Sumiko Ueki Woodblock Print Exhibition

11/1［金］― 14［木］

niigata eya exhibition 681
ギャラリートーク動画公開中
11/10［土］13:00-18:00 喫茶絵屋
同時開催「なーなの蒐集品1」

　新潟の古町6の一角に今も植木須美子の木版画群が展示されている。 それらを含む新潟シリーズを紹介する。2年前100歳で亡くなった植木宅に残るほぼ全点である。 多くは作者50～60代の作。師の高橋信一から多色刷の技も学んでいたけれど、この連作は基本一色。大正生まれの植木の記憶のなかの新潟も描かれた。過去といまを同じ地平に表現する色が白と黒だったのかもしれない。 激動の｢昭和｣が、雲や空のように変わりつつ変わらぬものとして見つめられている。（企画者：大倉 宏）

Sumiko Ueki’s woodblock prints are still on display in a corner of Furumachi 6 in Niigata city. The exhibition introduces the Niigata series, including almost all of the prints that remain at the home of Sumiko Ueki, who passed away two years ago at the age of 100. Most of them were made by the artist in her 50s or 60s. Although she had learned the technique of multicolor printing from her teacher Shinichi Takahashi, this series is basically one-color. Ueki, who was born in the Taisho era (1912-1926), also depicted Niigata of her memory. Perhaps black and white was the color that expressed the past and the present on the same horizon. The turbulent “Showa period” is seen as something that has changed, yet remains unchanged, like the clouds and the sky. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

植木須美子（うえき　すみこ）
1921年新潟市生まれ。39年東京府立第五高等女学校卒業。62年新潟女流版画協会創立。高橋信一氏に師事。64年より日本版画協会、国画会展に出品。70、71年新潟県美術展県展賞受賞。81年日本版画協会会員推挙。84年より無所属。85年日本版画文化友好代表団で中国訪問。個展は「越のうた散歩原画展」「なつかしい昭和のはじめの子供達」「北欧　英吉利風景」（新潟伊勢丹）、「新古町版画通り原画展」（新潟大和）、「瞽女さ」（新潟マスターズギャラリー）等。96年にはリトアニアで蔵書票、フランスで木版画を発表。2022年逝去。

Sumiko Ueki
Born in Niigata City in 1921, graduated from Tokyo Prefectural Daigo High School for Girls in 1939. Founded Niigata Women’s Print Association in 1962 and studied under Shinichi Takahashi. Exhibited at the Japan Print Association and Kokuga-kai exhibitions from 1964; won the Niigata Prefectural Art Exhibition Prize in 1970 and 1971; nominated as a member of the Japan Print Association in 1981; unaffiliated since 1984. She visited China in 1985 with the Japan Print Culture Friendship Delegation. She had solo exhibitions such as “Koshi no Uta Sanpo Genga Exhibition,” “Natsukashii Showa no Hajime no Kodomotachi,” “Scandinavia, England Scenery” (Isetan, Niigata), “Shinfurumachi Hanga Dori Genga Exhibition” (Yamato, Niigata), “Goze sa” (Niigata Masters Gallery), etc. In 1996, she exhibited a bookplate in Lithuania and woodblock prints in France. Passed away in 2022.

PHOTO（上）:「異人池」 1985年 木版画 24.2×24.2cm

PHOTO:「浜焼」1985年 木版画 24.2×24.2cm

PHOTO:「川蒸気船」 1985年 木版画 24.2×24.2cm

PHOTO:「万代橋」 1985年 木版画 24.2×24.2cm

PHOTO:「日和山展望台」 1985年 木版画 24.2×24.2cm

関連イベント

ギャラリートーク
YouTube公開中

お話：有山敬子（植木須美子の子）・yoyo.（孫）／聞き手：大倉宏

（1時間24分／11月2日［土］夜、新潟絵屋にて収録）

配信　ツムジグラフィカ

「喫茶絵屋」
11/10［日］13:00-18:00

珈琲や焼き菓子とともに、ゆっくりと作品をおたのしみいただけます。

出店：三角フラスコ（珈琲）／mountain△grocery（ヴィーガンおやつ）

植木須美子木版画展 同時開催
「なーなの蒐集品1」
11/1［金］―14［木］
植木須美子さんが集めた民芸品や小物などを即売します。

10/2［水］― 15［火］

作家在廊日：10/2〜8、11、13〜15（予定）
niigata eya exhibition 679

　百（もも）さんの料理は美味しい。無駄なものは入っていない。素材の持ち味を生かし、繊細でいて靭い味。舌の喜びだけでなく、身体の奥にすっと染みていく、そんな美味しさ。　作品もまた心に染みる。決して大きくないその画面は内に深く広大な空間を秘めている。時として激しく画面をうねる線も強烈な色彩もどこか懐しい世界に感じられるのは私だけだろうか。心の奥の、感情がまだ感情になり切らず、心が言葉になる前の混沌の底に潜んでいたものを、掴み出して描き出したような。　そう思えるから、ももさんの作品は心にすっと染みてゆくのだろうか。（企画者：田代早苗）

Momo-san’s food is delicious. Nothing is wasted. The taste is delicate and yet robust in utilizing the most of the ingredients’ natural flavors. It is a taste that not only delights the palate, but also penetrates deep into the body. The works of art also touches my heart. The paintings, which are not large in size, have a deep and vast space within them. Is it just me, or do the lines that sometimes swirl violently across the canvas and the intense colors seem somehow nostalgic? It is as if she has grasped and drawn out what lurks deep within, at the bottom of the chaos, where feelings have yet to become emotions, and where the heart has yet to become words. I wonder if it is because I feel that way that Momo-san’s work seeps into my heart so easily. (Exhibition Planner: Sanae Tashiro)

百都真希子（ももつ まきこ）
会津若松市生まれ、新潟市育ち。 幼少期に長谷川貞子氏からものづくりの楽しさを学ぶ。その後、食に関心を持ち、 2009年からおむすびやを営む。18年泉谷眞知子絵画教室に通い始め絵を再開。個展は20年「てんとせん」（蔵織／新潟）、23年「目を澄ますと」（草舟／宮城）。現在、武蔵野美術大学通信教育課程に在籍中。

Makiko Momotsu
Born in Aizuwakamatsu City and raised in Niigata City. She learned the joy of making things from Sadako Hasegawa when she was a child. She then became interested in food and started running an Omusubi (rice balls) shop in 2009.In 2018, she started painting again after attending Machiko Izumitani’s painting class. Her solo exhibitions include “Ten to Sen” (Kuraori, Niigata) in 2020 and “Me wo Sumasuto” (Kusafune, Miyagi) in 2023. Currently enrolled in a correspondence course at Musashino Art University.

PHOTO（上）: 無題 2024年 水彩・色鉛筆・テンペラ/紙 12.6×17.7cm

PHOTO:無題 2024年 水彩・色鉛筆・テンペラ/紙 12.7×8.8cm

PHOTO: 無題 2023年 ペン/紙 18.2×14.0cm

関連イベント

「むすびや百のおむすび販売」

会期中の金土日曜日に、ご予約制で承ります。
会期中（10/2［水］―15［火］）の金土日限定 〈ご予約制〉
自然栽培のお米を炊いて、ふんわりやさしく一つ一つ手で結んだおむすびです。具材はすべて手作りで、化学調味料や着色料は一切使っていません。

絵屋結び　おしながき
200円：梅・さつまいもご飯・きのこご飯
250円：豆味噌・栗ご飯・海苔佃煮
300円：鮭・おかか胡桃
350円：ふぐの子混ぜご飯　ほか

■ 予約先：むすびや百／予約締切：ご希望日の前日15：00まで
■ メール musubiyamomo@yahoo.co.jp
■ 公式LINEアカウント＠zwg 2708n
■ お名前、ご希望日、種類、数をご入力の上ご送信ください。

10/17［木］― 30［水］

砂丘館にて同時期開催→9/25［水］―11/4［月・振替休日］
niigata eya exhibition 680

　1980年代、栗田宏はどこから描き始めるのかと訊かれて、四つの点で自分の住みたい方形をまず作ると答えている。神の降りてくる場所に木を立て、縄で囲うように、画家が入り（住み）こむと、何かがそこを訪れてくる。その何かと「ふれる」時間が、栗田にとって描くことだったのだろう。炎が揺れながら、形を変え、熱や光や火の粉を散らすように、栗田の方形も周囲に、接触の気配を放散させる。後年の白い絵では、結界が解かれたたおやかな空間に、その何かの気配だけが、静かに、息をしながら広がっている。（企画者：大倉宏）

In the 1980s, when asked how he would start a painting, Hiroshi Kurita replied that he would first create the square he wanted to live in with four points. Just like a place where a god comes down and a tree is erected in that place and enclosed by a rope, when the painter enters (lives in) the place, something comes to visit him. For Kurita, time spent “communing” with something must have been what it meant to paint. Just as a flame flickers, changes shape, and disperses heat, light, and sparks of fire, Kurita’s square also emits signs of contact with something to the surroundings. In the white paintings of later years, there is only a hint that something is spreading quietly, breathing, in the graceful space where the boundary has been lifted. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

PHOTO（上）: 「ここにあるもの」 2005年 油彩/キャンバス 9.2×22.2cm

PHOTO:題不詳　制作年不明　鉛筆／紙　21.9×16.0㎝

栗田 宏（くりた ひろし）
1952年白根市（現新潟市南区）生まれ。「生成」「気」「密」などのテーマで制作を続ける。84・85年現代画廊（東京）、2000・02・04・14・15・16・23年新潟絵屋、04・05・07・08・09・10年画廊Full Moon、07年砂丘館、11年阿彌陀瀬（五泉市）にて個展。砂丘館で11年 「栗田 点 華雪」、13年「平野充・栗田宏」、22年「特別展示 栗田宏 梅田恭子」開催。89年「新潟の絵画100年展」（新潟市美術館）、00年「見えない境界 変貌するアジアの美術 光州ビエンナーレ2000（アジアセクション）日本巡回新潟展」（新潟県民ギャラリー）出品など。2022年8月23日70歳で死去。

Hiroshi Kurita
Kurita was born in 1952 in Shirone City (currently Minami Ward, Niigata City). He worked continuously on themes such as “Seisei” (generation), “Ki” (qi), and “Mitsu” (density). Solo exhibitions were held at Gendai Gallery (Tokyo) in 1984 and 1985, Niigata Eya in 2000, 2002, 2004, 2014, 2015, 2016 and 2023, Full Moon Gallery from 2004 to 2010 except for 2006, Sakyukan in 2007, and Amidase (Gosen City) in 2011. He held dual exhibitions at Sakyukan: “Kurita Ten Kasetsu” in 2011, “Mitsuru Hirano and Hiroshi Kurita” in 2013, and the “Special Exhibition by Hiroshi Kurita and Kyoko Umeda” in 2022. He participated in “100 Years of Niigata Painting” (Niigata City Art Museum, 1989), and “Invisible boundary: metamorphosed Asian art: travelling exhibition: Asian section of Kwangju Biennale 2000 Japan Tour in Niigata” (Niigata Prefectural Gallery, 2000), and others. He died on August 23, 2022 at the age of 70.

PHOTO:無題　制作年不明　14×6.8cm

9/25［水］―11/4［振替休日］
9:00-21:00
休館日：月曜（10/14・11/4開館）11/15
新潟市中央区西大畑町5218-1
tel.025-222-2676

栗田宏（1952-2022）が抽象画の製作を始めた1980年代から、最晩年の2010年代の作品までを紹介する、没後初の回顧展。親族の方々によるギャラリートークも開催します。2会場でぜひおたのしみください。

ギャラリートーク1.「栗田宏を語る」
10/6［日］14:00-15:30
栗田秀子（栗田宏のパートナー）・片山陽子（栗田宏の姉）・大倉宏（砂丘館館長）
定員30人／参加費500円／会場：砂丘館
要予約　tel.fax.025-222-6888
yoyaku@bz04.plala.or.jp
emailまたはfaxでお申込みの場合は、連絡先（電話番号）、人数を明記してください。

ギャラリートーク2.「栗田宏の絵について」
10/22［火］16:30-17:30
大倉宏（砂丘館館長）
予約不要／無料／会場：砂丘館

PHOTO:「密」 2000年 油彩、キャンバス 52.5×40.8cm

振り返る栗田宏展
▶ 2023年
▶ 2022年12月　砂丘館特別展示「栗田宏　梅田恭子」
▶ 2000年
▶ 2002年
▶ 2004年
▶ 2007年　砂丘館
2014年／会場のようす
2015年／会場のようす
2016年／会場のようす

9/18［水］―30［月］

作家在廊日：9/18、21、28、30
niigata eya exhibition 678

　フジタヨウコの陶芸は、師の坂爪勝幸や坂爪の敬愛するピーター・ヴォーコスがそうであるように、視覚と触覚を越えた感覚世界に身をいつも開こうとしてきた。若さや甘さ、たどたどしさを時に味方としながら、いろいろな展開をたどってきた制作を見続けて20年になった。 いつも事前に新作を見に村上の工房へいくのが楽しみだが、事情で行けなかった。しかし画像からでも手前に飛び出てくるもののふしぎな音がする。実際の会場はどんなだろう。（企画者：大倉宏）

Like her teacher Katsuyuki Sakazume and Peter Voulkos, whom he admires,
Yoko Fujita’s ceramic art has always tried to open herself to the world of the senses beyond the senses of sight and touch. It has been 20 years since I have
watched her work, which has developed in various ways, with youth, naivete, and even her faltering sometimes, as allies. I always look forward to visiting her studio
in Murakami city to see her new works in advance of her exhibition, but this time, circumstances prevented me from doing so. However, even from the image, I could hear the mysterious sound of something popping up in the foreground. I wonder what the actual venue will be like. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

フジタヨウコ（藤田 陽子）
1995年女子美術短期大学卒業。96年同専攻科修了。同年坂爪勝幸氏に師事。個展は、03年ギャルリー炎舎（新潟市）開催以来、新潟絵屋、ギャラリーさやけ、ギャラリー彩、やまぼうし、HAFU、胎内市美術館、ギャラリーみつけ（新潟）、芹川画廊、ギャラリーいなば、ギャラリー＋ノーション（東京）などで発表。09年長三賞、13年日本陶芸展入選。16年地元の瀬波温泉に「Toi 陶房」設立。www.fujita-yoko.com

Yoko Fujita
Graduated from Joshibi College of Art and Design in 1995, and completed the major course in 1996. Studied under Katsuyuki Sakazume in the same year.Since her solo exhibition at Galerie Ensha in Niigata City in 2003, she has exhibited at Niigata Eya, Gallery Sayake, Gallery Sai, Yamaboshi, HAFU, Tainai City Museum of Art, Gallery Mitsuke (Niigata), Serikawa Gallery, Gallery Inaba, Gallery+Notion (Tokyo), etc. She was awarded the Choza Prize in 2009 and her work was selected for the Japan Ceramic Art Exhibition in 2013. In 2016, she established the pottery studio, “Toi Tobo” in her hometown, Senami Onsen (Niigata).www.fujita-yoko.com

PHOTO（上）:「ころりころり」

PHOTO:「にょろにょろ」

PHOTO:「ぴょこっ」

PHOTO:左上「ソヨソヨソヨ」／中「ペコペコペコ」／下「ガタガタガタ」

▶ フジタヨウコ展 2021
▶ フジタヨウコ展 2017
▶ 新潟市こども創造センター ワークショップ ねんどでつくる「オノマトペ」
▶ フジタヨウコ展 2015

9/3［火］―16［月祝］

作家在廊日：9/3（正午迄）、15、16
niigata eya exhibition 677

　はじめて目にして以来、末松由華利の絵の色にひかれている。アンダーカラー（色の下の色）という言葉があるけれど、どの色の下にも重く、でも重すぎないグレーがひそみ、その見えないグレーが明るさと暗さ、柔らかさときびしさ、イメージとイメージでないもの、形と形ならざるものなど、対極的なものをともに迎え入れ、支え、天秤の二つの皿のように画面に浮かばせている。色にそんな不思議な力があることにおどろく。
　シンプルで複雑なその色を、いつまでも、いつまでも見ていたくなる。（企画者：大倉宏）

I have been attracted to the colors of Yukari Suematsu’s paintings since the first time I saw them. There is a term “undercolor” (the color below the color). Under every color, there is a heavy but not too heavy gray. And this invisible gray welcome and support opposites such as light and dark, soft and harsh, image and nonimage, form and formlessness, and makes them float on the screen like two plates on a balance scale. It is astonishing that color has such a mysterious power. The simplicity and complexity of the colors make me want to look at them forever and ever. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

末松由華利（すえまつ ゆかり）
埼玉県生まれ、大阪府育ち。2010年多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。近年の個展は、21年ゆいぽーと「空と海を砂で分く」（新潟）、日本橋髙島屋「設える時」（東京）、22年日本橋三越本店「Visions of a Torn World」、新潟絵屋「砂の縁を歩く」、23年ASTER「何処か遠くで起きたこと」（石川）、新宿髙島屋「山も海も砂も雪も、私たちも」（東京）など。17年9-11月長野、 2021年1-2月新潟、22年3月フィンランドにて滞在制作を行い発表。https://yukarisuematsu.wixsite.com/mysite

Yukari Suematsu
Born in Saitama Prefecture and raised in Osaka Prefecture. She graduated from Tama Art University in 2010 with a Bachelor of Fine Arts degree in oil painting.Recent solo exhibitions include “Dividing the Sky and Sea with the Sand” at Yui Port, Niigata (2021), “Shitsuraerutoki” at Nihombashi Takashimaya, S.C. Art Avenue, Tokyo (2021), “Visions of a Torn World” at Art gallery of Nihombashi Mitsukoshi, Tokyo (2021), “Walking on the Edge of the Sand” at Niigata Eya (2022), “Something Somewhere Far Away” at ASTER, Ishikawa (2023), and “Mountains, Sea, Sand, Snow, and All of Us” at Shinjuku Takashimaya Art Gallery, Tokyo (2023). Residency in Nagano, Japan from September to November 2017, Niigata, Japan from January to February 2021, and Finland in March 2022. https://yukarisuematsu.wixsite.com/mysite

PHOTO（上）「あなたの帰る場所が明るいといい」2024年 アクリル／キャンバス 100×100㎝

PHOTO:「影踏み」2019年 アクリル/キャンバス 53.0×65.2cm

PHOTO:「“ここは誰かの帰る場所”のためのドローイング」2022年 アクリル/紙 18.2×25.7cm

PHOTO:「ここは誰かの帰る場所」アクリル／キャンバス　41×41cm

▶ 2022年　末松 由華利展ー砂の縁を歩くー

8/19［月］―9/1［日］

作家在廊日：8/19、25（12時~）、26、27（~15時）、9/1
niigata eya exhibition 676

　後藤裕子の絵は、基礎トレーニングの礎あってのことかと思うけれど、平面的に見えながら、その実、立体的である。旧居の長岡はちょうど山地と平野の境目に位置して、そこから海や野や山に行って会う風景が生まれていた。長野に移ってからの近作では、以前はやや奥に隠れていた立体的性格が、ぐっと前面に出てきた。遠方の山はシルエットだが、近くの山は光のうつろいとともにゴツゴツした立体感を刻々とあらわす。画家の目がその生きた「立体」を深呼吸し、我が意を得たというように光りだしている。（企画者：大倉宏）

Hiroko Goto’s paintings, which I believe are the result of her basic training, appear flat, but are in fact three-dimensional. Nagaoka, her former residence, was located right on the border between the mountainous region and the plain, and from there, she created landscapes that she encountered by going to the sea, fields, and mountains. In her recent works, since moving to Nagano, the three-dimensional character that was previously somewhat hidden in the background has come much more to the fore. The distant mountains are silhouettes, but the nearby mountains reveal a rugged three-dimensionality from moment to moment as the light changes. The artist’s eyes absorbed the living “three-dimensional shape” and shone like she had discovered its true essence. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

PHOTO（上）:「五百歳の桜」2024年　油彩/紙　25×45.5cm

PHOTO:「赤い屋根」2024年　油彩/紙　30.5×38cm

後藤裕子（ごとう ひろこ）
1951年東京都生まれ。父に画集を祖母に油絵具箱を贈られる環境で育つ。美大を経て油彩画を組成と技法から学び直そうと仏留学し、帰国後は子育てや介護等家庭の中で過ごす。夫の赴任地新潟県長岡市で病院や施設に風景画を飾る機会があり、スケッチと構成画制作を始めた。2019年～長野県に移り住む。

Hiroko Goto
Born in Tokyo in 1951. Goto grew up in an environment where her father gave her art books and her grandmother gave her a box of oil paints. After studying at art college, she went to France to relearn the composition and technique of oil painting. Following her return to Japan, she spent her time raising her children and caring for her family. She started sketching and compositional painting when she had a chance to hang her landscape paintings in hospitals and
facilities in Nagaoka City, Niigata Prefecture, where her husband was posted.

PHOTO:「採石場」2024年　油彩/紙　32.5×45cm

PHOTO:「明徳山」2024年　油彩/紙　37.5×29.5cm

▶ 後藤裕子展　2020
▶ 後藤裕子展　2018