2/17［金］―3/2［木］
EVENT
ギャラリートーク動画視聴　
3/31まで公開中

eyashopまたは店頭でお申込み受付後、アドレスをご案内いたします。

niigata eya exhibition 645

　毎年の大倉の年賀状には彼の自作の絵が使われている。わたしはそれらを良い絵だなと思って毎年楽しみにしてきた。いや楽しみどころか嫉妬したことも何度かある。それで、これはぜひとも広く紹介しなければと、４年ほど前から思い始めたものである。ようやくこうしてその機会を得、とてもうれしく思っている。
　大倉の絵の良さは、画面から豊かな何かが出ていて、しかも細部に至るまで彼の眼が行き届いていること、といえば、そんなことは当たり前だといわれるかもしれない。それでは言い方を変えると、描き進めるなかで、常に水彩絵の具の状態と彼の眼との交感が緊張を伴いながらも高密度で続けられている、ということだ。そして、にもかかわらずその緊張が作品には現れていない。現れているのは、その長い時間を通して向き合った大倉の眼から始まる肉体の感覚というものである。それこそがこれらの作品に共通する豊かさの源泉であると思う。（企画者：信田俊郎）

Okura’s New Years greeting cards each year feature one of his own paintings. I have　looked forward to them every year because I think they are good pictures. I have even been jealous of them a few times. So, about four years ago, I began to think that I must introduce them to the public. I am very happy to finally have the opportunity to do so.
You may say that the beauty of Okura’s paintings is that something rich comes out of the picture plane, and that his eye is well directed to the smallest of details. In other words, the artist’s eye is in constant contact with the watercolors as he paints, and the tension between the watercolors and his own eye is high and steady. And yet, this tension does not appear in the work. What appears is a physical sensation that begins with Okura’s eyes, which he has faced for a long period of time. I believe this is the source of the richness common to these works. (Exhibition Planner: Toshiro Shida)

大倉 宏（おおくら ひろし）
1957年新潟県生まれ。東京芸術大学美術学部芸術学科卒業。85－90年新潟市美術館で学芸員として勤務後、フリーとなり、新潟を拠点に美術評論を行う。著書に『東京ノイズ』（アートヴィレッジ）共著に『越佐の埋み火』（新潟日報事業社）、編集・構成に『洲之内徹の風景』（春秋社）。現在、新潟絵屋代表、新潟まち遺産の会代表、砂丘館（旧日本銀行新潟支店長役宅）館長。今回が初個展。Instagram ＠hiroshi.okura.12

Hiroshi Okura
Born in Niigata Prefecture in 1957. After working as a curator at the Niigata City Art Museum from 1985 to 1990, Okura became freelance art critic based in Niigata city. He is the author of “Tokyo Noise” (Art Village), co-author of “Essa no Uzumibi” (Niigata Nippo Jigyosha), and editor/composer of “Toru Sunouchi’s Landscape” (Shunju-sha). Currently, he is the representative of Niigata Eya, the representative of Niigata Town Heritage Association, and the director of Sakyukan (former Bank of Japan Niigata branch president’s residence). This is his first solo exhibition.Instagram ＠hiroshi.okura.12

PHOTO（上）: 「作品」1999年 水彩、紙 18.0×21.0cm

PHOTO:「作品」2020年 水彩、紙 21.2×17.3cm

お知らせ
その1.
Instagram 年賀状これまで
これまでの年賀状を、作家が1月19日からインスタグラムに投稿し始めました。
毎日1点ずつ増えています。
ぜひフォローしてください。
▶ ＠hiroshi.okura.12
＊出品作以外も含まれます

その2.
作品のご予約について／通販のご案内
電話やメールで多数お問い合わせをいただいております。関心をお寄せくださり、誠にありがとうございます。
今回は、ご来店された方以外からのご予約（電話やメール等）は承れませんが、3/3（金）11：00〜30（木）17：00限定にて会期中にご予約がなかった作品を通販サイトにてお取り扱いいたします。

その3.
ギャラリートーク
2/24［金］18：15-19：45
大倉宏・信田俊郎（聞き手）
井上美雪（進行）
映像配信：ツムジグラフィカ

いつもとは逆の立場となった大倉宏さん。本展企画者で画家の信田俊郎さんを聞き手に、さまざまお聞きしました。
制作や鑑賞がすきだったこどもの頃、家にあった画集、特にパウル・クレーに惹かれたこと、その後、彫塑を学んだ大学時代、自身の体験を考察することからはじまった美術評論、佐藤哲三の絵との出会い、新潟市美術館時代の話、初個展に思うことなど…。
多くの方にご参加いただけるよう、後日、本トークの動画をホームページで公開しております。

WEB視聴の場合
〈公開期間2023/3/31まで　YouTube公開中！〉
店頭または通販サイトeyashopでお申し込み参加費500円はまたは店頭でお支払いください。URLをご案内いたします。

新潟絵屋展示室で直接参加の場合
〈参加費500円・定員10人〉
申込期間1/20～24（先着順）＊満席となりました

質問募集!

トークは企画者による作家へのインタビューをベースに進行しますが、観覧のみなさまからの質問も投げかけたいと思います。なにか聞いてみたいことがありましたら、つぎの方法でお寄せください。
・メール　info@niigata-eya.jp
・お手紙　〒951-8068 新潟市中央区上大川前通10-1864新潟絵屋・大倉宏展ギャラリートーク質問係あて

PHOTO:「作品」2022年 19.5×24.2cm

Shop Info.

「大倉宏展」通信販売 3/3［金］11:00～

「大倉宏展」（2/17～3/2）会期中にご予約がなかった作品は、通販サイトeyashopでお求めいただけます（先着順）。お取り扱い作品につきましては、後日ご案内致します。

大変ご好評いただき、誠にありがとうございました。

2/1［水］―14［火］

niigata eya exhibition 644

　新潟絵屋の「絵屋便」の形はかつて東京にあった現代画廊の展覧会案内を下敷きにした。「企画者」が書くこの文も、現代画廊主であり、稀代の美術エッセイストだった洲之内徹の紹介文「画廊から」に倣った。今年は洲之内の没後35年。ゆかりの画家峰村リツ子と緑川俊一の絵を並べ、狭いが居心地のよかったあの画廊を空気をまた呼吸し直したい。
　峰村は1995年に、緑川も去年亡くなった。どちらも「ひと」をよく描いた。モデルのオーラを軽妙な手品のように引き出す峰村。画面を駆け回る線から誰のものとも知れない顔を浮かび上がらせる緑川。ま反対のアプローチながら、どちらの「ひと」も、実に個性的で、生き生きしている。外貌も絵と同じようにユニークだったふたりと、いい絵の前で子供のように目をかがやかせた洲之内徹の笑顔がそこにかさなる。（企画者：大倉宏）

　The format of Niigata Eya’s “Eya-Bin” is based on the exhibition guide of an art gallery, “Gendai Garou” (Gendai Gallery), that used to be in Tokyo.This sentence written by the “exhibition planner” also imitated the introductory sentence of “Gallery Kara”(From the gallery) by Toru Sunouchi, who was the owner of the Gendai Garou and an outstanding art essayist. This year marks the 35th anniversary of Sunouchi’s death. I would like to re-breathe air into that narrow but comfortable gallery by displaying the paintings of Ritsuko Minemura and Shunichi Midorikawa, who are related painters.
　Minemura passed away in 1995, and Midorikawa died last year. Both of them drew “people” well. Minemura draws out her model’s aura like a clever slight-of-hand trick.Midorikawa makes a face that no one knows from the lines that run around the canvas. Despite their opposite approaches, both are truly unique and lively. The two, whose appearances were as unique as the paintings, and the smile of Toru Sunouchi, whose eyes glittered like a child’s in front of a good painting, overlapped there. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

峰村リツ子（みねむら りつこ）
1907年新潟市生まれ。生家は沼垂で味噌醸造業を営んでいた。10代後半に東京へ行き、太平洋美術研究所で油絵を学ぶ。野口弥太郎、里見勝蔵、児島善三郎らの指導を受ける。女性の油絵画家の草分けの一人。戦前は1930年協会展、二科展、独立美術協会に出品。34年三岸節子、桜井浜江、佐州敏子らとグループ女艸会を結成。戦後は女流画家協会、自由美術家協会等で発表後、70歳を越えてからは主に個展で発表。93年朝日ギャラリーで自薦展を開催。95年没。

Ritsuko Minemura
Born in 1907 in Niigata City. She was from Nuttari and her family ran a miso brewing business. In her late teens she went to Tokyo, where she studied oil painting at the Taiheiyo Art Association. Yataro Noguchi, Katsuzo Satomi, and Zenzaburo Kojima were her teachers. Minemura is one of the pioneers of female oil painters. In 1930 she exhibited at the Kyokai Exhibition, the Nika Art Exhibition, and the Dokuritsu Bijutsu
Kyokai. In 1934, she formed the group Josokai with Setsuko Migishi, Hamae Sakurai,and Toshiko Sashu. After the war, she exhibited at the Women’s Artist Association and the Jiyu Bijutsuka Association. In 1993 she displayed self-selected artwork at the Asahi Gallery. She died in 1995.

緑川俊一（みどりかわ しゅんいち）
1947年東京都生まれ。67年絵を始める。71年小笠原諸島の父島、母島、72年小樽、77年東京、88～91年ニューヨークに住む。マエダ画廊（名古屋）、現代画廊、ギャラリー川船、空想・ガレリア、ギャラリー汲美、羽黒洞木村東介（東京）、たけうち画廊（新潟）などで個展。ほかグループ展多数。新潟絵屋では2001・09・17年個展、2013年に吉田淳治との素描2人展を開催。2022年没。

Shunichi Midorikawa
Born in 1947 in Tokyo, Midorikawa started painting in 1967. He lived in Chichijima and Hahajima of the Ogasawara Islands in 1971, Otaru in 1972, Tokyo in 1977, and NewYork in 1988-91. His solo exhibitions were held at Maeda Gallery (Nagoya), Gendai Garou, Gallery Kawafune, Kusou Galleria, Gallery Kumi, Hagurodo Kimura Tosuke(Tokyo), and Takeuchi Gallery (Niigata). He has had many other group exhibitions. In 2001, 2009 and 2017, he held solo exhibitions at Niigata Eya, and in 2013 he held a sketch exhibition with Junji Yoshida. He died in 2022.

PHOTO（上左）: 峰村リツ子「裸婦」1992年 油彩／キャンバス F4
PHOTO（上右）: 緑川俊一「顔」制作年不明 墨、油彩／紙 20×13cm

PHOTO: 絵・峰村リツ子 油彩 18×14cm

PHOTO: 峰村リツ子「裸婦」制作年不明 油彩／キャンバス F3

PHOTO: 緑川俊一「ひと」制作年不明 鉛筆、水彩／紙 23.8×.17.1cm

PHOTO: 緑川俊一「ひと」制作年不明 油彩／紙