niigata-eya master – ページ 5

久保舎己展「ひとがゆく」

投稿日: 2023年12月1日投稿者: niigata-eya master

12/16［土］―27［水］

ギャラリートーク
「久保舎己さんの仕事を語る」
12/20［水］18：00〜19：00

絵巻
特別展示
会場1. 砂丘館 12/16［土］―27［水］
会場2. 正福寺 12/23［土］―24［日］限定2日間

niigata eya exhibition 663

　戦争が今、平和なように見えるここにも、いつになく身近に迫ってきた。

　そんな時期に際会した久保舎己の新作「ひとがゆく」は個人、グループ、集団を表現した連作である。見ながら自然に思い出されたのが、京都の画家北脇昇が敗戦４年後（久保の生まれた翌年の1949年）に描いた「クオ・ヴァディス（何処へ）」だった。空白の大地の隅に本を抱え、袋を肩にかけた男が一歩を踏み出せず立っている。遠方には降りしきる雨とデモ行進する群衆。集団が殺しあい、個が封殺された時代は消えたのか、見えなくなっただけなのか。四日市公害と戦う市民兵の会を支援し、絵、木版画を独学で制作し始め、個であることを問い続けた久保の人生が、北脇の絵の男が歩いたその後だった気がしてくる。
　10月に逝った久保の連作から、まだ見えないひとりが、また最初の一歩を踏み出す光景が浮かぶ。（企画者：大倉宏）

War is now closer than ever, even here in this seemingly peaceful world.
　It is at this juncture that I encountered Sutemi Kubo’s new work, “Hito ga yuku”(Our Path), a series of paintings depicting individuals, groups, and collectives. As I looked at it, I was naturally reminded of “Quo Vadis” (Where to), painted by Kyoto artist Noboru Kitawaki four years after the war’s end (in 1949, one year after Kubo’s birth). A man with a book in his arms and a sack over his shoulder stands in the corner of an empty field, unable to take a step forward. In the distance, the rain was pouring down and crowds were marching. Have the times when groups killed each other and individuals were suppressed vanished, or have they simply disappeared from sight. I feel that the life of Kubo, who supported the Association of Shiminhei Fighting Pollution in Yokkaichi, began to create pictures and woodblock prints on his own, and continued to question being an individual, was what the man in the picture in Kitawaki walked after.
　From the series of works by Kubo, who passed away in October, we can picture a scene of one person, still unseen, taking another first step forward. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

久保舎己（くぼすてみ）
1948年三重県津市生まれ。66年東京寛永寺美術研究所に学ぶ。75年木版画を独学ではじめる。三重を中心に、愛知、東京、新潟などで発表。2018年ドイツ・ブッフハイム美術館で企画展、23年5月～6月原爆の図　丸木美術館で「久保舎己木版画展　ひとがゆく」が開催される。刊行物に『久保舎己版画集 1977-2012』（ドイツ語／英訳・日本語訳あり）、『ホシヒトある“個”の軌跡―久保舎己木版画集』（言水制作室）などがある。2023年10月4日逝去。

Sutemi Kubo
Born in Tsu City, Mie Prefecture in 1948, studied at the Kan-eiji Art Institute in Tokyo in 1966, and began self-taught woodblock printmaking in 1975. He has exhibited mainly in Mie, but also in Aichi, Tokyo, Niigata, and other cities. An exhibition was held at the Kunstmuseum Buchheim in Germany in 2018, and a Kubo Sutemi Woodblock Print Exhibition: Our Path was held at the Maruki Gallery for the Hiroshima Panels from May to June 2023. Publications include Kubo Sutemi Prints 1977-2012 (German with English and Japanese translations), Hoshihito: The Trajectory of an Individual – Kubo Sutemi Woodblock Prints (Kotomizu Seisakushitsu). He passed away on October 4, 2023.

PHOTO:「ひとがゆく」木版画　50.4×65.3cm

PHOTO:「ひとがゆく」木版画 23.1×10.0cm

PHOTO:「ひとがゆく」木版画 29.6×19.9cm

久保舎己展トーク
「久保舎己さんの仕事を語る」
12/20［水］18:00-19:00

岡村幸宣（原爆の図丸木美術館学芸員）・石崎尚（愛知県美術館学芸員）・大倉宏

特別展示

本シリーズの大作2点をつぎの会場にて特別公開いたします。

会場1.砂丘館
12/16［土］―27［水］

9:00-19:00／月曜日休館
出品「ひとがゆく」木版画　95×約1000cm

会場2.正福寺
12/23［土］―24［日］限定2日間

13:00-17:00
出品「ひとがゆく」木版画　95×約2000cm

▶ 久保舎己展　1980-1999
▶ 久保舎己木版画展

ささめやゆき展

投稿日: 2023年12月1日投稿者: niigata-eya master

12/1［金］―14［木］

12/10［日］18：00〜19：30
ささめやゆきトーク「絵描き人生あれこれ」

niigata eya exhibition 662

　　ささめやゆきの絵には匂いがある。
　おどりや歌、目、あるいは詩。ただの一瞬、それだけを呼吸し生きたひとたちの息、汗、肌の匂いが。
　映画、シャンソン、翻訳詩など。私も人生のいっときふれた濃厚なときが流れてくる。
　ボールペンで描いていたら、キミの絵はエッチングに適していると言われて始めた銅版画の線。描くためではなく、嗅ぐために引かれた線が伸びてまがり、カタチになると、匂いも変容し、遠くて近い彼女や彼の声が、どよめきが聞こえ、音、光、ゆれる空気になり、思い出や追憶と描く今がぬくもった合金となって手中にある。
　そんな錬金術に、魔法に、魅せられたままずっと生きてきたひとがここにいる。（企画者：大倉宏）

　Yuki Sasameya’s paintings have a smell

　The smell of breath, sweat, and skin of people who lived in the moment, who breathed only dance, song, seeing, or poetry.
　Movies, chansons, translated poems, and so on. The richness of the moment of these
experiences in my life that I have also experienced at one time or another, flows through his works.　
The copperplate line: while he was drawing with a ballpoint pen Sasameya-san was told that his drawing was suitable for etching; so he started this new medium. Lines were drawn not for the purpose of drawing but for smelling are stretched and turned, and when they take shape, smells are transformed, the voice of a distant yet near her or him is heard, a stir is heard, and sound, light, and shaking air become the warm alloy of memories, reminiscences, and the present time in which they are depicted, and are in my hand.
　Here is a person who has lived his whole life fascinated by such alchemy and magic. (Exhibition Planner: Hiroshi Okura)

ささめやゆき
1943年東京都生まれ。45年空襲にて家消失。以後68年までボーッとしてくらす。その年にはじめて絵を描く。70年渡仏、71年渡米、72年渡仏シェルブールへ。73年帰国。77年油絵のほか銅版画を制作する。絵本や挿絵の仕事多数。『ブリキの音符』（文・片山令子、白泉社）『ガドルフの百合』（文・宮沢賢治、偕成社）、『マルスさんとマダムマルス』（原生林・ひだまり舎）、『幻燈サーカス』（文・中澤晶子、BL 出版）、『あしたうちにねこがくるの』（文・石津ちひろ、講談社）、『ねこのチャッピー』（小峰書店）、『くうき』（文・まどみちお、理論社）、『椅子』『Butとor』（BL出版）、『あるひ　あるとき』（文・あまんきみこ、のら書店）、『ワタシゴト』（文・中澤晶子、汐文社）、『すなはまのバレリーナ』（文・川島京子、のら書店）など。

Yuki Sasameya
Born in Tokyo in 1943. Lost his house in an air raid in 1945 and lived in a daze until 1968, when he painted for the first time. He went to France in 1970, to the U.S. in 1971, to Cherbourg in France in 1972, and back to Japan in 1973. In 1977, he created copper prints in addition to oil paintings. He has worked on numerous picture books and illustrations: Buriki no Onpu (written by Reiko Katayama, published by Hakusensya),Gadolf no Yuri (by Kenji Miyazawa, published by Kaiseisha), MONSIER et MADAME MARS (published by Genseirin・Hidamarisha), Gento Circus (by Shoko Nakazawa, published by BL Syuppan), Ashita Uchini Neko ga Kuruno (by Chihiro Ishizu, published by Kodansya), Neko no Chappie（published by Kominesyoten), Kuki (by Michio Mado,published by Rironsha), Isu, But and Or(published by BL Shuppan), Aruhi Arutoki (by Kimiko Aman, published by Nora Shoten), Watashi Goto (by Syoko Nakazawa, published by Choubunsya),Sunahama no ballerina (by Kyoko Kawashima, published by Norasyoten), et al.

PHOTO（上）:「A Rita」 1987年シュガーアクアチント 39.7×29.7cm

PHOTO:「困ったときのブラッサンス」銅版画　37×27.8cm

PHOTO:「ボブの言葉」リノカット 21.2×14.8cm

PHOTO:「赤いくつ」リノカット 21.2×14.8cm

▶ ささめやゆき展　2020年

ささめやゆきトーク
「絵描き人生あれこれ」
12/10［日］18:00-19:30

ささめやゆき・大倉宏（聞き手）
参加費500円・定員20名・要申込（メール・電話で絵屋に申込）

ギャラリー＆ミュージアムマップ 2023.11/20～12/25

投稿日: 2023年11月15日投稿者: niigata-eya master

展覧会を見に行こう！
2008年創刊、毎月無料配布の展覧会情報紙です。

新潟島とその周辺のギャラリー＆ミュージアムマップ
Gallery & Museum Schedule 2023.11-12

2023年11月20日（月）－ 12月25日（月）

チラシのダウンロード（PDF）

gmマップの制作資金受付窓口

本紙配布場所のご案内

中央区　aigallery、ニカイギャラリー、STACK-BOARD、アートギャラリー万代島、ギャラリー長美堂、メディアシップ、hickory03travelers、蔵織、コンチェルト・西堀ゆきわ、にいがた銀花、医学町ビル、医学町画廊、新潟美術学園、あらきギャラリー、羊画廊、新潟絵屋、万代島美術館、敦井美術館、新潟市美術館、砂丘館、NSG美術館、安吾風の館、ゆいぽーと、篠田桃紅作品館、北方文化博物館新潟分館、新津記念館、あさひまち展示館、旧齋藤家別邸、旧小澤家住宅、みなとぴあ、知足美術館、新潟駅観光案内所、なり、五徳屋十兵衛、クロスパル、シネ・ウインド、三宮商店、ナガイ画材、器、SWAN、パルム、涼蔵、竹野、ノ縞屋、新潟県民会館、新潟デザイン専門学校、市民活動支援センター、ホテル日航新潟、りゅーとぴあ、NHK文化センター、峰村醸造直売店、今代司酒造、新潟大学駅南キャンパスときめいと、絵画教室ウニアトリエ、新潟県立生涯学習推進センター、栄楽亭、エフスタイル、i media専門学校、アートホテル新潟、北書店

北区　楓画廊、てんゆう花、nico、ビュー福島潟、ARTギャラリーHAFU
東区　She is、巻菱湖時代記念館、フォトスタジオHOX
南区　SHIRONE PRESSO
江南区　小さな美術館季、エムスタジオ、北方文化博物館
秋葉区　やまぼうし、三方舎、新潟市新津美術館
西区　雪梁舎美術館、ギャラリー潟道
西蒲区　浜つばき、ギャラリー野衣、いわむろや

新発田市　清水園
胎内市　胎内市美術館
村上市　Toi陶房（瀬波温泉）
柏崎市　游文舎、gallery tanne（谷根）、グルグルハウス高柳
長岡市　たびのそら屋、県立近代美術館、長岡造形大、栃尾美術館
見附市　ギャラリーみつけ
燕市　燕市産業史料館、ツバメコーヒー
三条市　D＋5 ART、三条ものづくり学校
栃尾市　栃尾美術館
弥彦村　弥彦の丘美術館

新潟市こども創造センターワークショップねんどでつくる「オノマトペ」

投稿日: 2023年11月13日投稿者: niigata-eya master

1/13［土］13:30-15:00
Information ワークショップ

新潟市こども創造センターワークショップ

ねんどでつくる「オノマトペ」

―ころころ・ぺたぺた・くにゃり―

講師：フジタヨウコ
音やうごき、ようすをあらわす言葉から粘土をいろんなかたちに変えてみよう。
会場：新潟市こども創造センター・ものづくりひろば
（新潟市中央区清五郎375-2）
対象：5歳～18歳までの子（小学2年生以下は保護者同伴）
定員20名（要申込）／参加費：1,000円
＊作品は当日持ち帰ります
＊申込期間：12/3～13
（定員に空きがあれば12/17～先着順で受付）
申込先：新潟市こども創造センター tel.025-281-3715（9：00-17：00）
企画：新潟絵屋

フジタヨウコ（藤田陽子）
：1995年女子美術短期大学卒業。96年同専攻科修了。同年坂爪勝幸氏に師事。2000年新潟現代美術リレー展、08年越後の花鳥画展（農舞台/十日町市）、11年女子美術大学アートミュージアム「予期せざる出発」、16年アートスタジオDungeon「地下光学」（東京）出品。個展は、03・04年ギャルリー炎舎（新潟市）、05～10年（毎年）11・13・15・17年新潟絵屋、09年ギャラリーいなば（東京）、10年ギャラリーさやけ（新潟市）、12・14・16年ギャラリー彩（新発田市）、19年やまぼうし、20年HAFU（新潟市）など。09年長三賞、13年日本陶芸展入選。16年地元の村上市瀬波温泉にアトリエと教室、ショップを兼ねた「Toi 陶房」設立。

▶ フジタヨウコ展 2021
▶ フジタヨウコ展 2015

うつわのお直し相談会

投稿日: 2023年11月1日投稿者: niigata-eya master

11/11［土］―　12［日］
11：00〜15：00

相談役●ナヲシテツカウ（長谷川加奈）

陶磁器の割れ、欠け、ひびなどのお直しをご相談＆お見積もり＆ご注文いただけます。お困りの器をご持参の上ご来場ください。

長谷川加奈
味処はせ川（古町9）女将。店で使う器を自分の手で直したいと金継ぎを学ぶ。 2018年5月より金継ぎネットショップ「新潟の金継ぎやナヲシテツカウ」を運営。
naoshite-tsukau.com

▶ ナヲシテツカウ　うつわのお直し相談受注会　2023年
 ▶ うつわのお直し相談受注会
 ▶ ナヲシテツカウうつわのお直し相談受注会
 ▶ ナヲシテツカウ金継ぎ教室　2019年6月〜

2018年秋の相談受注会の様子

倉橋元治展

投稿日: 2023年11月1日投稿者: niigata-eya master

11/15［水］― 28［火］

niigata eya exhibition 661

　倉橋元治は木こりと自分では言っていたそうだが、祖父、父から継いだ樹木の伐採を仕事にしていた。美術表現を始めたきっかけは30歳のころ棟方志功の版画を見たことで、それから全くの独学で版画や絵画、立体等を制作し続け、作品は高い評価も受け、5年前70歳で亡くなった。版画は木版画で、立体の素材もすべて木（一部は土）だった、彼自身が伐った木から生まれた作品だったのだろう。
　倉橋林業の広告に「ブロックや家のそばの木は屋根や基礎を傷める」とあった。当り前のことながら、あまり見ない注意書き。人の都合で植えられた木が枝を自由に伸ばせず、伐られる痛みを彼は想っていたのかもしれない。
　大きな立体作品「ゴッホの部屋」（現存せず）ではゴッホが「休息を表した」と弟テオに書き送った絵のベッドが、実物大に再現されたが、台面には刺にも見える傷が刻まれていた。痛みのモチーフは、社会・人間批評をにじませた初期作から、晩年まで、どの作品にも垣間見える。きこりをしながら表現し続けた人生にも、喜びとともに、人に語れない痛みがあっただろう。しかしその作品には、ユーモアやペーソスにも通じるふしぎな温かみがある。伐られてもなお生きていく街中（＝人間世界）の樹木の、命の、明るさが歌になって、きこりの芸術家のレンズを通過して映えているようだ。
〈文：大倉宏　企画者：（故）武田光一・大倉宏〉

Motoharu Kurahashi called himself a lumberjack, and his job was to cut down trees; he inherited this career from his grandfather and father. He started his artistic expression when he was 30 years old that he saw a print by Shiko Munakata. Since then, he was completely self-taught and continued to create prints, paintings, and sculptures, and his works received high acclaim. He died five years ago at the age of 70. The prints were woodblock prints, and the materials for the three-dimensional works were all wood (some were clay), probably created from trees that he himself had cut down. An advertisement by Kurahashi Forestry Inc said, “Trees on blocks or near houses can damage roofs and foundations.” This is a warning that is obvious, but one that we do not see often. Perhaps he was thinking of the pain of trees planted for human reasons that cannot grow their branches freely and are cut down.
　In the large three-dimensional work “Van Gogh’s Room” (not extant), the bed in the painting, Van Gogh wrote to his brother Theo, represented rest, was reproduced life size; but the surface was carved with wounds that looked like stings. The motif of pain can be glimpsed in all of Kurahashi’s works, from his early works, which ooze social and human criticism, to his later works. In his life as a lumberjack, he must have had both joys and pains that he could not talk about. However, there is a mysterious warmth in his works that can be likened to humor and pathos. The brightness of life of trees in the city (i.e., the human world), which live on even after being cut down, seems to be captured through the lens of the lumberjack artist in the form of a song.
〈Written by Hiroshi Okura Exhibition Planner: (Late) Koichi Takeda and Hiroshi Okura〉

倉橋元治（くらはしもとはる）
1947年神奈川県平塚市生まれ。祖父の代からの林業を継ぐ。30歳の頃から表現活動を始める。1988年ウッディアート・フェスティバル（東京）で大賞、89年神奈川県美術展で準大賞（立体）、県立近代美術館賞を受賞。91、92年現代日本美術展入選。ほかグループ展参加多数。東京、神奈川、イスラエルなどのギャラリーや美術館での個展多数。2018年没。町立湯河原美術館、ギャラリーNEW新九郎（小田原）、丹沢美術館（秦野市）などで遺作展が開かれた。

Motoharu Kurahashi
Born in 1947 in Hiratsuka City, Kanagawa Prefecture, Kurahashi took over his grandfather’s forestry business. He began his artistic activities at the age of 30, winning the Grand Prize at the Wood Art Festival (Tokyo) in 1988, and the Second Prize (three-dimensional work) at the Kanagawa Prefectural Art Exhibition in 1989. He was selected for the Contemporary Art Exhibition of Japan in 1991 and 1992. Participated in many other group exhibitions. Numerous solo exhibitions at galleries and museums in Tokyo, Kanagawa, and Israel. Died in 2018. Exhibitions of his posthumous works were held at the Yugawara Art Museum, Gallery NEW Shinkurou (Odawara), Tanzawa Art Museum (Hadano), and others.

PHOTO（上）: 磔刑／木、金属 150×143cm

PHOTO: つののある人／木 19×43×46cm

立ち木を自ら切り倒し
ある部分を建築材料にし
ある部分を紙の材料にし
ある部分を自分の彫刻に使い
その木っ端で小品を作り
その残りで風呂を沸かし
その灰を地面に戻し…
川の中を転がる石のように生活し
いつの日か大海に出て
いつの日か岸の真砂になる…

＊

Art is Long 　Life is Short
芸術でもなく　工芸でもなく　商品でもない
それは、自分自身が生きるための必要なものであり、行為である。
興奮し、血が騒ぎ、心安らぎ、解放され、自然に体から湧き出してきたもの。

（作者の言葉）

Cut down standing trees by myself

Some parts are for building materials

Some parts are for paper

Some parts are for my sculpture

The pieces are for my small works

Boil in a bath with the rest of it

Put the ashes back in the ground…

Live like a stone rolling in the river

Someday will go out to ocean

One day become sand on the shore…

＊

Art is Long, Life is Short

It is not art, it is not a craft, it is not　goods

It is an act, a necessity for one’s own survival. Excitement, blood rushes, peace of mind, liberating, and spontaneously something　comes out of the body.　

(Kurahashi’s words)