9/1［水］―12［日］

niigata eya exhibition 617

　昨秋、西野さんからご案内頂いた葉書の絵に惹かれ、思い切って車を走らせ、ドアtoドアで入間市の個展会場に出向いた。当時、先が見えない時勢の中、絵を見て元気を頂いた。そんな風に、新潟の人達に独特の西野カラーで元気を届けたい気持ちが湧いて、このたびの企画を思い立った。
　今回は、これまでに西野さんが旅した町、記憶に留めて作りためた木版画、ガラス絵を集めた。特に橋が絵を彩る作品が多く、それだけでも十七点になった。橋という工作物は、風景の中、記憶の中に、圧倒的な存在感を持つ。作品を並べて見てみたら、鮮やかな色が目に飛び込み、それだけで元気になった。もう少し、もう少しだけ我慢が必要な今、西野カラーで皆さんに元気をお分けしたい。（企画　伊藤純一）

西野一男（にしの　かずお）
1939年埼玉県入間市生まれ。66年高橋絵画研究所に入り油彩を学ぶ。現代画廊、画廊宮坂などで個展。新潟絵屋では00・01・08・18年個展開催。元日本板画院同人。入間市在住。

PHOTO（上）:「新大橋」 1995年 木版画 20.5×24.0cm

PHOTO:「ロマンティック街道 フユッセン」1989年 木版画 33.5×24.5cm

PHOTO:「雲のある萬代橋」2018年ガラス絵F3号

関連ニュース

西野一男ポストカード

「染付壺の椿」 原画：油彩「新潟萬代橋」 原画：ガラス絵
各税込 150円

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8/14［土］―29［木］

「井田英夫遺作展２」WEB個展　引き続きご覧いただけます

niigata eya exhibition 616

　2022年画集刊行をめざし、井田英夫さんの自宅に残された絵の整理を始めて知ったのは、彼が実に描いていたということだった。
　個展前に見せにきた絵は、そこから彼が選んだ（であろう）一部だったのだ。画集には全作品を、と当初思ったが、不可能だとほどなく知った。
　個人蔵の絵も完全には把握しきれない。ともあれ、確認できる絵を展（ひろ）げ、全体像を確認したいと思いつつ開く今回の遺作展では、 2007～11年に福岡県久留米市に滞在した時期の絵を紹介する。南に移住したのに、なぜか色がくすんできたなあと当時見せられて感じたけれど、その後の絵に生きてくる中間色のトーンを、こつこつと耕していた日々だったのだと再見して感じた。色は井田英夫が生涯を通じて向き合った、奥深い課題だったのだ。（企画　大倉宏）

井田英夫（いだ　ひでお）
1975年旧新津市生まれ。97年新潟デザイン専門学校卒。99年モンセラート美術大学卒業（米国）。ミンゴーギャラリーで二人展。2002年より新潟絵屋、05年ギャラリーEMU-st（新潟）、11年久留米市一番街多目的ギャラリー、12年三方舎書斎ギャラリー（新潟）、15年天仁庵（広島）で個展開催。15年8月～20年4月広島県呉市音戸町に滞在。17年は新潟絵屋とギャラリーみつけ（新潟）で新作展、砂丘館で回顧展を開催。18年4月、新潟市で有志の企画による「井田英夫支援展」が開催され、闘病しながら制作を続け、19年には再び個展を開催する。20年4月27日逝去。同年7月に新潟絵屋と砂丘館で遺作展を開催。

PHOTO（上）: パステル／紙　24.5×21.8cm

2007年 パステル／紙　38.0×30.5cm

制作年不明 パステル／紙 33.5×23.5cm

2007年 30.0×41.0cm

関連イベント

8/14［土］18：30-20：00 主催：井田英夫画集刊行委員会・新潟絵屋
2007～2011年久留米、2015年～呉で暮らした井田さん。今回の遺作展では、新潟、広島と並んで、特にたくさんの絵が遺された福岡県久留米市に暮らしていた時代の作品を特集しました。井田さんの思い出や絵をご紹介します。
密を避けるため、新潟絵屋を会場に無観客で収録し、ライブ配信します。

ウェブ個展同時開催中

井田英夫作品ご購入について

作品のご購入は実店舗・webともにお申込み制となります。

お申込み受付期間
新潟絵屋店頭：8/14［土］—29［日］＊終了しました
インターネット：8/14［土］—31［火］24：00＊終了しました

・作品ご購入希望の方は、新潟絵屋店頭またはwebの専用フォームからお申し込みください。
・受付期間終了後にご購入者が決定します。複数の方が同じ作品をご希望された場合は、厳正な抽選を行い、ご購入が決定された方へお知らせいたします。
・お申し込みの有無は、お申し込みフォームの作品リストに記載しております。

作品のお引き渡し
すべて9/16［木］以降とさせていただきます。新潟絵屋でお渡し、または発送となります。

PHOTO: （久留米時代のスケッチブックより）2008年 パステル／紙　17.0×15.5cm

eyashop

井田英夫作品通信販売

お取り扱い開始　9/18［土］11:00 ―

会期中にお申し込みがなかった作品は、 9/18［土］から新潟絵屋の通販サイト「eyashop」にてお取り扱いがはじまり、先着順でお求めいただけます。https://eyashop.thebase.in

PHOTO:作品：パステル／紙　30.0×40.5cm

7/31［土］―8/9［月・振替休日］

niigata eya exhibition 615
作家在廊日： 7/31（予定）

　中島尚子さんは観察のひとだ。絵になりそうもないことを基準に日々モチーフを探し、身近な、ごくありふれたものを観察した結果、市販のお菓子、落花生、納豆に付録のからし、一輪のそうめん、力士などが絵になった。たとえば「からし」。見覚えのある色やプラスチック越しの肉感が、モノクロームの絵を見て鮮やかに蘇る。隣のからしの「し」の字が入り込んでいるさま、ありうる。絵から伝わる肯定の眼差しに安心する。求められず、捨てられることも多いからしの気持ちになった。絵は、ほぼ実寸サイズである。
　ほかにも、中島さんが得意とする動物や独自の視点がひかる木口木版画や顔彩、木炭画、「新潟島とその周辺　ギャラリー＆ミュージアムマップ」の表紙を飾った木彫りのマトリョーシカをご紹介する。 （企画　井上美雪）

PHOTO（上）: 「ホームパイ」 2020年 顔彩／色紙 7.6×7.6cm

「ヨーグル」 2019年 木口木版画　6.2×6.2cm　

「からし」 2019年 木口木版画　5.4×7.3cm　

「n市風景之図 – 犬」2018年 木炭／木炭紙 32.5×50.0cm

中島尚子（なかしま なおこ）
1981年神奈川県生まれ。2006年武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業。個展は、2013年「S邸庭之図」、14年「万物観察記録之図」、17年「美しい物日誌」、20年「きょうの観察」（art Truth／横浜）、14年「たからづくし」（長府毛利邸／下関）、15年「動物図鑑 」（CAFE＆JAZZNACK郭公／長岡）、「宝日誌」（新潟絵屋）、18年「ふだんの日」（展示室showroom-Tokyo／雑司が谷）など。グループ展出品多数。木口木版画を中心に制作してきたが、近年は描画にも熱を入れている。

「そうめん」2019年　顔彩／色紙　6.1×36.4cm

「ほぼ絵にならない日々」をテーマに制作した木口木版画、色紙画、木炭画の作品展です。

7/17［土］―8/9［月・振替休日］
会場：ギャラリーみつけ
（みつけ市民ギャラリー） 展示室1・2
見附市昭和町2-4-1 tel.0258-84-7755
10：00―22：00（入館受付21：30迄／最終日16：00迄）
月曜休館／入場無料／駐車場完備

　コイズミアヤという人の頭の中はどうなっているのだろう、と個展を見る毎に感じる。
　本好きという言葉は大雑把にすぎるけれど、読書という経験がコイズミにとっていかに根源的なものであるかということを、作品で痛感したこともある。
　読む・考える・感じる・作る・書く・話す・聞くなど複数の動詞で書かれているものがひとつ、あるいはひと続きの行為になっているらしい。その「続き」方は輪の姿をしていて終わりという地点がない。
　表現は表にあらわすと書くけれど、コイズミの作品行為＝輪はメビウスの帯のように表裏がなく、表にあらわれたものが裏に続き、どこまでもどこまでも続き、回り、高速回転の大縄跳びのように入りづらくなって、ふしぎな、目のまわる風景だなぁ、とただただ感嘆してたたずむことになる。
　ところで、そのメビウスの輪を中央線で2分割するともうひとつの輪になるが、この輪には表裏ができている。つまりメビウスの輪では表裏（内と外）が左右に「隣り合って」いたのだった。仮に自分の目を同じメビウスの輪状にして（どうしたらよいのかはまだ分からないが…）コイズミの表現の側面に添えてみると。と、不在と思えた裏面がこちらに滑り込み（というかこちらが裏側になってしまい）、気づくと一緒に回っているかもしれない。
（大倉宏/新潟絵屋）

PHOTO（上）:「重なる箱_9」 2021年 15.9×15.5×h7.0cm

　旧作を通常の発表時とはちがうかたちで並べたり、制作に関わる思索や感覚について自由研究のようなまとめ（きれていないもの）を並べる展示を計画しています。日々の観察と類推、イメージの重なりが生まれるところや制作の経緯をご覧いただけたらと思います。主に木を素材にした立体作品、図面やドローイング、参考資料を出品します。（コイズミアヤ）

コイズミアヤ
1971年東京生まれ。94年武蔵野美術大学空間演出デザイン学科卒業。長岡市在住。
主に箱の作品を制作してきました。人やこの世界の成り立ちについての興味から、内側に向かって知ろうとすることが箱のかたちを用いた作品につながっていました。制作を続ける中で、箱（≒世界）の内と外、開くことと閉じることの関係は入れ替わり変容をはじめます。見えている世界の別の側面や別の生成の可能性について、制作を通じて取り組んでいます。不自由とも思える物体に無粋なまでにかたちを落とし込んでいくと、重さや手触り、その素材や大きさ（相対的でない、絶対的な大きさ）を持つが故に、未知の景色への手がかりが現れてきます。近年は同じテーマから、本や紐についての彫刻作品も制作しています。ホームページ

関連イベント

ギャラリートーク

7/31［土］18：00―19：00
会場：展示室2／定員：15名

＊トークの記録映像を8月31日まで限定で公開します。

2.
（『角川類語国語辞典』の序）／非売
①「行き先についてi」1999／木・アクリル・金具／220×220×h180ー220×440×h90mm
②「行き先についてii」1999／木・アクリル・金具／220×220×h180ー220×440×h90mm
③「庭-a.」部分1999／木・鉛・アクリルボックス／140×110×145mm／非売
④「庭-b.」部分1999／木・ミニカー・鉛・アクリルボックス／275×115×90mm／非売
⑤「庭-d.」部分1999／木・鉛・アクリルボックス／340×110×100mm／非売
⑥「山と家」2004／木・木粉粘土・アクリルボックス／380×260×h180mm
⑦「ひとつひとつの小さな通路 004」2005／木
⑧「空間に付随する 001」2005／木
⑨「空間に付随する 002」2005／木
⑩「a piece of a home as a body 01」2006／木／200×110×105mm
⑪「丘」2006／木／506×234×134mm
⑫「山と家 01」2006／木・アクリルボックス／200×200×150mm
⑬「器と塊01」2007／木／197×132×h167mm
⑭「crown」2008／木・ピアノ線／120×120×h90mm
⑮「増殖」 2008　w150×d606×h242mm／木・金具
⑯「周回的な塔」2010／木
⑰「求心的な塔」2010／木・ピアノ線
⑱「相貫する器」2010／木
⑲「しくみの内側のしくみ I 」2011　w492×d161×h192.5mm 木
⑳「しくみの内側のしくみ II 」2011　w602×d161×h200mm 木・ピアノ線
㉑「untitled」2011／木・建築模型材料
㉒「十字架の家」2011／木／300×200×h150mm
㉓「通過する」2012／木／168×270×h187mm
㉔「明滅」部分　2012／木／46×64×h20mm & 50×68×h20mm／非売
㉕「背後に聳える」の部分、丸い小さな構築物　2012／木／φ80×40mm／非売
㉖「一瞬見えるように」2012／木・和紙／220×35×h75mm
㉗「かぶさる箱2」2017／木（組み合わさった6つの箱）
㉘「かぶさる箱3」2017／木（組み合わさった8つの箱）
㉙「かぶさる箱5」2017／木（組み合わさった5つの箱）
㉚「かぶさる箱6」2017／木（組み合わさった5つの箱）
3.
「monad series」2008／ダイヤブロック／非売

＜展示室2＞










4.
「わのひも てっきょう」2015／各A4／鉛筆・紙／非売
「わのひも かめのこ・ゴム」2015／各A4／鉛筆・紙／非売
「Loop＿かめのこのための図面」2016　方眼紙／非売
「Loop＿かめのこ1/11」2016／180×250×h70mm／木・方眼紙・厚紙／非売
5.
（重ね書き＿類語辞典とホフマンスタールの手紙に関連した散文）2021／ペン・紙・コピー／非売
6.
（ヒルマ・アフクリントが見ていたもの＿『花・苔・地衣類』より）2021／ペン・紙・コピー／非売
7.
『点点（ぼちぼち）』vol.0〜3　／無料
8.
「重なる箱_9」　2021／木（組み合わさった5個の箱）