PHOTO:「光の場所 2024年12月26日」 2024年 油彩／キャンバス 65.2×91.0cm

関連イベント

信田俊郎展ギャラリートーク

2/8［土］18:30〜（30〜40分程度）
会場：新潟絵屋展示室
話し手：大倉宏（本展企画者）
当初、信田俊郎さんのお話をお聞きする内容で予定しておりましたが、諸事情により信田さんは欠席で、本展企画者によるお話に変更いたしました。
お話：信田俊郎／聞き手：大倉宏（本展企画者）
500円→無料／定員15名／要申込
info@niigata-eya.jp
Tel.025-222-6888
メールまたは電話でご予約をお願いいたします。

PHOTO:「光の場所 1」 2025年 水彩／紙 14.5×20.0cm