8/14［土］―29［木］

「井田英夫遺作展２」WEB個展　引き続きご覧いただけます

niigata eya exhibition 616

　2022年画集刊行をめざし、井田英夫さんの自宅に残された絵の整理を始めて知ったのは、彼が実に描いていたということだった。
　個展前に見せにきた絵は、そこから彼が選んだ（であろう）一部だったのだ。画集には全作品を、と当初思ったが、不可能だとほどなく知った。
　個人蔵の絵も完全には把握しきれない。ともあれ、確認できる絵を展（ひろ）げ、全体像を確認したいと思いつつ開く今回の遺作展では、 2007～11年に福岡県久留米市に滞在した時期の絵を紹介する。南に移住したのに、なぜか色がくすんできたなあと当時見せられて感じたけれど、その後の絵に生きてくる中間色のトーンを、こつこつと耕していた日々だったのだと再見して感じた。色は井田英夫が生涯を通じて向き合った、奥深い課題だったのだ。（企画　大倉宏）

井田英夫（いだ　ひでお）
1975年旧新津市生まれ。97年新潟デザイン専門学校卒。99年モンセラート美術大学卒業（米国）。ミンゴーギャラリーで二人展。2002年より新潟絵屋、05年ギャラリーEMU-st（新潟）、11年久留米市一番街多目的ギャラリー、12年三方舎書斎ギャラリー（新潟）、15年天仁庵（広島）で個展開催。15年8月～20年4月広島県呉市音戸町に滞在。17年は新潟絵屋とギャラリーみつけ（新潟）で新作展、砂丘館で回顧展を開催。18年4月、新潟市で有志の企画による「井田英夫支援展」が開催され、闘病しながら制作を続け、19年には再び個展を開催する。20年4月27日逝去。同年7月に新潟絵屋と砂丘館で遺作展を開催。

PHOTO（上）: パステル／紙　24.5×21.8cm

2007年 パステル／紙　38.0×30.5cm

制作年不明 パステル／紙 33.5×23.5cm

2007年 30.0×41.0cm

関連イベント

「久留米と呉の井田英夫さんのこと」

8/14［土］18：30-20：00 主催：井田英夫画集刊行委員会・新潟絵屋
2007～2011年久留米、2015年～呉で暮らした井田さん。今回の遺作展では、新潟、広島と並んで、特にたくさんの絵が遺された福岡県久留米市に暮らしていた時代の作品を特集しました。井田さんの思い出や絵をご紹介します。
密を避けるため、新潟絵屋を会場に無観客で収録し、ライブ配信します。

YouTube動画配信公開中

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ウェブ個展同時開催中

井田英夫作品ご購入について

作品のご購入は実店舗・webともにお申込み制となります。

お申込み受付期間
新潟絵屋店頭：8/14［土］—29［日］＊終了しました
インターネット：8/14［土］—31［火］24：00＊終了しました

・作品ご購入希望の方は、新潟絵屋店頭またはwebの専用フォームからお申し込みください。
・受付期間終了後にご購入者が決定します。複数の方が同じ作品をご希望された場合は、厳正な抽選を行い、ご購入が決定された方へお知らせいたします。
・お申し込みの有無は、お申し込みフォームの作品リストに記載しております。

作品のお引き渡し
すべて9/16［木］以降とさせていただきます。新潟絵屋でお渡し、または発送となります。

PHOTO: （久留米時代のスケッチブックより）2008年 パステル／紙　17.0×15.5cm

eyashop

井田英夫作品通信販売

お取り扱い開始　9/18［土］11:00 ―

会期中にお申し込みがなかった作品は、 9/18［土］から新潟絵屋の通販サイト「eyashop」にてお取り扱いがはじまり、先着順でお求めいただけます。https://eyashop.thebase.in

PHOTO:作品：パステル／紙　30.0×40.5cm

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画集刊行計画のお知らせ

お申し込みは、新潟絵屋店頭とインターネットで受付中です。

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井田さんのご友人が立ち上げた追悼ページです。多くの方からさまざまな思い出が寄せられ、あの大らかな井田さんのお人柄が偲ばれます。「井田さんに贈る言葉」投稿募集中。

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関連記事
2020年：▶ 井田英夫 遺作展——音戸の素描を中心に、井田英夫遺作展＠砂丘館
2019年：▶ 井田英夫展
2018年：▶ 井田英夫 巡回支援展
2017年：▶ 井田英夫展、砂丘館 ギャラリートークの動画
2016年：▶ 井田英夫展
2014年：▶ 井田英夫展
2012年：▶ 井田英夫展
2010年：▶ 井田英夫展
2009年：▶ 井田英夫展
2007年：▶ 井田英夫展
2006年：▶ 井田英夫展
2004年：▶ 井田英夫展
2002年：▶ 井田英夫展

7/31［土］―8/9［月・振替休日］

niigata eya exhibition 615
作家在廊日： 7/31（予定）

　中島尚子さんは観察のひとだ。絵になりそうもないことを基準に日々モチーフを探し、身近な、ごくありふれたものを観察した結果、市販のお菓子、落花生、納豆に付録のからし、一輪のそうめん、力士などが絵になった。たとえば「からし」。見覚えのある色やプラスチック越しの肉感が、モノクロームの絵を見て鮮やかに蘇る。隣のからしの「し」の字が入り込んでいるさま、ありうる。絵から伝わる肯定の眼差しに安心する。求められず、捨てられることも多いからしの気持ちになった。絵は、ほぼ実寸サイズである。
　ほかにも、中島さんが得意とする動物や独自の視点がひかる木口木版画や顔彩、木炭画、「新潟島とその周辺　ギャラリー＆ミュージアムマップ」の表紙を飾った木彫りのマトリョーシカをご紹介する。 （企画　井上美雪）

PHOTO（上）: 「ホームパイ」 2020年 顔彩／色紙 7.6×7.6cm

「ヨーグル」 2019年 木口木版画　6.2×6.2cm　

「からし」 2019年 木口木版画　5.4×7.3cm　

「n市風景之図 – 犬」2018年 木炭／木炭紙 32.5×50.0cm

中島尚子（なかしま なおこ）
1981年神奈川県生まれ。2006年武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業。個展は、2013年「S邸庭之図」、14年「万物観察記録之図」、17年「美しい物日誌」、20年「きょうの観察」（art Truth／横浜）、14年「たからづくし」（長府毛利邸／下関）、15年「動物図鑑 」（CAFE＆JAZZNACK郭公／長岡）、「宝日誌」（新潟絵屋）、18年「ふだんの日」（展示室showroom-Tokyo／雑司が谷）など。グループ展出品多数。木口木版画を中心に制作してきたが、近年は描画にも熱を入れている。

「そうめん」2019年　顔彩／色紙　6.1×36.4cm

「ほぼ絵にならない日々」をテーマに制作した木口木版画、色紙画、木炭画の作品展です。

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▶ 中島尚子展「宝日誌」
▶ 動物もの

7/17［土］―8/9［月・振替休日］
会場：ギャラリーみつけ
（みつけ市民ギャラリー） 展示室1・2
見附市昭和町2-4-1 tel.0258-84-7755
10：00―22：00（入館受付21：30迄／最終日16：00迄）
月曜休館／入場無料／駐車場完備

　コイズミアヤという人の頭の中はどうなっているのだろう、と個展を見る毎に感じる。
　本好きという言葉は大雑把にすぎるけれど、読書という経験がコイズミにとっていかに根源的なものであるかということを、作品で痛感したこともある。
　読む・考える・感じる・作る・書く・話す・聞くなど複数の動詞で書かれているものがひとつ、あるいはひと続きの行為になっているらしい。その「続き」方は輪の姿をしていて終わりという地点がない。
　表現は表にあらわすと書くけれど、コイズミの作品行為＝輪はメビウスの帯のように表裏がなく、表にあらわれたものが裏に続き、どこまでもどこまでも続き、回り、高速回転の大縄跳びのように入りづらくなって、ふしぎな、目のまわる風景だなぁ、とただただ感嘆してたたずむことになる。
　ところで、そのメビウスの輪を中央線で2分割するともうひとつの輪になるが、この輪には表裏ができている。つまりメビウスの輪では表裏（内と外）が左右に「隣り合って」いたのだった。仮に自分の目を同じメビウスの輪状にして（どうしたらよいのかはまだ分からないが…）コイズミの表現の側面に添えてみると。と、不在と思えた裏面がこちらに滑り込み（というかこちらが裏側になってしまい）、気づくと一緒に回っているかもしれない。
（大倉宏/新潟絵屋）

PHOTO（上）:「重なる箱_9」 2021年 15.9×15.5×h7.0cm

　旧作を通常の発表時とはちがうかたちで並べたり、制作に関わる思索や感覚について自由研究のようなまとめ（きれていないもの）を並べる展示を計画しています。日々の観察と類推、イメージの重なりが生まれるところや制作の経緯をご覧いただけたらと思います。主に木を素材にした立体作品、図面やドローイング、参考資料を出品します。（コイズミアヤ）

コイズミアヤ
1971年東京生まれ。94年武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。長岡市在住。
主に箱の作品を制作してきました。人やこの世界の成り立ちについての興味から、内側に向かって知ろうとすることが箱のかたちを用いた作品につながっていました。制作を続ける中で、箱（≒世界）の内と外、開くことと閉じることの関係は入れ替わり変容をはじめます。見えている世界の別の側面や別の生成の可能性について、制作を通じて取り組んでいます。不自由とも思える物体に無粋なまでにかたちを落とし込んでいくと、重さや手触り、その素材や大きさ（相対的でない、絶対的な大きさ）を持つが故に、未知の景色への手がかりが現れてきます。近年は同じテーマから、本や紐についての彫刻作品も制作しています。ホームページ

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関連イベント

ギャラリートーク

7/31［土］18：00―19：00
会場：展示室2／定員：15名

＊トークの記録映像を8月31日まで限定で公開します。

動画配信アドレス
こちらをクリック

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展示の様子と作品リスト

＜展示室1＞








1.
「聖なる山」2005 ／ 400×400×346mm ／木
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-1」2015 ／紙・鉛筆／シート
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-2」2015 ／紙・鉛筆／シート
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled5-3」2015 ／紙・鉛筆／シート
「入る」2005 ／ 400×400×346mm ／木
充満と空虚をめぐるドローイング「untitled9-1」2015 ／紙・鉛筆／シート

2.
（『角川類語国語辞典』の序）／非売
①「行き先についてi」1999／木・アクリル・金具／220×220×h180ー220×440×h90mm
②「行き先についてii」1999／木・アクリル・金具／220×220×h180ー220×440×h90mm
③「庭-a.」部分1999／木・鉛・アクリルボックス／140×110×145mm／非売
④「庭-b.」部分1999／木・ミニカー・鉛・アクリルボックス／275×115×90mm／非売
⑤「庭-d.」部分1999／木・鉛・アクリルボックス／340×110×100mm／非売
⑥「山と家」2004／木・木粉粘土・アクリルボックス／380×260×h180mm
⑦「ひとつひとつの小さな通路 004」2005／木
⑧「空間に付随する 001」2005／木
⑨「空間に付随する 002」2005／木
⑩「a piece of a home as a body 01」2006／木／200×110×105mm
⑪「丘」2006／木／506×234×134mm
⑫「山と家 01」2006／木・アクリルボックス／200×200×150mm
⑬「器と塊01」2007／木／197×132×h167mm
⑭「crown」2008／木・ピアノ線／120×120×h90mm
⑮「増殖」 2008　w150×d606×h242mm／木・金具
⑯「周回的な塔」2010／木
⑰「求心的な塔」2010／木・ピアノ線
⑱「相貫する器」2010／木
⑲「しくみの内側のしくみ I 」2011　w492×d161×h192.5mm 木
⑳「しくみの内側のしくみ II 」2011　w602×d161×h200mm 木・ピアノ線
㉑「untitled」2011／木・建築模型材料
㉒「十字架の家」2011／木／300×200×h150mm
㉓「通過する」2012／木／168×270×h187mm
㉔「明滅」部分　2012／木／46×64×h20mm & 50×68×h20mm／非売
㉕「背後に聳える」の部分、丸い小さな構築物　2012／木／φ80×40mm／非売
㉖「一瞬見えるように」2012／木・和紙／220×35×h75mm
㉗「かぶさる箱2」2017／木（組み合わさった6つの箱）
㉘「かぶさる箱3」2017／木（組み合わさった8つの箱）
㉙「かぶさる箱5」2017／木（組み合わさった5つの箱）
㉚「かぶさる箱6」2017／木（組み合わさった5つの箱）
3.
「monad series」2008／ダイヤブロック／非売

＜展示室2＞










4.
「わのひも てっきょう」2015／各A4／鉛筆・紙／非売
「わのひも かめのこ・ゴム」2015／各A4／鉛筆・紙／非売
「Loop＿かめのこのための図面」2016　方眼紙／非売
「Loop＿かめのこ1/11」2016／180×250×h70mm／木・方眼紙・厚紙／非売
5.
（重ね書き＿類語辞典とホフマンスタールの手紙に関連した散文）2021／ペン・紙・コピー／非売
6.
（ヒルマ・アフクリントが見ていたもの＿『花・苔・地衣類』より）2021／ペン・紙・コピー／非売
7.
『点点（ぼちぼち）』vol.0〜3　／無料
8.
「重なる箱_9」　2021／木（組み合わさった5個の箱）

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フリーペーパー『点点（ぼちぼち）』
一部在庫がなくなりました。

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▶ 指定管理施設「砂丘館」と「ギャラリーみつけ」

会場：砂丘館　新潟市中央区西大畑町5218-1
9：00 ― 21：00・月曜休館・観覧無料
tel.025-222-2676

〈光をとる1〉 Truth is One ミーヨン写真展

8/5［木］― 9/5［日］

ギャラリートーク

〈戻らなければならない場所がある気がする〉
8/21［土］14：00―15：30 →終了しました
・聞き手：大倉宏（砂丘館館長）
・参加費：500円

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〈光をとる2〉 Night in Earth 中里和人写真展

10/1［金］― 31［日］

ギャラリートーク

〈URASHIMA-夜、海、気配〉
10/2［土］14：00―15：30
・聞き手：大倉宏（砂丘館館長）
・参加費：500円
・定員：20名
・砂丘館へ要申込・受付 9/4～

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関連情報

「光をとる ミーヨン 中里和人 写真展」

会場：新潟絵屋
9/16［木］―29［水］
砂丘館で8月、10月に連続開催する二人の写真家の二人展。明るい光とかすかな光、光のはてしない奥行きを写真という目で感受する。 （企画者：大倉宏）

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▶ Mi-Yeon 写真展　Alone Together

7/17［土］―29［木］

作家在廊日：7/19・23・24・29予定

niigata eya exhibition 614

　とんとん、ぐるぐるなど動作や様子を音で表すことをオノマトペと言う。
　フジタヨウコの新作はそのオノマトペを立体にしたもの。面白いのはオノマトペの形象化によくあるパターンとは微妙に、またずいぶん違っていること。つまりオノマトペが、フジタという個を通過してあらわれた形なのだ。？を感じる人はそれを面白がるのがいい。
　異なる感覚（視覚や聴覚など）がつながることを共感覚と言う。陶芸は視覚ばかりでなく味覚や触覚など共感覚に関わりの深い表現だ。20年前に金属と陶器を組み合わせた未発表作もあわせて展示するが、異なるものの接合はこの頃からフジタの心をとらえていた。新シリーズ（中には持つと音が鳴るものもある）はこの人が関心を長年寄せてきた主題を浮かび上がらせる。（企画者：大倉宏）

フジタヨウコ（藤田 陽子）
：1995年女子美術短期大学卒業。96年同専攻科修了。同年坂爪勝幸氏に師事。2000年新潟現代美術リレー展、08年越後の花鳥画展（農舞台/十日町市）、11年女子美術大学アートミュージアム「予期せざる出発」、16年アートスタジオDungeon「地下光学」（東京）出品。個展は、03・04年ギャルリー炎舎（新潟市）、05～10年（毎年）11・13・15・17年新潟絵屋、09年ギャラリーいなば（東京）、10年ギャラリーさやけ（新潟市）、12・14・16年ギャラリー彩（新発田市）、19年やまぼうし、20年HAFU（新潟市）など。09年長三賞、13年日本陶芸展入選。16年地元の村上市瀬波温泉にアトリエと教室、ショップを兼ねた「Toi 陶房」設立。

PHOTO上: 「ペコ」 2021年 陶 20.0×20.0×H12.0cm

PHOTO: 「むく むく むく」 2021年 陶

PHOTO: 「ぐる ぐる ぐる」 2021年 陶

左から

「しく しく しく」「チク チク チク」「ころ ころ ころ」「シタ シタ シタ」「くにゃり」「ギザ ギザ ギザ」

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▶ フジタヨウコ展 2017
▶ 酒器展 2015
▶ フジタヨウコ展 2015

7/1［木］―11［日］

niigata eya exhibition 613

　宮嶋美明は新発田出身、千葉で亡くなった大正元年生まれの画家である。二紀会を主な発表の場とし、挿絵の仕事も多かったらしい。
　2点の絵が新潟市美術館にあり、印象に残っていた。孫のＫさんがこの春、残された絵の写真や人生のエピソードを携え新潟に来た。モジリアニや松本竣介やウィフレド・ラムが透ける絵もあるが、一貫して悲しみ、死への関心があった人のようだ。弟の戦死、出産時に亡くなった義妹の娘を育てたこと、解剖のスケッチという仕事の影響などもあったのではとＫさんは言うが、どの絵もあまり暗くなく、苦や悲を物語に変換しようとする意志を感じる。行動的な孫に恵まれた幸運も、この画家の人間的な魅力に発するのだろう。叙情をにじませる小品を中心に展示する。（企画者：大倉宏）

宮嶋美明（みやじま みめい）
1913年新潟県北蒲原郡加治村（現新発田市）生まれ。太平洋美術学校で学び1942年独立展に入選。挿絵の仕事も手がける。1953年より二紀会に出品。57、58、59、60年同会で受賞し二紀会委員となる。70年黒田賞、79年の鍋井賞を受賞。二紀会千葉支部長、千葉県美術会常任理事などを勤めた。千葉大学医学部の技官として解剖のスケッチの仕事に携わった。85年没。

PHOTO（上）: 作品：タイトル不詳 1960年代か パステル／イラストボード　39.6×27.3cm

PHOTO: 作品：タイトル不詳 1970 年代か 油彩／キャンバス 53.0×73.0cm

PHOTO: 作品：「花」 1970年代か 油彩／キャンバス　53.0×46.0cm

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