3/16［日］― 29［土］

niigata eya exhibition 689

　イメージをすくいながら風のように走る筆。躍動感に満ちた水彩、グワッシュの作品を紹介します。絵屋では8年ぶりの個展です。（企画者：大倉 宏）

PHOTO（上）:「さがしてる」 2025年　グワッシュ/紙 18×27cm

3/1［土］― 14［金］

niigata eya exhibition 688

　確固とした基本型を保ちつつ、ますます奔放に、豪快になってきた野中光正の近作を紹介します。（企画者：大倉 宏）

PHOTO（上）:「241122」 2024年　混合技法/和紙 60.8×45.6cm

▶ 野中光正展　2022
▶ 絵に会いに　野中光正・藤原祥・森敬子展 2019
▶ 野中光正・村山耕二 展 2017

2/14［金］― 27［木］

niigata eya exhibition 687

　バク銅谷が絵や、流木による立体をつくり出した。きっと体のなかにいろんなものが溜まっていたのだろう、筆先、指先から次々湧くように出てくる。ちょっとナマすぎるイメージに、面白いと思いつつ、すこしとまどったが、見せに来た本人もとまどっているふうだった。必要なのは、まだ絡まったへその緒を切り、人目の空気を吸わせ「産声」をあげさせることだろう。それらが、自分で生き始めるように。（文：大倉 宏／企画者：井上美雪・大倉 宏）

バク銅谷（ばく どうや）
1950年新潟市の下町生まれ。祖父は画家の銅谷白洋、父は彫刻家の銅谷繁雄、母は郷土玩具のろま人形を制作する家で育つ。20代は太平洋美術研究所に通い、そのかたわら奈良清四郎氏を師事。その後、会社勤めで絵から離れたが、コロナ渦をきっかけに落書きを始める。最近は流木で遊ぶ。

PHOTO（上）:「無題」 2024年 アクリル/板 25×25cm

PHOTO:2024年 アクリル・パステル・鉛筆／木　19.7×22.6cm

PHOTO:「無題」024年流木W10.6×D10・9×H19.5cm

1/30［木］― 2/12［水］

niigata eya exhibition 686

「光の場所」の言葉のもとに信田俊郎が続けてきた方形色面が重なりつつ浮遊する絵を、J・アルバースの「正方形賛歌」と比べたくなる。アルバースの絵の主人公は正方形ではなく「色」だった。正方形を入れ込状にし、形の主張を極限まで弱め、色の和音を純粋、透明に響かせようした。信田の方形は、重なることで形の存在感は強めつつも、絵具の重なり、顫動するタッチ、融け合う輪郭などで色に多彩なニュアンスを加味し、アルバースとはことなるオルガンのにごりと複雑さと奥行きのある重奏を生み出そうとしている。近作の油彩の前にたつと、画家が描き続けてきた時の厚みが、色という音に、光になって押し寄せ、身体を貫いていくのを感じ感動する。（企画者：大倉 宏）

It is tempting to compare the painting of floating, square color planes overlapping each other, which Toshiro Shida has continued under the term “Place of Light,” with the “Homage to the Square” by Josef Albers. The protagonist of Albers’ paintings is not a square but a “color.” He made the squares embedded in each other, reducing the targeting on form to the utmost limit, so that the chord of color would resonate with purity and transparency. While the overlapping of Shida’s squares strengthens the presence of the shapes, the overlapping of the paint, the shaking touch, and the fused contours add a variety of nuances to the colors, creating an organ’s ensemble: muddle, complexity, and depth of a different kind from Albers’. Standing in front of his recent oil paintings, I was moved to feel the thickness of the time the artist has spent painting, which surged through my body in the sound of color and light. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

信田俊郎（しだ としろう）
1953年佐渡市赤泊生まれ。78年新潟大学教育学部美術科卒業。85年には画家末松正樹と初めて会う。88年ニューヨーク近代美術館で見た絵画、特にバーネット・ニューマンの作品の印象が以後の制作の出発点となる。79年アトリエ我廊（新潟）にて初個展。以後制作と発表を続ける。2011年「新潟の画家たち 色と形を紡いで～そして、希望へ～」（万代島美術館）出品、18年「グリッドから 近藤あき子・信田俊郎展」（砂丘館）が開催される。新潟絵屋では2006・08・12・13年に個展開催。　www.shida-artstudio.com

Toshiro Shida
Born in Akadomari, Sado City in 1953, Shida graduated from the Fine Arts Department of the Faculty of Education at Niigata University in 1978. He met painter Masaki Suematsu for the first time in 1985. The paintings he saw at the Museum of Modern Art in New York in 1988, particularly the works of Barnett Newman, made a lasting impression on him and became the starting point for his subsequent work. First solo exhibition at Atelier Garo (Niigata) in 1979. Since then, he has continued to paint and present his work. In 2011, he exhibited his works at “Niigata Painters: Spinning Colors and Forms – And Toward Hope” at Bandaijima Art Museum, and in 2018, “From the Grid: Akiko Kondo and Toshiro Shida” at Sakyukan. Solo exhibitions were held at Niigata Eya in 2006, 2008, 2012, and 2013.　www.shida-artstudio.com

PHOTO:「光の場所 2024年12月26日」 2024年 油彩／キャンバス 65.2×91.0cm

PHOTO:「光の場所2024年9月19日」 2024年　油彩／キャンバス　21.0×29.5cm

関連イベント

信田俊郎展ギャラリートーク

2/8［土］18:30 –
会場：新潟絵屋展示室
お話：信田俊郎／聞き手：大倉宏（本展企画者）
500円／定員15名／要申込
info@niigata-eya.jp
TEL. 025-222-6888

PHOTO:「光の場所 1」 2025年 水彩／紙 14.5×20.0cm