9/17［土］―10/2［日］
WEB個展同時開催

niigata eya exhibition 637

　井田英夫が亡くなって２年。制作進行中の遺作画集（井田英夫画集刊行委員会）に掲載予定の絵から、各時代の絵を選んで今回は並べる。
　彼を思うとなぜかゴッホを連想してしまうのは、専門学校を卒業するとき井田自身がゴッホのような絵が描きたいと言ったことを思い出すのと、2人の絵の色の明るさのせいかも知れない。ゴッホの画集を久しぶりに開いてみると、やはり、井田の絵とはずいぶん違う。伝道、恋、友情に挫折し絵に燃え尽きるように生きて自死した人生も違う。井田と直接ゴッホの話をしたこともなかったけれど、画集を閉じると、2人ががまた心の中で重なってくるのはなぜだろう。
　実際に絵を見つめ直し、彼の画集を開きながら考えたい。（企画者：大倉 宏）

井田英夫（いだ　ひでお）
1975年旧新津市生まれ。97年新潟デザイン専門学校卒。99年モンセラート美術大学卒業（米国）。ミンゴーギャラリーで二人展。2002年より新潟絵屋、05年ギャラリーEMU-st（新潟）、11年久留米市一番街多目的ギャラリー、12年三方舎書斎ギャラリー（新潟）、15年天仁庵（広島）で個展開催。 15年8月～20年4月広島県呉市音戸町に滞在。17年は新潟絵屋とギャラリーみつけ（新潟）で新作展、砂丘館で回顧展を開催。18年4月、新潟市で有志の企画による「井田英夫支援展」が開催され、闘病しながら制作を続け、19年には再び個展を開催する。20年4月27日逝去。同年7月に新潟絵屋と砂丘館で遺作展を開催。

PHOTO（上）:「自画像」2003年 油彩／キャンバス 60.5×45.5cm

PHOTO:「久留米　津福本町付近　JR線路側金丸川」 2007年 色鉛筆・パステル／紙 42.0×31.6cm

PHOTO:タイトル・制作年不詳　パステル・色鉛筆／紙　40.6×50.6cm

PHOTO:「アイリス」2006年 コンテ・パステル／紙　36.8×44.8cm

9/17からの「井田英夫遺作展3」はWEB個展を同時開催します。作品のご購入はお申込み制となります。

お申込み受付期間
新潟絵屋店頭：9/17（土）～10/2（日）
WEB：9/17（土）11：00～10/4（火）24：00
→終了しました

ご購入の確定
受付期間終了後、10/7 （金）までにご購入が確定した方へお知らせいたします。複数の方が同じ作品をご希望された場合は、厳正な抽選を行い、おひとりに確定します。各作品のお申込みの有無は、WEB上に公開します。

作品お引き渡し
10/8（土）以降、新潟絵屋でお渡し、または配送出荷となります（4万円以上送料無料）。

通信販売
10/10（月祝）11：00-
会期中にお申し込みがなかった作品は、終了後に通販サイト eyashop にてお取り扱いがはじまります。先着順にてお求めいただけます。

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画集刊行計画のお知らせ

お申し込みは、新潟絵屋店頭とインターネットで受付中です。

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井田さんのご友人が立ち上げた追悼ページです。多くの方からさまざまな思い出が寄せられ、あの大らかな井田さんのお人柄が偲ばれます。「井田さんに贈る言葉」投稿募集中。

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関連記事
2021年：▶ 井田英夫 遺作展 2
2020年：▶ 井田英夫 遺作展——音戸の素描を中心に、井田英夫遺作展＠砂丘館
2019年：▶ 井田英夫展
2018年：▶ 井田英夫 巡回支援展
2017年：▶ 井田英夫展、砂丘館 ギャラリートークの動画
2016年：▶ 井田英夫展
2014年：▶ 井田英夫展
2012年：▶ 井田英夫展
2010年：▶ 井田英夫展
2009年：▶ 井田英夫展
2007年：▶ 井田英夫展
2006年：▶ 井田英夫展
2004年：▶ 井田英夫展
2002年：▶ 井田英夫展

9/2［金］―13［火］

niigata eya exhibition 636

　田村あやさんは、自然を愛で季節の花々と対話しながら描き続けている。これまで、長岡と新潟で絵画を教えながら自身の発表も精力的に行ってきた。3年間のコロナ禍ではなかなか描けなかったそうだが、そんな中で、偶然出会った白い彼岸花に魅せられ描いたという。どのように描かれたのだろうか。
　四季折々の花々を描いてきた。桜、紫陽花、どくだみ、バラ、露草、秋海棠などの作品を思い出す。心の奥底には常に自然に対する畏敬の念を抱きながら描いているのだろう。作品にはその作家の心が映し出される。描くことへの情熱はいつも年齢不詳である。秋の始まりに、どんな作品に出会えるか、期待感が募るばかりである。（企画者：横木裕子）

田村あや（たむら　あや）
長岡市生まれ。文化服装学院デザイン科修了後、本や新聞広告等のイラストレーションの仕事を行う。94年から個展で発表する。画廊ランプ屋、銀座ギャラリー（東京）、ギャラリー沙衣、新潟三越、相澤美術館、新潟大和、長岡大和、画廊Full Moon、2004年新潟絵屋（新潟）などで個展。横浜市在住。
2004年の記事より
2005年関連記事より

PHOTO（上）:「あじさい」2021年　水彩／紙　27.0×38.0cm

PHOTO:「クリスマスローズ」2022年　水彩／紙 38.0×27.0cm

PHOTO:「露草」2022年　水彩／紙 27.0×19.0cm

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▶ 水彩４人展　信田俊郎・田村あや・ 中島世津子・吉田淳治
▶ 2004年個展

8/18［木］―31［水］

niigata eya exhibition 635

　サコさんと会ったのはいつだったろう。
　今は「カミフル」として知られるようになった古町商店街の一角に、小さい店をサコさんたちが始めたころだ。来た人にはめてもらっているんですとピースを渡され、壁のへりのないジグソーパズル（？）にはめた。場所が変わり、空間も広がった今のヒッコリースリートラベラーズの店舗の階段近くにそれが今も飾ってある。
　サコさんの活動はそんなふうに、いろんな人を巻き込み、長い歴史を持つ白山神社門前の商店街を大きく変える役割を果たし、ひろがった。
　クリエーター。「創る人」と訳せば、このクリエイターは自ら創りながら町や人のあり方までもいつのまにか創ってきた。そのサコさんに私からピースを渡して、今度は新潟絵屋の壁にはめてもらうことにした。（企画者：大倉 宏）

迫 一成（さこ かずなり）
1978年福岡県生まれ、97年から新潟暮らし。2001年クリエイト集団hickory03travelers結成。「日常を楽しもう」をコンセプトに新潟市上古町に店を構え、イラストを軸にしたデザインで老舗や地域の技術と穏やかに交わっている。発信。継続。上古町商店街でもイラスト・デザインをいかした活動を展開し、県内外からも注目されている。新潟絵屋での個展は、2006年「Do 迫一成展」、08年「カウントten」、10年「are-colle」以来。arekore000.com

PHOTO（上）:「me」砂時計

PHOTO:「うみたろう」砂時計

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▶2006年 Do 迫一成展
▶2008年「カウント ten」迫一成展
▶2010年 迫一成展［are colle］

7/30［土］―8/12［金］

作家在廊日：7/30.31
niigata eya exhibition 634

　52年前の夏、二十一歳の野中光正が東京の墨田区、江東区を歩き描いた素描を紹介したのが2005年。展示は評判が高かった。「その直後から、野中さんの絵は見えるもののなかに揺曳する気分の光と影を追って線へ、陰影へと抽象化され」と当時の紹介文に書いた。その抽象化の始まった時期の素描と、近作の抽象を今回は合わせて展示する。二人の野中光正が半世紀を隔てて向かい合う。
　抽象を抽象的に考えても答えは見つからない。絵画の抽象は個人の体験の中に生まれるのだということを、向かい合った絵の間で私も追体験したい。 （企画者：大倉 宏）

野中光正（のなか みつまさ）
1949年東京都生まれ。67年に絵画を、73年に木版画を始める。89年新潟県高柳町に移住し、紙漉を学ぶ。91年かやぶきの家（高柳）で個展、同年東京に戻る。以後、ゆーじん画廊、ギャラリーアビアント、ギャラリー枝香庵（東京）、高志の生紙工房ギャラリー、画廊Full Moon、砂丘館、新潟絵屋などで個展。2017年画集『昭和四十五年の夏・野中光正』、19年その続編『昭和四十五・六年』刊行。

PHOTO（上）:「71.6.1」1971年　コンテ／紙　9.0×23.0cm

PHOTO:「71.2.5」1971年　コンテ／紙　37.0×23.0cm

PHOTO:「220629」2022年　混合技法／門出和紙　60.8×45.6cm

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▶ 絵に会いに　野中光正・藤原祥・森敬子展 2019
▶ 野中光正・村山耕二 展 2017
▶ 野中光正・村山耕二 展 2015